華語樂壇的歌手有很多種類型。 依照走紅時間，才走紅的可稱之為歌手。 走紅三五年的，可叫一聲知名歌手。 走紅五到十年的，喊一聲知名歌星不為過。 十年以上的，可稱為歌壇巨星，頭部位置的，可列天王天后。 持續(xù)走紅二十年以上的，可視為歌壇傳奇。 長紅三十年以上的，必歸之為殿堂級歌手。 超過四十年的，當然得是歌壇的“上古大神”了。 隨著歌壇快餐文化和流量時代的到來，華語樂壇的“傳奇”越來越少。 隨著時代的遠去和生老病死自然規(guī)律的不可逆性，殿堂級歌手和“上古大神”日漸凋零。 所以，我們對“小哥”費玉清的封麥戀戀不舍，我們又對林子祥、譚詠麟的老當益壯由衷開心。 而在華語流行樂壇女子陣營，按照時間軸來說，“上古大神”級別的歌手，除了最頂尖的“香港之鶯”徐小鳳外，也許就剩姚蘇蓉、甄妮、尤雅、歐陽菲菲等寥寥數(shù)位了。 有些60、70年代成名的女歌手，到現(xiàn)在已被人遺忘，比如仙杜拉、比莉（王雪娥）、蕭麗珠、洪小喬、楊小萍等。 有些70年代初走紅的女歌手，已香消玉殞，讓無數(shù)歌迷追念，比如鄧麗君、鳳飛飛。

有這么一位女歌手，她于70年代初在臺灣成名，后因遠嫁國外暫別歌唱事業(yè)，終因熱愛音樂選擇復出，唱國語歌的她獲得過香港的金唱片獎，也入圍過十大中文金曲和十大勁歌金曲頒獎禮，她在好友掀起“黑色革命”的年代敢于求新求變，她在80、90年代用自己勇于改變的氣魄長期穩(wěn)居超一線女歌手行列。 她，就是傳奇天后黃鶯鶯。 不同于紅起來后就將事業(yè)重心轉(zhuǎn)往日本的鄧麗君，也不同于80年代后期將重心工作放在主持上的鳳飛飛，從70、80到90年代，黃鶯鶯都能用一首又一首最經(jīng)典的流行歌曲，告訴歌壇和歌迷，你們不應該把我遺忘。 2016年，在第27屆臺灣金曲獎頒獎典禮上，65歲的黃鶯鶯獲得特別貢獻獎。 對于歌手生涯從未獲得臺灣樂壇金鐘、金曲兩大重要獎項歌后的黃鶯鶯來說，一座金曲獎特別貢獻獎，就是對她歌唱事業(yè)最大的肯定。 今天，從黃鶯鶯出道50多年發(fā)行的51張專輯中選取五首翠禧的代表作，來看這位老牌天后為何一直長紅。

第一首、《云河》 1974年 70年代的臺灣樂壇，是女子歌手統(tǒng)治力最強的時代，說那時的臺灣樂壇陰盛陽衰其實不過分。 鄧麗君、鳳飛飛、甄妮、蕭麗珠、歐陽菲菲甚至尤雅、江蕾、洪小喬、崔苔青、翁倩玉，就是70年代最閃耀的明珠。 1974年，是臺灣樂壇一個重要年份，因為太多流傳至今的歌曲在這一年誕生。 蕭麗珠唱紅了《一簾幽夢》、鄧麗君唱紅了《海韻》、甄妮唱紅了《晴時多云偶陣雨》、翁倩玉唱紅了《海鷗》。 也是在這一年，黃鶯鶯用她的本名，演唱恩師劉家昌創(chuàng)作歌曲《云河》，正式宣告臺灣傳奇天后之列理應有自己一席之地，這距離她1968年加入陽光合唱團步入演唱行業(yè)已整整過去了近6年時間。 “云河啊云河，云河里有個我，隨風飄過，從沒有找到真正的我?！?這樣的歌詞，這樣的旋律，您還記得嗎？ 有人評價鄧麗君，說她是“金曲翻唱機”，許多別人的成名作，紛紛被她貼上了自己的標簽，比如陳芬蘭的《月亮代表我的心》，比如江蕾的《在水一方》，比如楊小萍的《酒醉的探戈》。 而在《云河》這首歌的演唱上，黃鶯鶯的版本才是最優(yōu)解。 不過歌曲《云河》也成了黃鶯鶯人生的分水嶺，因為這首歌，她成為“新加坡媳婦”，沒有在自己走紅時摧城拔寨，使得自己在70年代的聲望始終在鄧麗君、鳳飛飛、甄妮等女歌手之下。

第二首、《天使之戀》 1983年 1982年，黃鶯鶯從新加坡百代唱片跳投寶麗金，成為鄧麗君的同事。 第二年，她以“黃露儀”的藝名，發(fā)行了其在寶麗金時期最著名的國語專輯《天使之戀》，專輯同名主題曲可以說是翠禧在寶麗金的扛鼎之作。 “在這幽靜夜里，美麗天使就是你，展開純白雙翼，俯視著宇宙繁星，眼里充滿了驚奇?！?雋永的旋律，直白的歌詞，天籟般的演唱，黃鶯鶯一動嘴，你就會愛上這個天使般的尤物。 值得一提的是，這首歌，也是蜚聲國際的日本知名音樂家喜多郎與華人歌手的第一次合作，也是在這一年10月，在黃鶯鶯的專輯《幾朝風雨》中，喜多郎又為翠禧寫了歌曲《絲綢之路》。 喜多郎與華人流行歌手的合作并不多，除了黃鶯鶯外，筆者也就知道梅艷芳的《似水流年》，還有他為BEYOND樂隊歌曲《長城》、《海闊天空》設(shè)計的歌曲前奏，但完整創(chuàng)作兩首新歌的，只有翠禧一人。

第三首、《哭砂》 1990年 1985年7月，在好友蘇芮的游說下，黃鶯鶯離開寶麗金，加入飛碟唱片，成為飛碟的四大天后之一。 如果商業(yè)是王道，那飛碟時期的黃鶯鶯無疑是她歌手生涯最成功的一個階段。 《來自心海的消息》、《賭徒》、《雪在燒》、《日安，我的愛》、《讓愛自由》，幾乎每一張專輯都維持著超高的制作和演唱水準。 但說到最能符合黃鶯鶯天后身份的歌曲，當屬1990年專輯《讓愛自由》的主打歌——《哭砂》。 熊美玲林秋離夫婦的詞曲很棒，黃鶯鶯堅持的開頭部分清唱設(shè)計升華了歌曲的檔次。 “風吹來的砂穿過所有的記憶，誰都知道我在想你。風吹來的砂冥冥在哭泣，難道早就預言了分離?！?黃鶯鶯之后，高勝美、葉倩文、韓寶儀、林志炫、張惠妹等歌手都有做過自己的演唱，但黃鶯鶯卻把《哭砂》變成了版本的天花板。

第四首、《葬心》 1991年 1991年，在飛碟唱片效力6年后，為了追求歌手生涯的更大進步，黃鶯鶯與滾石唱片的當家歌手潘越云決定互換東家，于是滾石唱片這家曾經(jīng)亞洲最大的獨立唱片公司，有幸擁有翠禧三年的時間。 黃鶯鶯是帶著突破加盟滾石的，奈何滾石將最多最好的資源都給到了陳淑樺，雖然滾石答應讓旗下的大牌制作人都來為翠禧寫歌，但羅大佑、李宗盛、陳S等人為其制作的專輯《寧愿相信》，其實存在感并不高。 倒是加盟第一年小蟲為翠禧寫的歌曲《葬心》，成為黃鶯鶯滾石唱片最高光時刻。 《葬心》是關(guān)錦鵬電影《阮玲玉》的主題曲，為黃鶯鶯贏得第12屆香港電影金像獎最佳電影主題曲，翠禧本人也在1983年歌曲《常在我心間》后再次獲得港樂的肯定。 “蝴蝶兒飛去，心亦不在，凄清長夜誰來，拭淚滿腮。是貪點兒依賴，貪一點兒愛，舊緣該了難了，換滿心哀。” 那時期的華語樂壇，有太多會唱歌的女歌手，潘越云、陳淑樺、林憶蓮，都能把苦情歌唱得男默女淚，但要把《葬心》唱出“葬心”的味道，你不得不服唱了20多年歌曲的黃鶯鶯對歌曲的理解和表達。

第五首、《情雪》 1995年 一首幾乎算是歌壇前輩的退休之作，竟然能被歌壇當紅天后和歌壇小花先后翻唱致敬，這不僅僅在于歌曲本身質(zhì)量高，也跟歌手本人把歌曲本人詮釋得好息息相關(guān)。 這首歌，就是1995年由陳小霞姚若龍創(chuàng)作、黃鶯鶯演唱的《情雪》。 這首歌，在同一年被王菲翻唱成粵語歌曲《曖昧》，后在2001年被姚謙重新填詞，是為侯湘婷國語歌《曖昧》。 “屬于我們愛情的冬天，堆積我心頭的積雪，慢慢綁住了我的眼，關(guān)于未來 一點也看不見?！?黃鶯鶯能一直長紅，這與她一直走在時代的最前沿密不可分。 從上世紀70年代合作劉家昌、譚軒夫婦，到80年代大膽信任后輩馬兆駿、李壽全，再到90年代給楊明煌、黃舒駿等新人機會。 從做簽約歌手到獨立成立翠禧音樂工作室，再到成為獨立音樂制作人甚至簽約新人歌手。 從國語歌、英文歌到粵語歌、閩南語歌，從古典到流行，從民歌民謠到爵士藍調(diào)，從國語小調(diào)到都會情歌。 想到年近50的黃鶯鶯還在90年代后期求新求變，想到同時代的鳳飛飛、甄妮等人此時早已退居幕后，再想想鄧麗君與梅艷芳兩位天后歌手在自己30多歲時幾乎已不出新作品。 黃鶯鶯，是一個值得江湖后輩和歌迷永遠尊敬的長者、大者。 從1995年楊明煌去世后第一時間表達悼念之情并把未完成制作的歌曲《情雪》署名楊明煌制作，到2000年后隱居新加坡但是卻不遠萬里出現(xiàn)在馬兆駿、陳志遠紀念演唱會上。 黃鶯鶯，是一個有情有義的慈者、善者。 這樣的傳奇歌手，是否值得大家給她一個掌聲呢？