在今年的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上相信大家都看到了提名最佳導(dǎo)演簡(jiǎn)·坎皮恩的英姿，盡管因?yàn)轭C獎(jiǎng)前對(duì)大小威廉姆斯的一句：“你們不用像我一樣和男人競(jìng)爭(zhēng)榮譽(yù)?！倍恢阜赶诱握_，引發(fā)了一些討論。

一直以來，女性導(dǎo)演都是這個(gè)行業(yè)的“稀有動(dòng)物”。但我們?nèi)杂性S多能叫得上名字的女性導(dǎo)演，從阿涅斯·瓦爾達(dá)，安東尼婭·博德到簡(jiǎn)·坎皮恩、瑟琳·席安瑪，國(guó)內(nèi)也有黃蜀芹、許鞍華、李少紅……而作為導(dǎo)演左膀右臂的攝影指導(dǎo)（Dp）卻似乎是更加“男性領(lǐng)域”的職業(yè)。

奧斯卡最佳攝影，是女性攝影師很難捅破的一層窗戶紙。

直到2018年。

瑞秋·莫里森憑借《泥土之界》成為了首位獲得奧斯卡最佳攝影師提名的女?dāng)z影師。

這是這一獎(jiǎng)項(xiàng)于1929年創(chuàng)立以來，名單上首次出現(xiàn)了女性的名字。

當(dāng)時(shí)她被認(rèn)為非常有希望最終獲得這一獎(jiǎng)項(xiàng)，而這一領(lǐng)域的女性也幾乎已經(jīng)開始慶祝。然而最終的結(jié)果和今年的坎皮恩一樣——止步于提名。

此類情況不止發(fā)生在奧斯卡。

美國(guó)電影攝影師協(xié)會(huì)（下文簡(jiǎn)稱“ASC”）是全球最富權(quán)威性的攝影指導(dǎo)聯(lián)合工會(huì)（上文提到的瑞秋·莫里森也是ASC的成員），成立于1919年，向全世界發(fā)展會(huì)員，但是到1980年，才有第一位女性攝影師（布里安娜·墨菲受）邀加入這一協(xié)會(huì)。直到現(xiàn)在，美國(guó)電影攝影師協(xié)會(huì)的成員中只有4%為女性。

2015年，ASC首次將協(xié)會(huì)的“ASC主席獎(jiǎng)”授予了女性——南希·施瑞博——她也是歷史上第四位入會(huì)的女性：“我記得自己第一次走進(jìn)美國(guó)電影攝影師協(xié)會(huì)的時(shí)候，我甚至都不確定里面有沒有女衛(wèi)生間！”

其實(shí)這種情況我們從這個(gè)職業(yè)的英文名稱都能看出端倪，相對(duì)于“攝影指導(dǎo)”（director of cinematography)來說，攝影師（cameraman)是更為人熟知的稱謂。cameraman，這樣具有性別色彩的詞語，反映出了一個(gè)事實(shí)，cameraman是具有默認(rèn)性別屬性的職位。

當(dāng)面對(duì)“你聽說過多少女性攝影師（woman camera man）？”這樣的問題時(shí)，即使對(duì)于電影業(yè)內(nèi)部的的人來說，這依然會(huì)讓他們感到驚訝。因?yàn)樗麄兊膬?nèi)心戲可能是：嗯，其實(shí)一個(gè)也沒有……

在電影行業(yè)的早期，導(dǎo)演和攝影師上是一體的。導(dǎo)演在指導(dǎo)自己的演員的同時(shí)，還需要負(fù)責(zé)轉(zhuǎn)動(dòng)攝像機(jī)的手柄。不過這兩個(gè)職務(wù)的分離并不需要太復(fù)雜的過程，而我們也知道在第一批攝影師里有一些女性的身影，因?yàn)樵谀莻€(gè)時(shí)代，一部電影的制作是需要工作室里所有人都參與進(jìn)來的一項(xiàng)工作（是不是很像現(xiàn)在的自媒體）。

隨著電影藝術(shù)變得越來越復(fù)雜，攝影棚的照明、攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)以及其他多種情況需要被考慮進(jìn)來，攝影師的職責(zé)覆蓋了完整的攝影工作，并且在一定意義上超越了攝影技術(shù)本身。

今天攝影指導(dǎo)通常要在管理攝影組，移動(dòng)組和燈光組三大部門的同時(shí)善用個(gè)人的行業(yè)資歷和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，能夠達(dá)到這樣的工作狀態(tài)常常要有20年上下的工齡了，即使從大學(xué)一畢業(yè)就入行，考慮到學(xué)習(xí)電影攝影的女性本來就很稀少，能堅(jiān)持到40多歲的就更少了。

與男性相比，即使對(duì)于最優(yōu)秀的電影攝影專業(yè)女生而言，從青春少女就開始放棄近20年的“正?！鄙钸@樣去拼一個(gè)藝術(shù)上的成長(zhǎng)（注意是成長(zhǎng)而不一定是結(jié)果），將是更為巨大的挑戰(zhàn)。

而原因也不言而喻。我們不得不承認(rèn)，女性在面對(duì)“家庭”和“事業(yè)”的抉擇時(shí)，所承受的壓力更大。甚至可以說，面對(duì)這一問題的，絕大多數(shù)是女性。

除過社會(huì)和家庭的心理壓力，女性攝影師在這一行業(yè)還要面對(duì)身體上的挑戰(zhàn)。

在電影誕生之初，拍攝設(shè)備是非常笨重的，甚至在我考取北電攝影系的那一年，體重和身高也列入了招生的標(biāo)準(zhǔn)中?？梢哉f，攝影師在以前是一個(gè)“體力活”?，F(xiàn)在隨著設(shè)備倒是越來越輕便，也有更多的女性加入了這個(gè)行業(yè)，但是電影的生產(chǎn)秩序都是“女性不在場(chǎng)”的年代建立的。我們可以說電影攝影這一行業(yè)（甚至電影制作中不止這一個(gè)部門），是需要女性調(diào)整自身去適應(yīng)男性已經(jīng)建立好的規(guī)則的。

舉例而言，絕大多數(shù)影片拍攝周期都會(huì)超過一個(gè)月——這中間當(dāng)然會(huì)讓女性面對(duì)生理周期的問題，但是電影拍攝工作的強(qiáng)度并不會(huì)在此時(shí)有絲毫的減弱，電影攝影與其他攝影創(chuàng)作最大的區(qū)別在于，對(duì)于一部完整的作品，攝影指導(dǎo)需要在長(zhǎng)時(shí)間的反復(fù)與累積拍攝中保持技術(shù)水準(zhǔn)和藝術(shù)風(fēng)格的一致性，而這樣的一致性顯然不能受到情緒和身體舒適度的影響，也就是說，為了藝術(shù)，女電影攝影師的“那幾天”要能在不在狀態(tài)時(shí)仍保持狀態(tài)！

而到了新媒體時(shí)代，一些以女性為主要員工的MCN公司會(huì)有“月經(jīng)假”，單從這一點(diǎn)上去對(duì)比就可以看出，女性在場(chǎng)時(shí)構(gòu)建的秩序和規(guī)則和她們不在場(chǎng)時(shí)有多么不同。

但這現(xiàn)狀的種種，都無法證明女性不適合電影攝影師這一職業(yè)。正相反，有的女性確實(shí)拍得比男性更細(xì)膩，在拍攝現(xiàn)場(chǎng)比男性更細(xì)心和耐心。恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些女性特質(zhì)，反而能為創(chuàng)作加分。我們來看一段上文提到的《霓虹惡魔》的導(dǎo)演尼古拉斯?溫丁佛雷在采訪中是這樣評(píng)價(jià)該片的攝影指導(dǎo)娜塔莎·布萊爾的?：

“我拍我那些不差錢廣告的時(shí)候和很多著名的攝影師合作過。他們說想加入到我的電影拍攝，而且他們對(duì)室內(nèi)拍攝已經(jīng)厭倦了。所以開拍六月之前，我就邀請(qǐng)了他們。可是一聽到我只付3000美元一個(gè)周的時(shí)候，他們就退出了。找一個(gè)攝影指導(dǎo)要比用最低片酬請(qǐng)基努里維斯出鏡還難！八次被拒絕后，我開始慌了。當(dāng)時(shí)是十二月，二月份就必須開拍了。有個(gè)經(jīng)紀(jì)人給我推薦了Natasha Brier。我當(dāng)時(shí)還不認(rèn)識(shí)她，并沒有太信任她，我還是安排了隔天與她見面。我只看了一眼她的網(wǎng)站，找到了一個(gè)她拍攝的一個(gè)關(guān)于奧林匹克的短片，很有藝術(shù)水準(zhǔn)。當(dāng)我剛見到她時(shí)，莫名地，我就決定要用她了。她也一下就接受了我的開價(jià)。我的妻子也對(duì)我說，由女性來拍攝女性挺好的。Natasha費(fèi)了些力找來了幾個(gè)老舊的變焦鏡頭改裝在數(shù)字相機(jī)上。模擬成像和數(shù)字成像的對(duì)比就此形成，并將我們帶回?cái)?shù)碼革命的豐饒。多虧了這些鏡頭，我們才能捕捉到那些閃爍的光與光暈。”

《霓虹惡魔》的創(chuàng)作就是能體現(xiàn)女性電影攝影師特點(diǎn)的絕佳例子：聚焦時(shí)尚行業(yè)的題材，精致的畫面與唯美到夸張的色調(diào)都為娜塔莎布萊爾把女性特質(zhì)融入到創(chuàng)作中提供了土壤，當(dāng)然，還有同樣極具藝術(shù)氣質(zhì)的年輕導(dǎo)演的信任，當(dāng)我知道導(dǎo)演尼古拉斯·溫丁佛雷本人是色盲時(shí)，不僅對(duì)娜塔莎布萊爾更敬佩有加。

在國(guó)內(nèi)，電影拍攝（on set）更是一個(gè)半軍事化的工作，這樣的大環(huán)境下逆勢(shì)而出的女?dāng)z影師，余靜萍是一個(gè)代表，來自臺(tái)灣拍廣告出身然后拍攝電影的余靜萍（代表作：《七月與安生》，《喜歡你》，iphonex 3分鐘），上世紀(jì)九零年代初期就曾來過北京。當(dāng)時(shí)是跟隨師父為某雜志拍攝圖片探班陳凱歌導(dǎo)演的電影《霸王別姬》，當(dāng)時(shí)的她，還未料到自己未來也會(huì)踏入電影領(lǐng)域，并成為“第一個(gè)獲得金像獎(jiǎng)最佳攝影的女?dāng)z影師”，即使在2020年以《少年的你》獲得金馬獎(jiǎng)最佳攝影之后，余靜萍照舊在做平面，MV，廣告等其他工作。

余靜萍說，“我好像一直有一種奇怪的能力，讓他們會(huì)忘記我的存在，忘掉攝影機(jī)的存在。很多合作過的演員都會(huì)這么說。”

正是這種能力幫助《少年的你》以手持?jǐn)z影消解了與演員的距離，有了一種把觀眾全程帶入的“逼視”。

這句屬于女性的感性表達(dá)讓我想起娜塔莎布萊爾面對(duì)溫丁佛雷面“離譜”報(bào)價(jià)的不在意，相對(duì)于不少男性腕級(jí)攝影師的“帶頭大哥”氣場(chǎng)，女電影攝影師對(duì)即使會(huì)讓自己受限于題材和制作體量的“藝術(shù)家氣質(zhì)”的刻意保護(hù)，常常讓畫面有了更多“靈性”。

盡管從托尼莫里森提名奧獎(jiǎng)最佳攝影后的五年里我們沒有再看到這一電影攝影最高獎(jiǎng)項(xiàng)上出現(xiàn)女性身影，但有理由相信這一天指日可待。畢竟電影創(chuàng)作不是簡(jiǎn)單地記錄客觀事件，它是一個(gè)創(chuàng)造和闡釋的過程，而這一創(chuàng)作中最重要工具就是電影攝影，電影攝影師是演員和觀眾的橋梁，攝影機(jī)后面需要女性的新視角。

作? 者

沈喬

攝影指導(dǎo)

高校教師

自媒體人

主編：栗子

排版：央央