作者：羅念生

| 載于《戲劇報》1961年第9期 |?

| 校訂：張海程（B站@還我秋天）|

古希臘劇場是露天的。觀眾席在斜坡上，形如展開的折扇。長條石凳上劃定每位觀眾應(yīng)占的地位。除前排外，所有的座位都沒有背靠和手靠。前排是為祭司和顯貴保留的座位。前排前面是一個圓場（舊稱“歌舞場”），公元前五世紀(jì)及四世紀(jì)上半葉的歌隊和演員都在這圓場上表演，舞臺是公元前四世紀(jì)后半葉以后才興起的。圓場旁邊是“換裝處建筑”（舊稱“舞臺建筑”），與觀眾席相對，與最高排的座位等高，這樣才能把聲音關(guān)住?，F(xiàn)存的希臘劇場的“換裝處建筑”均已坍塌，但聲音效果依然很好。據(jù)吳雪同志說，他坐在厄庇道洛斯劇場觀眾席中部的座位上，能聽見圓場上撕紙的聲音。此中秘密還沒有被現(xiàn)代建筑師揭穿?！皳Q裝處建筑”正面是柱廊，作為演出的背景，內(nèi)部供演員換裝之用。柱廊后面有一道或三道門?！皳Q裝處建筑”兩旁是進(jìn)出口。古雅典的酒神劇場位于衛(wèi)城東南坡下，觀眾左方是鄉(xiāng)下，右方是市場，從這方面可以望見海水，因此古雅典劇場里人物的上下場遵守一定的習(xí)慣，一個從鄉(xiāng)下來的人物，應(yīng)自觀眾左方上，一個從市場里（亦即城里）或海上來的人物，應(yīng)自覌眾右方上；一個到鄉(xiāng)下去的人物，應(yīng)自觀眾左方下，一個到市場里或海上去的人物，應(yīng)自觀眾右方下。這個習(xí)慣有助于劇情的解釋。在柏拉圖的對話《會飲篇》中，蘇格拉底說有三萬人在雅典酒神劇場（指舊劇場）看了阿伽同的悲劇[1]。這個估計太夸大，盡管加上許多站票，也湊不起這個數(shù)字。過去認(rèn)為現(xiàn)存的酒神劇場（指公元前四世紀(jì)中葉建筑的新劇場）可容一萬七千人，但據(jù)近人考證，只能容一萬四千人左右。厄庇道洛斯劇場（近年來希臘人每年在那里慶祝戲劇節(jié)）可容一萬七千人（過去認(rèn)為可容三萬人），而希臘最大的墨伽羅波利斯劇場也只能容一萬九千人，但一萬九千已經(jīng)是個使現(xiàn)代劇場建筑師頭痛的數(shù)字。

古希臘劇場的布景很簡單。劇景設(shè)在戶外，通常是廟宇或?qū)m殿的前院。圓場中設(shè)有酒神祭壇。內(nèi)景大概由門內(nèi)推出。過去許多人認(rèn)為有一種展示內(nèi)景的轉(zhuǎn)臺，隨著后景壁向外轉(zhuǎn)一百八十度，面向觀眾。據(jù)近人考證，并沒有這種設(shè)備。甚至放在進(jìn)出口兩旁的、可以轉(zhuǎn)動的三棱柱劇景也是后人想象之物。天神自“換裝處建筑”的屋頂上或陽臺上出現(xiàn)，或由起重機上下來，下界鬼神則由圓場中的地道進(jìn)出。古雅典的一些劇作家往往請出神來解決布局上所遭遇的困難。古希臘劇場是酒神的圣地，殺人流血的場面一般由報信人或傳報人傳達(dá)，不在圓場上當(dāng)眾表演，古希臘人的審美觀念不容許表演過于激烈的動作。

古雅典每年有三個戲劇節(jié)（戲劇節(jié)是宗教節(jié)的一個組成部分）。“勒奈亞節(jié)”于一二月之間榨葡萄的時候舉行，這是雅典人自己的狂歡節(jié)，在這個節(jié)日里，喜劇比較重要?！熬粕翊蠊?jié)”在三四月之間開葡萄酒的時候舉行，此時春光明媚，海上通航，有各城邦友人和外國人來看戲，在這個節(jié)日里，悲劇比較重要?！班l(xiāng)村酒神節(jié)”于十二月與一月之間收獲葡萄的時候在各處農(nóng)村舉行，比較大的是雅典碼頭上的“鄉(xiāng)村酒神節(jié)”，上演舊劇本。此外，薩拉米島、厄琉西斯、厄庇道洛斯、特爾斐、奧林匹亞等處的宗教節(jié)和運動會上也上演戲劇。在“勒奈亞節(jié)”和“酒神大節(jié)”舉行之前，有許多劇作家報名參加戲劇比賽。每個悲劇詩人交三出悲劇和一出“羊人劇”（“羊人劇”是一種輕松的笑?。贿@四出劇如果屬于同一題材，則稱“四部曲”或“四聯(lián)劇”），每個喜劇詩人交一出喜劇，由執(zhí)政官批準(zhǔn)三個悲劇詩人、三個或五個喜劇詩人參加比賽。執(zhí)政官用拈鬮法[2]分配給每個中選的詩人一個演員（即“主角”，其余兩個演員由“主角”挑選）和一個歌隊，并指定一個富有的公民擔(dān)任歌隊司理，這人負(fù)擔(dān)歌隊和“額外演員”的服裝費以及歌隊、“額外演員”和樂師的工資，并為歌隊聘請一個教練員，這些費用有時高達(dá)五千希臘幣（約合銀二千兩）。至于演員的服裝費和工資，則由政府負(fù)擔(dān)。

在正式上演之前，在俄得翁小劇場（或稱音樂場，在酒神劇場西邊，可容五千人）舉行演出介紹，所有的人員，包括詩人在內(nèi)，都戴上花冠（演員此時不戴面具），出場來與觀眾首次見面。悲劇詩人索福克勒斯曾在這樣一個場合獲悉他的對手歐里庇得斯的死耗，他便改穿黑袍，并叫全體人員免去花冠，觀眾看了紛紛落淚。

公元前五世紀(jì)，雅典十個氏族各自推選若干人為候選評判員，由執(zhí)政官自每族的候選評判員中抽出一人，這十個人于演出前宣誓要公正評判，于演出完畢時投票評定，執(zhí)政官由評判票中抽出五張來決定勝負(fù)。這是民主評定，舞弊者處死刑。評判員一般是公正的，但有時候也由于畏懼有勢力的歌隊司理而有所偏袒。評判如果不得當(dāng)，觀眾可以向評判員提出質(zhì)問。

獎賞分頭獎、次獎和第三獎，得第三獎為失敗。得獎的詩人和歌隊司理進(jìn)場加冠。初時悲劇詩人得到一頭羊，喜劇詩人得到一袋無花果和一壇葡萄酒；后來均改為現(xiàn)金獎賞。但詩人可能反而受罰，悲劇詩人佛律尼科斯上演《米利都的陷落》，因為引起雅典人為愛奧尼亞的希臘城邦米利都被波斯人攻陷而流淚，曾被罰一千塊希臘幣?！熬粕耥灐钡母桕犓纠淼玫揭恢蝗_鼎，戲劇的歌隊司理的獎品無文獻(xiàn)可考?！爸鹘恰币驳锚劇?/p>

初時看戲不花錢，后來因為爭座位，秩序不易維持，并且因為劇場需要一筆修理費，才賣戲票（鉛版），票價為兩個俄玻羅斯，約合銀一錢四分（可供普通家庭一日的吃食）。戲票包給商人經(jīng)營，他負(fù)責(zé)修理劇場，除去開銷，略有贏余。自公元前五世紀(jì)末葉起，政府對窮苦公民發(fā)放戲劇津貼。

古希臘的戲劇節(jié)是全民性的節(jié)日，在這個節(jié)日里，一切事務(wù)停辦，法院閉庭，大多數(shù)公民（雅典在奴隸制全盛時代只有兩萬多公民）以及婦女、兒童、奴隸都去看戲，甚至囚犯也可出獄來看戲。據(jù)說雅典婦女只能看悲劇，不能看喜劇，因為喜劇太不雅致。也有人認(rèn)為她們可以看喜劇，因為不可能在“羊人劇”（“羊人劇”緊隨悲劇演出，風(fēng)格也不雅致）上演之前或在喜劇上演之前，叫婦女們?nèi)w退出劇場。

古希臘的觀眾對戲劇是很有熱情的。他們?nèi)タ磻驎r頭戴花冠，身穿白色衣服，也有穿紅色、褐色或黃色衣服的。觀眾攜帶墊子和食物進(jìn)場，有些人甚至在夜里就去占座位。爭座位、吵嘴、打架的事經(jīng)常發(fā)生，忙煞了那些維持秩序的持棍人（警察）；法律規(guī)定不得把別人擠走，懲罰是死刑。為報復(fù)私仇而進(jìn)行人身攻擊的人，也將遭受嚴(yán)厲的懲罰，斯忒西克勒斯曾在劇場里出手打他的仇人，以致被判死刑。五出劇（包括一出喜?。┻B續(xù)上演，沒有休息時間。戲不動人，大家就吃吃喝喝；名演員一出場，大家就把飲食收起來，聚精會神的觀看。戲演到好處，觀眾叫好，鼓掌，要求重演，蘇格拉底就曾要求重演歐里庇得斯的悲劇《俄瑞斯忒斯》頭三行。遇到拙劣的表演，觀眾就叫倒好，或用腳跟踢腳后的石凳，用無花果和厄萊亞（一種似橄欖而非橄欖的果實）打擊演員，甚至用石頭打擊他們，據(jù)說有一次幾乎因此鬧出人命案來。觀眾甚至要求更換節(jié)目，演下一出戲，埃斯喀涅斯（他后來成為名演說家）就是這樣被轟下場的。歐里庇得斯的《達(dá)娜厄》（已失傳，此劇寫宙斯化為金雨引誘達(dá)娜厄的故事）中有一段贊美金錢的劇詞，不受歡迎，這出悲劇的演出幾乎因此中斷。悲劇家只用劇詞討觀眾的歡心，喜劇家可以使他們的人物直接給觀眾開玩笑（例如阿里斯托芬的《云》中的邏輯甲指著一些觀眾，說他們是“風(fēng)流漢”），或者向觀眾扔些水果。

古希臘的戲劇演出是為了娛樂，兼收教育功效。古希臘人把劇作家作為公民的教師看待，劇作家在劇中宣傳他們的政治思想和哲學(xué)思想，以教育公民。古希臘人的高度文化修養(yǎng)頗得力于戲劇演出。

古希臘悲劇的結(jié)構(gòu)形式是很嚴(yán)密的。介紹劇情的一場叫作“開場”，此后是歌隊的“進(jìn)場歌”。歌隊進(jìn)場之后通常有三個場面，與三只合唱歌彼此交織起來。最后以“退場”結(jié)束，劇中人物及歌隊隨即退場。各場一般都有新的人物出場。整出悲劇是個有機整體，場與場之間、場與合唱歌之間有密切的聯(lián)系。喜劇的結(jié)構(gòu)形式比較自由。喜劇中有“插曲”，歌隊長在“插曲”中代表詩人發(fā)表政治見解或個人牢騷，例如抱怨自己的戲在上次比賽中沒有獲得獎賞。戲劇中的對話也全部采用詩體，整出戲是一首抒情詩。

希臘戲劇起源于民間的酒神崇拜。忒斯庇斯首先把一個演員介紹到“酒神頌”的演出中。埃斯庫羅斯首先采用第二個演員。戲劇有了兩個演員，才能有正式的對話（以前只有歌隊長和演員的問答），才能表現(xiàn)沖突和性格，所以增加第二個演員是個偉大的貢獻(xiàn)，埃斯庫羅斯因此被稱為“悲劇之父”。索?？死账购髞碛衷黾拥谌齻€演員。古希臘戲劇的演出只限于三個演員（劇中同時說話的人物限于三個人），這三個演員可以輪流扮演幾個人物。此外還可以雇用不說話或只說一兩句話的“額外演員”。古希臘悲劇中的人物通常只六七人，喜劇中的人物多一些。

演員的音色要好，嗓子要響亮。女角色也由男演員扮演，而且不使用假嗓子。喜劇中不說話的美女，則由女奴隸扮演，不戴面具。演員分“主角”、“次角”與“第三角”。演員要受嚴(yán)格訓(xùn)練，演出的成敗往往系于演員，特別是“主角”。演員稍有疏忽就會鬧笑話。雅典名演員波羅斯念《俄瑞斯忒斯》第279行時，把galen’ hora（音聲是galenora）分開（即在galen后面頓了一下），念成galen ora，觀眾聽了大笑，因為原來的意思是“我看見了風(fēng)平浪靜”，經(jīng)他這樣一念，意思變成了“我看見了貂鼠”。演員頭戴面具，罩著整個頭，面具的嘴部可能起擴(kuò)大聲音的作用。悲劇面具眉毛向上縐，嘴向下垂，臉上縐紋作垂直線條；喜劇面具作開口笑，臉上縐紋作曲線線條。喜劇中的面具與被諷刺的人很相似。據(jù)說阿里斯托芬上演他的諷刺蘇格拉底的喜劇《云》時，在場看戲的蘇格拉底曾站起來讓觀眾把他本人和劇中人物蘇格拉底所戴的面具作一比較。在特殊情況下，喜劇演員可以不戴面具，據(jù)說阿里斯托芬上演《騎士》時，制造面具的人由于畏懼當(dāng)權(quán)人物克勒翁，不敢為劇中被諷刺的人物克勒翁制造面具，阿里斯托芬只好用酒渣涂在自己臉上，親自扮演克勒翁。古希臘的演員腳穿高底靴，身上塞一些棉墊，以增大體積。他們依靠姿勢和聲音來表達(dá)情感，古希臘人大概很重視演員的真實情感，據(jù)說波羅斯演索?？死账沟谋瘎　抖蚶湛颂乩分械亩蚶湛颂乩瓡r（厄勒克特拉的弟弟俄瑞斯忒斯回來報殺父之仇，他偽裝報信人，說俄瑞斯忒斯已死，并且把一罐假骨灰交給他姐姐），把他新近死去的兒子的骨灰抱在手里，發(fā)出真實的情感，演得十分動人。

初時詩人自編、自導(dǎo)、自演。索?？死账挂驗樯ぷ硬粔蝽懥?，不能擔(dān)任“主角”，只好由別人代替他演，此后出現(xiàn)了職業(yè)演員。公元前四世紀(jì)成立戲劇同業(yè)公會，會員包括詩人、演員、歌隊隊員、歌隊教練、樂師等。這些人被認(rèn)為宗教仆人，被稱為酒神的藝人，受人尊敬，希臘聯(lián)邦會議規(guī)定他們的生命財產(chǎn)，不論戰(zhàn)時平時，都是不可侵犯的。演員和樂師免服兵役（只此例外），他們能赴各地，甚至敵邦，演出。有些演員的報酬相當(dāng)高，據(jù)說波羅斯在外邦演兩天戲，就獲得一個塔蘭同（合六千希臘幣）的報酬。但一般演員很窮苦，過著流浪生活，靠同業(yè)公會救濟(jì)。

古希臘的演出始終保持著歌隊。歌隊的服裝輕飄鮮明，可作為劇景的裝飾。最初的歌隊大概有五十個隊員，后來減至十二人。索?？死账拱殃爢T增至十五人，使舞蹈形式可以起更多的變化。歌隊可以參加劇中的活動，例如埃斯庫羅斯的悲劇《報仇神》中由報仇神組成的歌隊追趕殺母的俄瑞斯忒斯，并且在法庭上以原告身分出現(xiàn)。在對話場中，歌隊面向著劇中人物（背沖著觀眾），觀看表演。歌隊跳舞、唱歌，安慰劇中人物，向觀眾解釋劇情，有時候預(yù)先引起新的氣氛，表示有恐怖事件即將發(fā)生。但歌隊的最大作用是代替幕，歌隊唱一只歌，劇中的時間可以發(fā)生變化，下一場戲開始時，時間可能已過去若干年月。古希臘的露天劇場沒有幕，演員往往于演出之前先行上場，擺好姿勢以后才開始表演。亞理斯多德在《詩學(xué)》第五章中只說“悲劇企圖以太陽運行一周的時間為限，有時也可以超過一點”，他并沒有作硬性規(guī)定。所謂“時間的整一律”（意即劇中的時間限定二十四小時）是意大利學(xué)者琴提奧臆造的。古希臘劇作家并沒有嚴(yán)格遵守這條規(guī)則，《報仇神》中的俄瑞斯忒斯由特爾斐赴雅典，過了好幾年才在雅典法庭上受審判。由于歌隊始終在場，在古希臘的演出中，地點不易變換，意大利學(xué)者卡斯特爾維特洛又根據(jù)這一情況，臆造出“地點的整一律”（意即劇中的動作始終發(fā)生在同一地點上）。亞理斯多德并沒有論及地點的整一，古希臘劇作家也沒有嚴(yán)格遵守這條規(guī)則，除了《報仇神》中的地點的變換外，索?？死账沟摹栋０⑺埂穭≈械牡攸c也曾由營地?fù)Q成海灘。在變換地點之前，須使歌隊在劇的中間部分退場（后來再度出場），而歌隊的退場又須具備充分理由?！秷蟪鹕瘛返母桕犑菫榱俗汾s俄瑞斯忒斯而退場的，《埃阿斯》中組成歌隊的水手們是為了尋找他的將領(lǐng)埃阿斯而退場的。亞理斯多德所強調(diào)的只是“動作的整一律”（意即劇中的情節(jié)應(yīng)是有機的整體）。

古希臘戲劇演出中的樂器是雙管簫和大豎琴，音樂很簡單，因此每句歌詞都可以聽得懂。古希臘人的記性特別好，劇中的詞句過耳成誦，觀眾于散戲之后，往往唱著劇中的歌詞回家。據(jù)說色雷斯的阿布得拉城在暑天里上演歐里庇得斯的悲劇《安德洛墨達(dá)》（已失傳），觀眾于看完之后，唱著劇中的歌詞晝夜奔跑，這狂熱病直到秋涼時才冷下來。這個故事可能有假，但是在西西里吃敗仗的雅典兵士，卻有一些唱著歐里庇得斯的歌詞沿門乞食，還有一些被俘擄的雅典人也由于能背誦歐里庇得斯的劇詞而得恢復(fù)自由。

古希臘戲劇直到如今還有生命力，經(jīng)常在歐洲舞臺上演出。一九三四年，德國人在柏林排好埃斯庫羅斯的寫希臘波斯戰(zhàn)爭的歷史悲劇《波斯人》，去到雅典俄得翁小劇場演出，他們把這出古戲現(xiàn)代化，這一千零七十六行戲竟演了兩個多鐘頭。報信人報告波斯人在薩拉米吃敗仗之后，大搖大擺的進(jìn)入王宮（王宮前面有一道很長的階梯）。雅典國家劇場同時上演這出戲，一切都很簡單，一個多鐘頭就演完了，給觀眾的印象卻深刻得多；觀眾所注意的是對話，這些對話構(gòu)成一篇鼓吹希臘愛國主義的演說。蘇聯(lián)和匈牙利近年來上演了許多出古希臘悲劇和喜劇。

我們曾于抗戰(zhàn)期中，在桂林和四川江安上演歐里庇得斯的悲劇《美狄亞》，據(jù)說這兩個地方的演出都很動人。北京人民藝術(shù)劇院上演的《伊索》，是一出現(xiàn)代劇，這劇的演出采用了一些古希臘戲劇的手法，例如不用幕，動作緩慢而帶造型藝術(shù)的意味。當(dāng)初有人擔(dān)心這劇不叫座，哪知一直演了幾年，還是場場“客滿”。這出戲演出的成功，使我們盼望早日演出古希臘戲劇。親愛的讀者，你喜歡看《美狄亞》還是《俄狄浦斯王》？

[1] 參看《柏拉圖文藝對話集》，朱光潛譯，人民文學(xué)出版社1959年版第203頁。

[2] 原文為“拈 ? 法”，問號處的內(nèi)容難以辨認(rèn)，據(jù)字形推斷，可能是繁體字“鬮”?！澳轸b”的意思等同抽簽。（此為校者注）