1930年，一位名叫格蘭特·伍德（Grant Wood，1892-1942年）的美國畫家，以自己家鄉(xiāng)愛荷華州的兩位普通居民為模特，創(chuàng)作了以下這幅《美國哥特式》（American Gothic）。

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這對神情古怪的男女，站立在自家小木屋外，男人拿著海神波塞冬式的鋼叉注視著我們，面容中有種莫名其妙的冷峻和嚴肅；女士身穿帶有花邊衣領的外套，襯衣領口佩戴著琥珀別針——這套過氣的維多利亞式行頭是伍德為自己母親在德國購買的。

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自從這幅畫作在當年芝加哥藝術學院(Art Institute of Chicago)年度展上獲獎后，其影印版就被各大媒體刊發(fā)，迅速引發(fā)了公眾的關注。有人說伍德的這幅畫“帶有一種毀滅性的諷刺”，還有義憤填膺的農婦向《梅因紀事報》投訴，認為伍德丑化了本地人的形象。

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無論如何，我們本章的主題并不在于有關這幅畫的爭議，而是借用這幅畫作來探討一下，什么是哥特式（Gothic）？

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伍德所描繪的這所位于愛荷華州的房屋，如今已經成為一所小型博物館。我們來看看這座房屋最顯著的特點——它有一個尖聳的屋頂，和一個外形同樣與之相稱的窗戶，第二層的閣樓建筑疊加于第一層之上。

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在當時，這也是一幢所比這兩位模特都古老得多的建筑，采用了早期從歐洲到美國移民們常用建筑風格，這些房屋大多就地取材，木結構居多，每扇窗戶上有多塊玻璃窗格。

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我們可以換一個角度，從室內體會一下這種風格。以下這幅由英國畫家米萊斯（John Everett Millais）大約完成于19世紀中期的畫作中，就是美國這種建筑風格的鼻祖，只不過其窗戶上的鑲嵌玻璃畫更為精致。

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人們?yōu)槊绹@類繼承了歐洲傳統，就地取材、簡化處理后的建筑風格取了個正式的名稱：哥特殖民式風格。

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壹 哥特式建筑的起源與特點

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那么，究竟什么是哥特或者哥特式呢？

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首先來了解下哥特人——Goths。

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他們最早可能居住在多瑙河流域，也有人認為這是一只從波羅的海南渡的移民部落。在公元2世紀左右，他們開始定居于歐洲中部的德涅斯特河流域，這條河發(fā)源于東喀爾巴阡山脈，向東南流經如今的烏克蘭和摩爾多瓦兩國，最后注入黑海。

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人們將德涅斯特河以西的哥特人稱為西哥特人，河以東的部落則稱作東哥特人。

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西哥特人于公元410年進入意大利圍攻羅馬，破城后在城內劫掠三天，他們的野蠻行徑給很多史學家留下了深刻的印象，從而將這只哥特人以瓦解羅馬帝國而載入史冊。此后，西哥特人在西班牙和高盧南部建立了西哥特王國，直到公元8世紀，他們被從北非而來的摩爾人所征服；

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東哥特人也曾于公元5世紀末達到了輝煌，他們曾一度完全征服了意大利建立了東哥特王國，以拉文納為首都，但這個王國不到半個世紀就被拜占庭皇帝查士丁尼一世徹底擊潰，此后他們便逐漸消亡于歷史中。

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到了意大利文藝復興時期時，人們開始使用哥特式（Gothic）來指代中世紀的一類藝術風格，之所以使用這個曾在羅馬帝國瓦解中扮演過重要角色的“蠻族”詞匯，是因為在14——16世紀的意大利人看來，中世紀的藝術是一段倒退的，黑暗的歷史。

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哥特式藝術最為充分地體現在建筑上，這也是其最高成就之一，但它絕不僅僅代表著那些高聳入云的教堂建筑，也包括雕塑、繪畫、文學、音樂、書法以及電影等等。

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在文學和電影中作品里，這種“哥特式”風格體現出以下一些特征：神秘的、委婉的、夸張的、不對稱的、奇特的、復雜的和多裝飾的等等。

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其所表現的主題，往往將人物置于在神圣與邪惡、希望與絕望、瘋癲與清醒之間的邊緣，讓觀眾跟隨主人公一起體驗、領會恐怖、死亡、頹廢、超自然等等感受，通過展示一個人內心靈魂的徘徊與掙扎、通過環(huán)境的強烈對比，使靈魂擺脫俗世羈絆，從而獲得心靈的洗禮與救贖，呈現出一種獨特的藝術美感。

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其標志性元素大致包括：古堡、蝙蝠、十字架、斧頭、血手印、墓地、黑夜、吸血鬼、荊棘、斷崖、深淵等等。

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在很多西方的懸疑、恐怖類型的電影、戲劇中，我們都能看見無處不在的哥特式元素，比如《閃靈》，比如《靈異第六感》等等。

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我們所熟悉的電影《剪刀手愛德華》，就是一部典型的哥特式電影。這部由蒂姆·波頓執(zhí)導的電影，自從1900年首映后，便成為諸多哥特迷的經典，如果你有興趣找來看看，也許就會發(fā)現其中有哪些哥特式的元素，以及所傳遞的那種哥特式美學。

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貳 哥特式建筑的特點

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相對上文提及的《美國哥特式》中那幢簡易的小木屋，以下這兩幅由19世紀德國建筑大師申克爾留下的風景畫作，更能夠較為完整地體現出哥特式建筑的外貌特征?？枴じダ锏吕锵！ど昕藸枺↘arl Friedrich Schinkel 1781——1841年）曾擔任普魯士王國的首席建筑指導，與其弟子們在建筑史上被稱作“申克爾學派”。

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從外觀的視覺形象看，申克爾這兩幅畫作中的建筑物都有直插云霄的尖頂，他們都有著豎直的線條，給人一種高聳、纖巧、消瘦的印象。

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還記得上一章我們介紹過的“羅馬式”建筑嗎？

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從11世紀起，因十字軍東征所掀起的宗教熱潮中，歐洲各地都開始興建宏偉的教堂。在11世紀中葉，厚重、沉悶的羅馬式教堂達到了成熟期。藝術史家們統一用“羅馬式”來描述11世紀初到12世紀末這段時間的西歐藝術。

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當羅馬式教堂興起之際，哥特式教堂也開始出現了。這種建筑最早于11世紀下半葉起源于法國，此后逐漸風靡于整個歐洲。

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相對羅馬式建筑厚重的拱頂、昏暗封閉的空間，哥特式建筑內部空間更高大，更明亮。如果說羅馬式建筑主要體現了基督教信仰的莊嚴性，那么哥特式就充分地營造了一種戲劇性。

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這種戲劇性的實現，來自于其采用了一種全新的基礎構件——尖拱和肋架拱頂以及飛扶壁。這形成了其基本建筑單元：在一個正方形或矩形平面四角的柱子上起雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。因為帶勒拱和飛拱的尖十字形拱頂，取代了羅馬式圓形拱頂和拱門，因此顯得更為纖巧。

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有了上述這些基礎技術支撐，哥特式教堂方可以體現出以下一些主要特點：

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1，平面布局一般是十字架型；

2，塔樓多為尖筍狀；

3，為支撐拱頂的側推力，在較薄的墻體外使用斜柱——飛扶壁進行加固；

4，利用輕盈、裸露的棱線飛肋骨架穹窿制造出高大寬敞的內部空間，具有良好的采光性；

5，窗戶上用五彩玻璃做圣經故事的鑲嵌畫。

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歐洲歷史上第一座完全采用哥特式風格的教堂，便是位于塞納河畔西堤島上的巴黎圣母院。

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巴黎圣母院的原址上一座羅馬式教堂，到了12世紀路易七世時期，原有的建筑已經殘破不堪。于是在1163年3月24日，巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定在這里興建一座新的教堂。歷時182年，經過法國幾代石匠師、木匠師、鐵匠師、雕刻師們的努力，圣母院最后在1345年完工。

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巴黎圣母院建筑總高度約超過130米，正面雙塔高約69米。但不幸的2019年4月15日，因為屋頂起火其標志性尖頂在烈焰下倒塌，三分之二的屋頂被毀。

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比巴黎圣母院更早時修建的沙特爾大教堂，也是法國一座具有哥特式風格標志性建筑。

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這座教堂座落于巴黎西南郊沙特爾市的山丘上，它其中一部分保留了舊有的羅馬式風格。最早于1145年開始建造，但在1194年因為大火而燒毀，此后又經歷了26年的重建，保留了舊有的羅馬式鐘樓，與改建后的哥特式塔樓左右相對，這座建筑可謂法國哥特式建筑的巔峰之作。

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叁 哥特式建筑與繪畫

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起源于法國的哥特式建筑在13世紀迎來了成熟期。從12至15世紀，法國境內一共建造了60多座大教堂，大多是哥特式風格。

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13世紀中葉以后，法國哥特式也播及歐洲各地，在各地又發(fā)展出不同的風格變化，先后出現了輻射式（Rayonnant）、火焰式（Flamboyant）等晚期哥特式建筑。

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在法國，哥特式建筑一直持續(xù)到大概16世紀上半葉，而在英國和德國等地，哥特式風格的建筑一直持續(xù)到17世紀。此后在1740年代，在英格蘭開始了一場哥特復興式的建筑風格運動，這對于英國以至歐洲大陸，甚至澳洲和美洲都產生了重大影響。

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在繪畫方面，與哥特式教堂融為一體的鑲嵌玻璃窗畫，大家也非常熟悉了。如上文提到的英國畫家米萊斯在19世紀中期所作的那幅肖像畫，雖然描繪的是一處普通的住宅內景，其中的窗戶上也鑲嵌了精美的玻璃畫，可見在當時這已經是一種非常流行的室內裝飾方式。

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在哥特式教堂內，一般這類的彩色玻璃鑲嵌畫可以分作三種：

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一類是進門口上部的玫瑰花窗，它成圓形構圖，內部有復雜的花紋裝飾；另一類位于教堂最上方的高窗，以圣母、使徒等人物獨立肖像圖案為主；還有就是位于地面一層窗戶中的彩色玻璃畫，多以圣經題材故事為主，可以起到對信徒進行教義宣傳的功能。

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在鑲嵌玻璃畫之外，哥特式繪畫還包括了圣經、文學作品的手抄本中插畫。同時，在13世紀末的意大利開始興起了濕壁畫、版畫和祭壇畫，這些繪畫風格也傳播到歐洲其他地區(qū)，被藝術史家們稱作“國際哥特式風格”，這種風格一直延續(xù)到15世紀，成為歐洲繪畫的主要風格。

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而在這兩個世紀中于意大利出現的一些畫家，也被人視作文藝復興繪畫早期的奠基者。

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因此，我將其歸入下一章——文藝復興之序幕部分中的內容。

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（未完待續(xù)，謝謝關注?。?/p>