文丨阿K

“第一次看后我就很喜歡，第二次看完后，我拍了拍魏書鈞的肩膀，然后又跟朱一龍握了一下手，對他們兩個人表示祝賀！”

看到自己36年前所寫的先鋒小說《河邊的錯誤》終于被搬上大銀幕，作家余華對主創(chuàng)不吝贊美之詞，稱贊導(dǎo)演魏書鈞拍出了生活的質(zhì)感，男主角朱一龍的表演更是無懈可擊。

帶著各大電影節(jié)的榮譽歸來，《河邊的錯誤》目前豆瓣評分達到7.6分，公映三天票房破億，創(chuàng)造了導(dǎo)演魏書鈞的個人票房新紀錄，在藝術(shù)片的維度中表現(xiàn)不俗，也成為又一部改編自知名作家小說的成功之作。

與此同時，“諜戰(zhàn)之父”麥家小說的影視化改編也頻頻曝出新動態(tài)：由高群書執(zhí)導(dǎo)，張譯、黃志忠主演的諜戰(zhàn)片《刀尖》宣布定檔11月24日上映，另一部作品《解密》改編的同名電影也于近日正式開機。

作為諜戰(zhàn)小說的領(lǐng)軍人物，麥家曾謙虛地表示自己的成名很大程度上歸功于影視翻拍的成功，“我感謝電影電視劇，讓我的文字產(chǎn)生了應(yīng)有的價值，讓我獲得了足夠的體面和尊嚴。”

而這一次，他的“諜戰(zhàn)封筆之作”《刀尖》和歷時11年寫成的《解密》，如此大部頭的兩部巨作將如何被濃縮、改編成電影，讓人著實捏一把汗。

影視化改編與原著的關(guān)系一直微妙，是還原、超越還是顛覆、魔改，原著作者如何看待和處理文學(xué)與電影的關(guān)系？

改編的空間

語言和影像各有所長

“很難改很難改，這次康春雷和魏書鈞把他改編出來，我還有點驚訝！”

作為原著作者和電影愛好者，余華深知《河邊的錯誤》的改編之難。而導(dǎo)演張藝謀、陸小雅及另外兩家公司都曾買過改編權(quán)，卻都相繼放棄，也足以見得難度之高。

在余華看來，魏書鈞的成功之處在于把握好了尊重原著與合理改編的平衡。一方面，“魏書鈞比張藝謀更尊重原著”，拍出了原著的精神氣質(zhì)和個體與時代、命運的關(guān)系；另一方面，多處巧妙改編也讓余華自認：“比原著更好”。

比如，對于錢玲、王宏、許亮等人物的改造和豐滿，將破敗影院改成辦案場所的精妙設(shè)計，都讓那個年代的生活質(zhì)感撲面而來。同時，增加了馬哲妻子的戲份，以及結(jié)尾對于孩子的微妙暗示，都增添了角色的厚度和主題的深度。

對于影視改編，余華向來保持著開放的態(tài)度。“語言敘述和影像敘述它們各有所長，有些東西在小說中可能是很精彩的部分，搬到銀幕上卻是沒感覺的，但是有時候小說中沒有的東西，在銀幕上創(chuàng)造出來，也會完全不一樣?！?/strong>

正因如此，他認為魏書鈞的“尊重原著”與張藝謀的“不尊重原著”沒有孰優(yōu)孰劣，關(guān)鍵在于是否能形成有效的影像表達，“只有笨蛋才會忠于原著…因為當(dāng)導(dǎo)演改編一部小說的時候，他是要把這個小說拉到自己的感受系統(tǒng)里面來的?！?/strong>

不僅是余華，莫言同樣給改編自己作品的影視創(chuàng)作者留足了空間，他曾對張藝謀說，自己不是魯迅、巴金這樣的名家，不需要“忠實原著”。

“可以愿意怎么改就怎么改，你要‘我爺爺’、‘我奶奶’在高粱地里研制秘密武器也與我無關(guān)。非但無關(guān)，我還要歡呼你的好勇氣。拍好了是你張藝謀的光榮，拍砸了也不是我的恥辱?！?/p>

劉慈欣也十分欣賞和鼓勵郭帆對《流浪地球》的創(chuàng)造性改編，“電影融入了許多原來沒有的內(nèi)涵和深度”。

到了《流浪地球2》，他更是坦言“和小說關(guān)系不大了”，但抓住了科幻電影的精髓——“歷史片一般的滄桑感和厚重感”，在制作水準(zhǔn)上更可以與好萊塢比肩。

更進一步，劉慈欣認為，科幻文學(xué)的內(nèi)容尤其適合影像化的改編和呈現(xiàn)，?“對于科幻藝術(shù)來說，影像的力量要比文字的力量大得多，因為有些時候我們純粹想象的東西通過文字，很難精確地傳達給讀者，影像卻可以。”

遺憾與爭議

作家跨界編劇靠譜嗎？

文學(xué)和電影作為兩種不同的藝術(shù)形式，有顯而易見的“壁壘”，但作者作為“第一原著粉”看到自己嘔心瀝血的作品成為別人的創(chuàng)作原料，難免格外挑剔，對影視化改編留有遺憾，甚至公開表達不滿的也不在少數(shù)。

影史上最有名的莫過于《阿甘正傳》《閃靈》《歡樂滿人間》《蒂凡尼的早餐》等等，個個都是俘獲億萬影迷的經(jīng)典之作，卻偏偏不能收獲原著作者的認可。

創(chuàng)作過《司藤》《西出玉門》的當(dāng)紅網(wǎng)文作家尾魚也曾公開表示對影視方“魔改”其作品的不滿，并宣布以后賣版權(quán)時要在合同中寫明作者有劇本編審權(quán)，不然寧愿不賺這份錢。

莫言、麥家等也曾表達對電影改編美中不足的“遺憾”，都與電影的時長和篇幅所限有關(guān)。莫言曾說過：“《紅高粱》小說中那么多的人物、那么豐富多彩的故事，到了電影里就變成了200多個鏡頭，很多寶貴的東西，沒有弄進去?！?/p>

麥家同樣感嘆《風(fēng)聲》小說中很多經(jīng)典的內(nèi)容沒能在電影中呈現(xiàn)，“原著作者就希望不停地翻拍，把里面更多的東西交給觀眾。”

從動輒幾十萬字的小說到僅有120分鐘左右的電影，取舍是必然的過程。這一點，既是作者也是編劇的劉震云深有體會，“用一個電影去詮釋整部小說，本身這個理論就是不成立的。因為小說的主題一般是越豐厚越好，但電影只要一個主題就足夠了，有流失就對了?！?/p>

也許是為了避免作品“變味”，也許是想打開創(chuàng)作新領(lǐng)域，像劉震云這樣從作家“跨界”編劇為自己的作品保駕護航的并不在少數(shù)，結(jié)果也各有成敗。

在創(chuàng)作電影《左耳》時，原著作者饒雪漫就在換了26個編劇后，決定親自操刀跨界編劇，只為“留下小說最純粹的地方”，也由此開啟了影視之路，從編劇到策劃、制片、發(fā)行，參與越來越深入。

南派三叔同樣選擇深度跨界，頂著壓力把影視版圖越做越大。他對自己的定位是要從“單純的寫作者成長為IP運營專家”。

另一位影視改編“大戶”馬伯庸同樣邁出了“跨界”的第一步，網(wǎng)劇《顯微鏡下的大明》成為他的編劇首秀，接下來還將與導(dǎo)演曹盾合作擔(dān)當(dāng)電影《敦煌英雄》的編劇。

談到首當(dāng)編劇的體驗，馬伯庸用了“放得下、退得出”六個字?！胺诺孟隆?，是指放下自己作為作家的表達欲望；“退得出”，是指習(xí)慣了鏡頭語言對于文學(xué)創(chuàng)作來說也有風(fēng)險。

正所謂“隔行如隔山”，好的作家不一定是成功的編劇，即便面對的是自己的作品，也要尊重影視創(chuàng)作的規(guī)律。

一直以來，文學(xué)與電影都是相互依存的“共生關(guān)系”，就像導(dǎo)演張藝謀所說，“文學(xué)是馱著電影走的”。文學(xué)的沃土滋養(yǎng)著影像的創(chuàng)作，而影像的翅膀也能帶著文學(xué)飛向更廣闊的天地。

在還原與改編中找到平衡，是《河邊的錯誤》打動余華的原因，也是我們對電影版《刀尖》和《解密》的期待。