【符號，形狀與色彩】

康定斯基-聽音樂的時候脫離唱詞的敘事，也不再模仿自然的聲音，完全通過旋律和節(jié)奏來產(chǎn)生共鳴，繪畫是不是也可以僅適用形狀和色彩，通過視覺的方式來觸達(dá)人們內(nèi)心的某種情緒呢

于是完全脫離具象因素的抽象繪畫出現(xiàn)了，同時產(chǎn)生了各種理論，比如三大構(gòu)成。

《釋放，在感知的時刻》皮耶羅·多拉齊奧

中央和右上角形成了兩組富有縱深感的三角隧道，像旋渦一樣有著吸引力，當(dāng)你目光移開一點(diǎn)又被強(qiáng)行拽回來

這幅畫中完全無出處，只是形狀和色彩而已

受限于慣性思維，依然能夠在畫面中讀出前后遠(yuǎn)近的空間關(guān)系，在觀眾大腦中吧抽象再度具象化，視覺游戲。

《繪畫A》波洛克

亂花漸欲迷人眼

亂-使得沒有形象 沒有構(gòu)圖 沒有側(cè)重點(diǎn)

隨意截取一個部分都是差不多的

革新態(tài)度--新王身份加入并引領(lǐng)

行動繪畫-下筆之前并不預(yù)先構(gòu)想，隨著落筆當(dāng)下的情緒任意揮灑，用筆刷把稀釋的顏料滴在畫布上，形成隨機(jī)的紋理。

如何欣賞？看層層疊疊的情緒能否通過色彩和形態(tài)傳達(dá)到你的感受中，

整體：色彩以紅色為底，各色細(xì)線條散落，有噴張的動勢，猶如行將噴發(fā)的火山口，激情奔放。

看細(xì)節(jié)：底層淺黃色平整而穩(wěn)定，作為基地拖住整個畫面；上一層深紅大筆涂抹，深沉如血，筑成底色；表層是小筆滴畫的黃黑藍(lán)白等各種顏色，形成無數(shù)偶然的際會，帶來聯(lián)翩的想象。

《戀人的哀悼》米羅

經(jīng)歷過戰(zhàn)亂和顛沛流離之后，老年仿佛收斂了，精煉符號，只留下常用的 女性、小鳥、星星等，只用這些來創(chuàng)作，非?；顫姵錆M童趣。

元素：米字的星星，點(diǎn)線的星辰，女性特征，人物和小鳥

阿弗羅· 巴薩爾代拉

抽象表現(xiàn)主義--對于觀眾是自由的傳達(dá)，不必了解畫家的意圖，甚至沒有把真實(shí)意圖表達(dá)出來，作者想說的或者不是想說的但卻意外產(chǎn)生的，這些信息悉數(shù)呈現(xiàn)在畫布上，感受到多少因人而異

情緒化的極端↑，冷靜編排的另一個極端↓

《表面600》朱佩塞·卡波格羅西

可以說是平面設(shè)計(jì)了

黑白之間的相互嵌入，互為留白，形成整體的平衡，像拉鏈一樣的短橫長豎的圖形組合，反復(fù)出現(xiàn)在紅黑色塊之間

《無題（織女星）》維克多·瓦沙雷利

好像當(dāng)中防止了一個球形透鏡，所產(chǎn)生的畸變得視覺效果

《無題》馬克思比爾

畫面的冷靜 工整和唯視覺刺激的傾向

歐普藝術(shù)-沒有表象的真實(shí)也沒有本質(zhì)的真實(shí)，流行不久就被藝術(shù)家拋棄了

多被設(shè)計(jì)師應(yīng)用于報(bào)刊排版或者產(chǎn)品包裝上，價值在于吸引眼球，而不能提供更多精神上的表達(dá)

《空間概念-等待》盧齊歐·封塔納

這道劃痕，是藝術(shù)從現(xiàn)代通往后現(xiàn)代的通道

讓觀眾出戲，突破二維的畫布，藝術(shù)也向基于空間的方式前進(jìn)

該時期，雕塑藝術(shù)也在發(fā)生改變

現(xiàn)成品引用-裝置藝術(shù)

但早起仍然沿用雕塑的靜態(tài) eg 曼雷的《維納斯》

動態(tài)裝置：

《四個白色圓盤和紅色橡膠》亞歷山大·考爾德

引入時間維度-四維藝術(shù)

博伊斯緩慢融化概念的裝置

行為藝術(shù) 大地藝術(shù) 蔡光強(qiáng)的煙火藝術(shù)都是以此為基礎(chǔ)發(fā)展的

《無題》亞歷山大·考爾德

畫面主體斑馬紋上鑲嵌三個紅色塊

《醒酒器》曼雷

扁平化的純色構(gòu)成，藍(lán)色主體，搭配高純度的紅黃綠，產(chǎn)生很強(qiáng)的視覺張力

色彩關(guān)系的游戲-黃色濾鏡下，藍(lán)色變成了綠色，深紅色變成了朱紅色，符合現(xiàn)實(shí)世界的觀察。倒錐結(jié)構(gòu)，形成虛實(shí)對比，并且它的穩(wěn)定性和主體的傾斜有互為牽扯，雖然上重下輕，但確是微妙的平衡

《推薦給家庭的動態(tài)雕塑》馬克思·恩斯特

達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家，

故意挑戰(zhàn)審美？引發(fā)人的思考？