或許在不遠(yuǎn)的未來，我們真的能夠等到少年少女在銀河的舞臺(tái)上縱情高歌那一天。

文/ Ashita

在上個(gè)世紀(jì)九十年代，受益于整個(gè)大陸開放之風(fēng)的影響，相較播放國內(nèi)制作的動(dòng)畫，電視臺(tái)只要以低廉的價(jià)格就能夠從海外引進(jìn)數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)秀動(dòng)畫。在這樣的環(huán)境下，海外動(dòng)畫引入成為當(dāng)年盛極一時(shí)的風(fēng)潮。

在九十年代引進(jìn)的動(dòng)畫中，《戰(zhàn)神金剛》與《太空堡壘》算得上是巨大機(jī)器人與宇宙歌劇題材的代表作品。尤其是《太空堡壘》，經(jīng)由美國金合聲公司將三部相似題材的作品（《超時(shí)空要塞Macross》、《超時(shí)空騎團(tuán)》與《機(jī)甲創(chuàng)世紀(jì)》）魔改融合，引進(jìn)后又由大陸經(jīng)驗(yàn)豐富的上海電影譯制廠進(jìn)行配音。這一部“歷經(jīng)波折”的《太空堡壘》成為當(dāng)時(shí)無數(shù)動(dòng)畫愛好者津津樂道的回憶。

到了今天，共同組成了《太空堡壘》的《超時(shí)空騎團(tuán)》、《機(jī)甲創(chuàng)世紀(jì)》早已銷聲匿跡，但《Macross》系列而自初代Macross至最近的新作《Macross △》已近四十載，卻仍舊煥發(fā)著澎湃的活力。

細(xì)細(xì)回味Macross系列的發(fā)展史，驚覺自四十年前起，Macross便不斷的進(jìn)行著挑戰(zhàn)與突破。無論是在機(jī)設(shè)上的獨(dú)到特色，對(duì)太空歌劇模式下的發(fā)展改進(jìn)，再到本文要談的音樂變遷，Macross一直為系列作品注入新鮮血液，不斷以嶄新的姿態(tài)追趕甚至超越著時(shí)代。

八十年代——繁榮經(jīng)濟(jì)下刮起的日本歌手偶像風(fēng)潮

《Macross》初代TV動(dòng)畫是在1982年播出的。

這是日本動(dòng)畫史上十分重要的時(shí)期。1979年，由知名動(dòng)畫導(dǎo)演富野由悠季執(zhí)導(dǎo)的《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高達(dá) 0079》在電視上播出，盡管在放送時(shí)取得的收視率慘淡，但在放送半年后，在動(dòng)畫愛好者中的口碑節(jié)節(jié)攀升。周邊商品的大量售賣也為制作方謀取了巨大的利益。

這陣高達(dá)之風(fēng)也吹入了眾多贊助商的心口，一時(shí)間跟風(fēng)之作四起。上世紀(jì)八十年代的動(dòng)畫業(yè)界，注定是宇宙與巨大機(jī)器人的時(shí)代。

Macross也是如此，制作公司Studio鵺先是仿照高達(dá)提出了《Genociders》企劃，而其后，擔(dān)當(dāng)本作監(jiān)修、機(jī)械設(shè)計(jì)的河森正治又從《蓋塔機(jī)器人》中得到了VF戰(zhàn)機(jī)“三段式變身”啟發(fā)。盡管Macross不可免俗的借鑒于這些名作之中，但最后卻開拓出了屬于自己的嶄新道路。

同樣，上世紀(jì)八十年代對(duì)于日本也是一個(gè)值得細(xì)說的時(shí)代。這是日本泡沫經(jīng)濟(jì)的時(shí)代，以“土地不會(huì)貶值”的土地神話起，日本國內(nèi)興起了巨大的投機(jī)浪潮。地價(jià)的快速上升讓土地?fù)碛姓叩馁Y本快速膨脹，人們的消費(fèi)欲望被瘋狂刺激上漲。

Macross初代動(dòng)畫放送雖然沒有趕上泡沫經(jīng)濟(jì)的巔峰時(shí)期，但在當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)已有了抬頭的起勢(shì)。而再到之后動(dòng)畫DVD的銷售，周邊的販賣，繁榮上漲的經(jīng)濟(jì)為Macross系列的誕生提供了莫大的契機(jī)。

而同樣受惠于這個(gè)時(shí)代發(fā)展的，還有日本的偶像歌手文化。作為二戰(zhàn)的戰(zhàn)敗國，在此之前日本一直處于政治與經(jīng)濟(jì)的雙重陰霾之中。而隨著經(jīng)濟(jì)繁榮的影響，人們對(duì)未來的生活又重新抱有了新的展望，隨之而來的精神文化需求也爆發(fā)式的提升。

在那個(gè)時(shí)代隨處都可以見到燈光斑斕的迪斯科舞廳，無論是下班歸來的人，還是無業(yè)卻有雄厚資金的人。形形色色的人都在迪斯科球的燈光下?lián)u曳，享受著這個(gè)“最好的時(shí)代”。與此相似，日本的偶像界也有了大量的資金注入，加上樂曲專屬作家模式枷鎖的解除。愈發(fā)精良的樂曲制作與經(jīng)濟(jì)刺激下無處宣泄的激情活力，掀起了一股前所未有的歌手偶像風(fēng)潮。

Macross便同時(shí)乘上了這兩股時(shí)代熱潮，并與之相結(jié)合起來。雖然在制作之初，總監(jiān)督石黑升并沒有融入偶像文化的打算，林明美也僅僅只是故事中的配角，沒有與早瀨未沙成“三角之勢(shì)”的資本。但在人設(shè)美樹本晴彥的力諫之下，林明美從一個(gè)餐廳服務(wù)員華麗轉(zhuǎn)生為追逐夢(mèng)想的新生偶像，隨后成為了第一位在宇宙歌唱的銀河歌姬。

而歌手林明美的人設(shè)，其原型也選自于現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的歌手，即美樹本晴彥喜愛的人氣偶像松田圣子與中森明菜。在確定了這樣的基調(diào)之后，故事中“歌”的重要性也逐漸被擴(kuò)大。

同走清新，純潔的鄰家女孩的偶像歌手一樣，初代Macross中林明美的音樂風(fēng)格也是清新并飽含少女情愫的戀歌。

這種曲風(fēng)在現(xiàn)在看來無論是現(xiàn)實(shí)還是動(dòng)畫中都頗顯老套，但要知道，在那個(gè)被《魔神Z》、《宇宙戰(zhàn)艦大和號(hào)》等經(jīng)典奠定的動(dòng)畫時(shí)代，男女之愛的淡薄似乎已經(jīng)是動(dòng)畫業(yè)界的共識(shí)。就連《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高達(dá)》中頗有女人緣的阿姆羅，其戀愛鏡頭也只是寥寥。

到了《Macross》將男女三角戀拿到廣袤宇宙，人類存亡的背景下來著重刻畫，不單單是對(duì)動(dòng)畫界守舊陳規(guī)的沖擊，更是對(duì)當(dāng)時(shí)御宅族們內(nèi)心萌動(dòng)情愫的滿足。而至此，Macross真正走上了自己獨(dú)特的道路。不但TV動(dòng)畫取得了可觀的收視率，兩年后劇場(chǎng)版的一曲《可曾記得愛》更是成為名動(dòng)海外的經(jīng)典歌曲，傳唱幾十年而不息。

從一開始的仿高達(dá)式宇宙歌劇，到成片確立的可變戰(zhàn)機(jī)，歌曲，三角戀三要素。結(jié)合時(shí)代，初代Macross盡了第一代御宅族最大的努力與時(shí)代相結(jié)合，在高達(dá)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了再創(chuàng)新，為以后系列的發(fā)展奠定下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

九十年代——搖滾與虛擬歌姬的二重奏

步入九十年代，龐大的經(jīng)濟(jì)泡沫破碎，那一個(gè)個(gè)日夜歌舞升平的經(jīng)濟(jì)大都市似乎隨著街邊緊鎖的歌舞廳成為了過去。

而對(duì)動(dòng)畫業(yè)界造成更大沖擊的是1989年的宮崎勤事件。身為御宅族的宮崎勤，在畸形的家庭環(huán)境下連續(xù)誘拐殺害四名**。引起的強(qiáng)烈社會(huì)反響讓輿論將御宅族歸為犯罪的原因之一，宮崎勤事件幾乎將整個(gè)日本動(dòng)漫畫產(chǎn)業(yè)推向無法翻身的巨大深淵。

這一時(shí)期的Macross方面，花費(fèi)大筆資金打造的ova《Macross Ⅱ》因?yàn)榇蟮堕煾拇直┬薷模蔀榱藪熘鳰across皮的陌生作品。以至于官方在販?zhǔn)鬯{(lán)光碟時(shí)專門對(duì)《Macross II》被粉絲稱為“黑歷史”的問題進(jìn)行了解釋，大概也是動(dòng)畫史上的獨(dú)一份了。

這個(gè)沉寂的狀況一直持續(xù)到了九十年代中，河森正治在這社會(huì)與業(yè)界都普遍唱衰的情況下臨危受命，確立了Macross的兩線新作企劃，分別是面向大眾口味的TV動(dòng)畫——《Macross 7》，與面向御宅族受眾的OVA——《Macross plus》。

不同于初代與后續(xù)模仿者一貫使用的宇宙歌姬設(shè)定，《Macross 7》是第一部也是唯一一部男性主唱的作品。故事中的主角巴薩拉，從小聽到的便是林明美用歌聲消弭戰(zhàn)爭(zhēng)的故事。是能做出以平民身份介入軍方戰(zhàn)爭(zhēng)，在戰(zhàn)場(chǎng)上開個(gè)人演唱會(huì)的男人。

SEVENTH?MOONFIRE?BOMBER?-?SEVENTH?MOON

仿佛要與這個(gè)蕭條的時(shí)代作對(duì)一樣，本作的主角，是一個(gè)如火焰般炙熱的人。與之相應(yīng)的，巴薩拉的歌曲風(fēng)格也是火焰般炙熱的搖滾。雖然在二十世紀(jì)早期，搖滾這一形式的音樂就已經(jīng)出現(xiàn)。但搖滾樂在日本的流行，原因卻在于1945年日本戰(zhàn)敗后大量美軍基地在日本的駐扎。伴隨著美軍帶來的舶來品一起，搖滾，麻將這類舶來文化也在日本傳播開來。

而日本的音樂文化土壤，早在明治時(shí)代就已經(jīng)有所開墾。從當(dāng)時(shí)批判政治的演說歌，到描繪愛情，悲劇的演歌，日本長時(shí)間有著音樂文化的熏陶。再到昭和年代，制片公司的加入，錄音方式的改變讓演歌在新時(shí)代有了發(fā)展。

并且在這一時(shí)代，大眾歌曲也被歸類為演歌，不同大部分國家涇渭分明的古典與流行之別，誕生時(shí)間尚短的日本傳統(tǒng)音樂并沒有那么強(qiáng)烈的排他性。以大眾歌曲歸入傳統(tǒng)演歌為始，對(duì)于接納新的音樂類型做下了鋪墊。也正是有此基礎(chǔ)，流入的搖滾音樂能夠較為迅速的在日本傳播發(fā)展開來。

而在《Macross 7》制作的九十年代初，蕭條的日本或許正需要這樣一部滿溢熱情與生命力的動(dòng)畫來融化冰冷的人心。于是《Macross 7》便應(yīng)運(yùn)而生了。

值得一提的是，《Macross 7》也是系列第一部?jī)?yōu)先選擇歌手，再挑選相應(yīng)聲優(yōu)的作品。為兩位主角獻(xiàn)聲的福山芳樹與梶浦千枝都是有著豐富搖滾經(jīng)驗(yàn)的歌手。盡管配音與歌聲由兩個(gè)人來提供，盡管櫻井智與梶浦千枝的聲線一個(gè)清稚一個(gè)成熟，但制作方為了給觀眾們最為完美的歌曲體驗(yàn)，毅然采取了這一延續(xù)使用到現(xiàn)在經(jīng)典設(shè)定。

MY?FRIENDSFIRE?BOMBER?-?MY?FRIENDS

再看另外一邊面向御宅族的《Macross plus》，這是一部制作為歷代動(dòng)畫人交口稱贊的經(jīng)典之作。高幀數(shù)的爽快空戰(zhàn)，第一次將CG技術(shù)用于演唱會(huì)的舞臺(tái)效果，僅僅以該作的畫面制作水平就超前了業(yè)界平均水平十年，為剛出道不久的渡邊信一郎打響了監(jiān)督的招牌。

而本作的歌曲元素，更是讓人眼前一亮。本作中不但歌曲反轉(zhuǎn)為敵人所使用的力量，歌手莎朗·埃普還是以人類理想所創(chuàng)作出的虛擬偶。

我們現(xiàn)在熟悉的虛擬歌姬，是由2003年雅馬哈公司所研發(fā)的VOCALOID中誕生的。而在這款軟件誕生的十年前，河森正治就在《Macross plus》中將虛擬歌姬這一形象創(chuàng)作出來，“神棍森”的名號(hào)可見一斑。

而本作的音樂制作是知名音樂人菅野洋子，這也是她首次擔(dān)當(dāng)動(dòng)畫配樂。

VOICES菅野よう子?-?MACROSS?PLUS?ORIGINAL?SOUNDTRACK

當(dāng)時(shí)的菅野洋子尚為配樂界的無名之輩，但初出茅廬便展露出自己滿溢的才華，不僅負(fù)責(zé)動(dòng)畫配樂，還以Gabriela Robin的身份演唱了《Torch song》、《SANTI-U》、《A sai ?n》等歌曲。

After,?in?the?dark?~?Torch?song菅野よう子 ：https://y.qq.com/n/yqq/song/108176184_num.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

在為莎朗的歌曲作詞時(shí)，菅野洋子也不受制于日語歌詞的創(chuàng)作，在作詞中多有法語、俄語、拉丁語等音素的造詞，多種語種的歌詞更加凸顯了莎朗人工智能的設(shè)定。再加上空靈美妙的歌聲搭配或人魚，或女神的莎朗全息投影，這些在當(dāng)時(shí)時(shí)髦值爆表的元素塑造出了一個(gè)超前時(shí)代的歌姬形象。

九十年代雙線出擊的Macross，不論是《Macross 7》中洋溢生命力的搖滾，還是《Macross plus》中對(duì)未來科技的展望，在這個(gè)以傾頹為前奏的時(shí)代中，正是觀眾們所希望見到的。

作為TV動(dòng)畫在電視臺(tái)放映的《Macross 7》在當(dāng)時(shí)的晚間放送時(shí)獲得了36%的高收視率。若不是在兩部動(dòng)畫放送的第二年迎來了庵野秀明劃時(shí)代的《EVA》誕生，Macross雙壁必定會(huì)成為九十年代動(dòng)畫最為璀璨的明星。

新世紀(jì)——現(xiàn)代風(fēng)格與偶像選拔的引入

步入新世紀(jì)，日本動(dòng)畫已經(jīng)不似八九十年代一樣，只是少數(shù)御宅族們所珍視的寶物。而當(dāng)初曾在初代Macross中擔(dān)任原畫、舔磚加瓦的庵野秀明，已經(jīng)成為了劃分動(dòng)畫時(shí)代的大師級(jí)人物。以他導(dǎo)演的《EVA》為分界點(diǎn)，日本動(dòng)畫正式走上了享譽(yù)國內(nèi)，走向海外的新征途。

受眾人數(shù)的提升首先帶來的就是充足的制作經(jīng)費(fèi)。不同于以往指定角色歌手的模式，在2008年的《Macross Frontier》制片過程中，主角蘭卡·李采用了選拔式來挑選。由在“Macross 25周年紀(jì)念 新歌姬選拔活動(dòng)”中脫穎而出的中島愛擔(dān)當(dāng)配音與演唱。

在當(dāng)時(shí)正是萬代南夢(mèng)宮旗下《偶像大師》游戲與秋元康成立的女子偶像團(tuán)隊(duì)“AKB48”嶄露頭角之時(shí)。借著這一新時(shí)代偶像的東風(fēng)，制作委員會(huì)將初代Macross中林明美發(fā)跡的偶像選拔劇情給搬到了現(xiàn)實(shí)，不但在茫茫人海中挑選到了最為合適的人選，還著實(shí)在《Macross Frontier》放送前造足了氣勢(shì)。

盡管在早前也有《尋找滿月》，《甜蜜偶像》這類有著偶像元素的動(dòng)畫，但《Macross Frontier》的出現(xiàn)絕對(duì)將偶像動(dòng)畫的發(fā)展向前推進(jìn)了一大步，為之后《偶像大師》，《love live》等偶像動(dòng)畫的大熱奠定下基礎(chǔ)。而在八年后的《Macross Δ》中，同樣是通過海選募集，五人團(tuán)隊(duì)的主角組為我們帶來了時(shí)下正火熱的偶像團(tuán)體元素。

新時(shí)代的Macross第二個(gè)特點(diǎn)，便是新系列采用的現(xiàn)代流行唱法。前文也提到，八十年代的初代Macross歌曲，是脫身于明治時(shí)期，與新的錄音方式結(jié)合的傳統(tǒng)歌曲為軸。而在九十年代的《Macross 7》，則是外來的搖滾文化?！禡across plus》雖然有了現(xiàn)代電子樂的元素，但為了塑造莎朗空靈超凡的形象，其歌曲風(fēng)格更近似于詠嘆調(diào)或布列塔尼的傳統(tǒng)凱爾特音樂。

追求歌曲風(fēng)格的改變是偶像選拔的目的之一。從中島愛到鈴木實(shí)里，主角的選取都是具有實(shí)力卻缺乏經(jīng)驗(yàn)的新生代歌手。她們接收的是最前沿的流行文化，喜愛，模仿的歌曲風(fēng)格也多有囊括現(xiàn)代流行風(fēng)格。

這樣擁有天賦且具有強(qiáng)可塑性歌手的選拔，讓其初出道便擔(dān)任作品主役的風(fēng)險(xiǎn)得以回避。最后無論是蘭卡·李與雪莉露的雙人偶像，還是Walküre的五人團(tuán)隊(duì)，都收獲了眾多的支持與贊賞。

在《Macross Frontier》中，菅野洋子僅僅使用May'n和中島愛兩位新生代歌手便取得了相關(guān)CD首周全打入ORICON銷售排行榜TOP 5內(nèi)的佳績(jī)。

尤其是May'n優(yōu)秀的氣聲技巧結(jié)合《射手座☆午後九時(shí)Don't be late》，《鉆石裂痕》等滿溢感情的歌曲。一個(gè)時(shí)而高傲勇敢，時(shí)而溫婉深情的“銀河妖精”躍然紙上。不僅造就了雪莉露·諾姆這一經(jīng)典形象，更為May'n未來的歌唱生涯拓開道路。

再到《Macross Δ》中，“秋葉澀谷系”的開創(chuàng)者——福田正夫的加入更是為作品帶來新時(shí)代所獨(dú)有的歌曲風(fēng)格。福田正夫在繼承前作音樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又提出了“耐久性”“中毒性”和“歌謠曲”三個(gè)核心特性。雖然作品制作中請(qǐng)來了多位作詞作曲家，但整體的歌曲創(chuàng)作風(fēng)格卻一直圍繞著這三個(gè)核心。

再之后的故事，大家或許也知道了，《Macross Δ》具有強(qiáng)烈現(xiàn)代特色的歌曲不但風(fēng)靡了日本，甚至還“禍及大陸”，向那段時(shí)間的各大動(dòng)畫網(wǎng)站“投毒”。

戰(zhàn)術(shù)音樂組合Walküre在現(xiàn)實(shí)中的演唱會(huì)也極具人氣

現(xiàn)代風(fēng)格的歌曲與當(dāng)下流行的偶像浪潮結(jié)合，成名于八十年代的“老前輩”Macross放下身段，向新生的流行元素討教，用收視率與DVD光盤銷量向贊助商和觀眾證明自己“還很年輕，還能行”。

XX時(shí)代——致變與不變交錯(cuò)前進(jìn)的未來

Macross是一部固執(zhí)的動(dòng)畫，其最早確定的“可變戰(zhàn)機(jī)，歌曲，三角戀”三要素已經(jīng)是不可侵犯的鐵則。

但Macross又是一部求新的動(dòng)畫，八十年代的戰(zhàn)場(chǎng)戀歌，九十年代的宇宙搖滾，新世紀(jì)的偶像舞臺(tái)，一直走在時(shí)代潮流的最前沿。

它開創(chuàng)了宇宙歌姬這一舞臺(tái)，但卻不是一位歌手獨(dú)唱。十載，二十載，三十載，最初的聽眾或許已經(jīng)漸入暮年，身形蒼老。但舞臺(tái)上飄蕩的，仍舊是那曲熟悉卻不同的少年歌聲。流響至今，延至未來。

本文系網(wǎng)易新聞·網(wǎng)易號(hào)“各有態(tài)度”特色內(nèi)容

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