進入2021年，牛年春晚用XR技術(shù)刷了一波存在感之后，近日一場線上演唱會用黑科技再度刷新了人們對娛樂科技的新認知。

3月26日跟27日，愛奇藝為THE9推出沉浸式虛擬演唱會。值得注意的是，這場演唱會是全球首個影視級LED寫實化虛擬制作XR直播演唱會。

實拍舞臺與XR渲染效果

去年以來，國外防彈少年團、BLACKPINK、Billie Eilish等藝人的演唱會就曾以XR、多視角觀看等技術(shù)和互動方式拉高了演唱會的制作水準。借助國內(nèi)外大牌歌手的知名度，這也助推線上演唱會獲得多方關(guān)注。

這次愛奇藝為THE9舉辦的沉浸式虛擬演唱除了給粉絲帶來視覺盛宴，外界也好奇其踏出這一步做前瞻性布局是從什么方面著手？在5G、AR、XR等技術(shù)的加持下，虛擬制作這個新產(chǎn)業(yè)在未來能為演出產(chǎn)業(yè)釋放多大的價值？

云演唱會“疫”外爆發(fā)，虛擬演出賽道受資本關(guān)注

在去年云演出迎來一輪爆發(fā)，我們還是有必要去探討下這種演出形式被催化加速的一個突破口。

一方面還是受疫情影響，演出活動由線下向線上順勢而為。根據(jù)高盛發(fā)布的《Music In the Air》預(yù)測，受疫情影響，去年全球現(xiàn)場音樂演出的收入損失超過四分之三。在這樣的前提下，線上演唱會已經(jīng)成為了音樂演出產(chǎn)業(yè)的有力補足。

另一方面各種技術(shù)推動演出行業(yè)加速創(chuàng)新。2020年因各種演出業(yè)受到外因影響推動的同時，它也加速傳統(tǒng)演出與新興技術(shù)AI、VR/AR/XR技術(shù)與5G網(wǎng)絡(luò)、4K/5K直播在發(fā)展，推動虛擬演出落地。這次愛奇藝通過XR、AR等技術(shù)，打造了一場“THE9虛實之城沉浸式虛擬演唱會”，因逼真的XR視效和豐富的線上互動引發(fā)行業(yè)轟動。

在內(nèi)外因素的推動下加速虛擬演出的落地，同時也吸引到全球不少資本的關(guān)注。

去年7月，B站參投日本虛擬演播技術(shù)商Lategra；

去年11月，騰訊音樂宣布投資WAVE并達成戰(zhàn)略合作；

今年2月，環(huán)球音樂集團與Big Hit和YG共同投資了直播平臺KBYK Live；

今年3月，索尼音樂娛樂和網(wǎng)易共同投資了洛杉磯直播公司Maestro；

據(jù)音樂財經(jīng)網(wǎng)報道：2020年雖說國內(nèi)音娛行業(yè)整體投融資事件的數(shù)量和金額都不多，但從中能看到一個明顯的趨勢，即獲得融資的企業(yè)大部分都與線上音樂內(nèi)容、虛擬演出、音樂軟件和技術(shù)服務(wù)等領(lǐng)域相關(guān)。在虛擬演出領(lǐng)域，愛奇藝、騰訊音樂、網(wǎng)易、B站等相繼入局。

作為國內(nèi)文娛產(chǎn)業(yè)的代表，愛奇藝一直在內(nèi)容層面不斷創(chuàng)新。如今隨著線上內(nèi)容邁入下一代內(nèi)容的分水嶺，打造出用戶感興趣的內(nèi)容新形態(tài)，改變現(xiàn)有體驗成為各家關(guān)注的焦點。

虛擬制作賽道頭部玩家聚齊，愛奇藝切入的優(yōu)勢是？

這次愛奇藝為THE9舉辦的虛實之城沉浸式虛擬演唱會，在業(yè)內(nèi)獲得不少好評。如果站在制作的角度去看，愛奇藝在虛擬制作上是如何實現(xiàn)突破跟創(chuàng)新？

一、搭建基礎(chǔ)設(shè)施

平臺制作一場虛擬演出，需要在技術(shù)跟內(nèi)容上做好把控。從上游來看，不論是線下還是線上演唱會，制作方要先搭建好一個場地。在場地當中LED廠商提供的LED屏是呈現(xiàn)一場演唱會視覺效果的重要一環(huán)。傳統(tǒng)的LED屏作為節(jié)目或者演唱會的一部分很多時候是應(yīng)用于現(xiàn)場氛圍。

當下，實時LED墻鏡頭內(nèi)虛擬制作是當下最先進的虛擬制作技術(shù)?！堵_洛人》應(yīng)用的正是這一制作技術(shù)，它的虛擬片場被LED墻圍繞起來，顯示內(nèi)容由虛擬引擎驅(qū)動，表演者可更加自然地表演，攝影師則可隨心所欲地取景。

愛奇藝率先將LED寫實化虛擬制作技術(shù)應(yīng)用到演唱會有不少挑戰(zhàn)，尤其是直播帶來的延時性挑戰(zhàn)。據(jù)報道，為了將這次線上演唱會實現(xiàn)影視級效果，愛奇藝不僅準備時間近半年，而且包括研發(fā)、技術(shù)、設(shè)備、內(nèi)容制作等在內(nèi)的總投資超過億元。雖說前期成本投入高，但行業(yè)內(nèi)需要玩家率先踏出這一步，愛奇藝借虛擬制作也是在為行業(yè)摸索經(jīng)驗。

二、內(nèi)容制作與分發(fā)是平臺價值凸顯的關(guān)鍵

內(nèi)容制作是一場演唱會的核心點。相對于線下演唱會來說，線上演唱會內(nèi)容就主要包括內(nèi)容創(chuàng)意和內(nèi)容呈現(xiàn)這兩種形式。平臺舉辦一場線上演唱會就涉及到要內(nèi)容供給，因為光有技術(shù)，沒有內(nèi)容支撐，也很難與用戶達到真正的共鳴。

《斯芬克斯》的傳統(tǒng)舞臺和XR舞臺對比

在內(nèi)容創(chuàng)意上，除了合作的明星資源之外，主要還是看團隊的制作能力、人才能力等。在內(nèi)容創(chuàng)意跟IP打造上，有深厚積累的愛奇藝才能成為國內(nèi)首場沉浸式虛擬演唱會的踐行者。當前，愛奇藝IP的制造能力已全面覆蓋劇、影、綜，已推出《隱秘的角落》、《偶像練習生》、《奇葩說》、《樂隊的夏天》等耳熟能詳?shù)腎P品牌。

另外線上內(nèi)容可以成為虛擬資產(chǎn)復(fù)用，雖說前期投入制作的內(nèi)容成本有點高，但重復(fù)使用的虛擬內(nèi)容其實也是有望產(chǎn)生長尾效益。比如這次舉行的THE9線上演唱會，后續(xù)用戶仍然可以在愛奇藝平臺上繼續(xù)觀看，并且用戶手上持有的云票權(quán)益也是可以繼續(xù)保留。事實上，愛奇藝在內(nèi)容上不斷地做新的探索，背后支撐的是其制作團隊在行業(yè)內(nèi)積累的優(yōu)勢跟實力保障了內(nèi)容制作的質(zhì)量。

三、線上特有的互動體驗，觀眾互動成為內(nèi)容重要組成

線下演唱會重視氣氛，這是它很大的一個優(yōu)勢，也是目前虛擬演唱會難以替代的。傳統(tǒng)演唱會更注重和現(xiàn)場觀眾的互動，什么時候可以大合唱，用什么樣的機位把某個觀眾的臉投到大屏上，更側(cè)重現(xiàn)場這群人自己怎么玩。在線下演唱會，音樂人會穿插合唱、問答等環(huán)節(jié)，但多數(shù)時候快樂是那些幸運兒的。

在線上，偶像可以通過翻牌、連麥、寵粉送禮等，跟用戶共同編織記憶，反而離大眾更近。云演出設(shè)有虛擬觀眾席，可通過多種實時互動方式，讓觀眾與現(xiàn)場表演藝術(shù)家進行多維互動，讓用戶在線上感受到沉浸式體驗。

愛奇藝在虛擬制作上已經(jīng)走出第一步，未來這一領(lǐng)域又能帶來什么樣的想象空間？

云演出為“下一代娛樂內(nèi)容”注入新血液，玩家們借虛擬制作能挖掘多大的價值？

回顧歷史，技術(shù)對文娛產(chǎn)業(yè)的影響是深遠的。十多年前《阿凡達》拉開了世界電影進入3D時代的序幕，隨后各種高科技技術(shù)在電影呈現(xiàn)上不斷創(chuàng)新。近十年來，文娛產(chǎn)業(yè)一直在內(nèi)容上拼實力，如今已邁入下一代內(nèi)容創(chuàng)新的分水嶺，誰能在內(nèi)容形態(tài)和制作模式上進行變革至關(guān)重要。

以云演出為代表的虛擬制作讓文娛產(chǎn)業(yè)看到了一個新的方向，頭部玩家前瞻性布局又能挖掘到什么樣的價值？

一、除了線上演唱會，未來平臺整合資源拓展虛擬制作邊界

目前來看，不少頭部玩家布局虛擬制作眼光并不只是停留在線上演唱會。這次通過制作THE9線上演唱會，我們也看到愛奇藝已經(jīng)率先在虛擬制作行業(yè)做出了一整套的制作流程，這個很有可能成為行業(yè)內(nèi)參考借鑒的方向。

愛奇藝借線上演唱會只是虛擬制作的一種呈現(xiàn)形式，未來虛擬制作的發(fā)展路徑將是一套完整的系統(tǒng)，它不是為一場演唱會服務(wù)，未來還會嫁接愛奇藝已有的資源，如影視制作、內(nèi)容發(fā)行、人才培養(yǎng)等，后續(xù)發(fā)展空間值得期待。

一方面是制作效率的提升，對應(yīng)是過程成本的減少，內(nèi)容產(chǎn)出帶來的回報更大。目前雖說搭建場景跟軟件投入成本上有點高，但在后面后面邊際成本是越來越低，效率會越來越高，非常短的時間就可以將一個演唱會推上去。

虛擬技術(shù)應(yīng)用在愛奇藝上更多意義是在于對內(nèi)容形態(tài)的有新的想象空間。平臺將同題材類型的內(nèi)容用虛擬世界連接起來，有望呈現(xiàn)出一魚多吃的可能性。除了與演唱會合作緊密，未來也是有望在話劇、音樂劇、游戲、旅游等場景上有更多合作的可能性。

另一方面是降低拍攝風險性，制作周期更有保障。去年因受疫情影響，不論是電影、電視劇還是綜藝節(jié)目等都受到客觀因素影響，這也讓不少制作機構(gòu)承擔較大的風險。

一旦虛擬制作走上正軌，基于LED影視制作基地成為常規(guī)化，它也會降低不少平臺跟相關(guān)公司的拍攝風險，制作周期跟成本能夠受到控制。未來虛擬棚很有必要，不論是做綜藝節(jié)目還是后續(xù)的影視拍攝都借它節(jié)省很多舞臺布景成本，長期的經(jīng)濟效益一定是優(yōu)于傳統(tǒng)工業(yè)規(guī)劃空間。

二、除了票務(wù)收入之外，線上娛樂服務(wù)帶來的增值潛力巨大

一旦云演出上后續(xù)實現(xiàn)常態(tài)化，未來在票務(wù)收入增長上還是較樂觀。同時虛擬演出帶來的商業(yè)化價值不僅僅只有票務(wù)收入，未來企業(yè)借各種線上娛樂服務(wù)帶來的增值潛力巨大。

2020年獲得Superchat收入最多的YouTube Channel前十位中，有九位來自日本，其中七位都是虛擬偶像。在國內(nèi)未來虛擬演出不僅在虛擬偶像，在明星層面都有更大的價值挖掘空間。

在增值服務(wù)層面，這次愛奇藝為“云演出”還搭建了“云票”，可以完成消費閉環(huán)的系統(tǒng)中臺?；趷燮嫠囋谔摂M演唱會布局動作，借虛擬演出制作會產(chǎn)生長尾效益，帶動不同的用戶有不同的娛樂消費需求，后續(xù)在增值服務(wù)上也會有更大的增長空間。

結(jié)語

隨著VR、XR、AI、虛擬形象等技術(shù)的成熟和普及，虛擬演出這一賽道的想象空間將會被不斷打開。愛奇藝率先從虛擬制作的產(chǎn)業(yè)鏈布局，從線上售票系統(tǒng)云票、虛擬制作基地兩方面搭建“云演出”的基礎(chǔ)設(shè)施，未來有望憑借內(nèi)容與技術(shù)引領(lǐng)文娛產(chǎn)業(yè)新一輪變革。

文章來源：美股研究社，轉(zhuǎn)載請注明版權(quán)。