一個優(yōu)秀的廚師在面對食材時，往往會用自己所擅長的技藝，或是油炸，或是蒸煮，將一道菜做出獨一無二的風味。

當然，一個優(yōu)秀的導演在面對素材時，同樣不例外。

是枝裕和以“西巢鴨棄嬰事件”為原型自編自導了《無人知曉》，并不像多數導演所習慣的那樣——通過這起真實事件進行社會批判或是挖掘人性，而是用他所擅長的紀錄片風格，展示這些孩子身上的童真與夢想。盡管一定程度削弱了事件本身呈現的殘酷性，卻從如此獨特的視角讓觀眾體會到那和他們的生存境遇同樣無人知曉的內心世界。觀眾聯系到現實生活，反而更覺心痛。

馬丁·麥克唐納這部《三塊廣告牌》，也有真實事件作原型。

真實事件中不是那個懟天懟地傷害牙醫(yī)火燒警察局的母親，而是一個立了二十年廣告牌向警察討要真相的父親。馬丁對這個事件處理后創(chuàng)作出的《三塊廣告牌》，是一部非?！榜R丁·麥克唐納風格”的電影。

《三塊廣告牌》有一個沉重的故事，但是其中充滿笑點。

作為一個戲劇出身的編劇，馬丁的英式黑色幽默充分體現在他對文字游戲的玩味，以及前呼后應的“段子”。電影里女主角對前夫情人在動物園工作這點貫穿整部電影的調侃、將通常情況下用來罵人的“去聽你媽的話”變成反復吐槽男配角迪克森實際狀況的梗就是個例子。這些用編劇小技巧營造出的笑點，同時也作為細節(jié)完成了對人物性格的豐滿。

也許是性格使然，也許是風格使然，無論是短片、長片電影還是戲劇，他的作品從來不回避死亡與暴力?！对诓剪斎铡罚ㄓ置麣⑹譀]有假期）開端是前輩阻止后輩自殺，結果是前輩為拯救后輩而自殺。《七個神經病》以突然的槍殺為始，又以摯友之死作結。短片《六響槍》幾乎是用死亡貫穿起劇情。其知名戲劇作品《枕頭人》也是以弟弟弒兄的悲劇引出整個故事。

盡管在他的創(chuàng)作中暴力和死亡是如此突如其來，卻依然能強烈感受到，他似乎將暴力視為人之天性，將死亡視為人之天命。仿佛不是他不愿回避死亡和暴力，而是死亡和暴力本身就是不可回避的。

人與人之間的關懷、理解、原諒，往往發(fā)生在暴力之后。威爾比被迪克森暴打一頓丟出窗戶受了重傷，但后來在迪克森燒傷后兩人住進一間病房，本是冤家路窄，卻在傷痕累累的情況下化干戈為玉帛。

而死亡這件事情，本來對于逝者來說是一種未能體會余生幸福的遺憾，對于生者而言是無盡的思念與痛苦。

但是在這個故事里，女兒之死讓母親更加堅不可摧地投身對這個世界的抗爭中，警察局長的幾封信則消除了他身患重病自殺而亡帶來的壓抑感，讀信的部分充滿溫情和趣味。

以前看馬丁的電影，總覺得這些角色實在太荒誕了，無論是因為殺了小孩違背原則就吞槍而死的殺手，還是夫妻檔的十二宮殺手，或者以割喉來復仇的教友會信徒?！对诓剪斎铡肥莻€犯罪類型的非典型小品，《七個神經病》則完全是一部鋪陳血與殘暴之路以邁向反暴力主旨的荒誕劇。

《三塊廣告牌》盡管依然存在角色塑造夸張、邏輯并不縝密、更多憑借情感與偶然推動情節(jié)發(fā)展（過于戲劇性）的問題，但他這次收斂許多隨性的一面，情節(jié)與角色間聯系更緊密，把握住了現實與荒誕之間的那個度，并最終完成對主題的升華。

這個故事從頭至尾真相都處于缺席的位置，我們看到的是一位失去女兒的母親與沒有線索能找到真兇的警察之間沒有停息的對抗，甚至將傷害牽連到其他人身上。但是故事結尾，找回警徽（亦是找回使命感）的前警察和已不再將關注點放在女兒命案上的母親，選擇一起上路去懲治壞人——人們應當意識到存在一個共同的宿敵——那應當是邪惡，而不是無力的正義。