胡曉臻擬秦系璽印作品選

胡曉臻

云南文山人，中國書法篆刻學院2020級書法本科在讀

經(jīng)過四個周的古璽創(chuàng)作學習，讓我受益匪淺。非常感謝周老師的指導，讓我對秦印有了更加深刻的認識，在創(chuàng)作過程中，怎樣設計和表現(xiàn)一方印是很重要的，只有做好了，才能體現(xiàn)出這方印的風格特征。同時我也認識到了自己許多的不足，在字法上還應有所考究，加強刀法的訓練，在今后的學習中，還得多訓練，多有耐心和細心，我堅信努力總會有收獲！

胡曉臻作品選

篆刻是方寸之間顯身手的藝術。藝術家在空間極為有限的印面之上，去施展字法與刀法，當然需要耐心，更需要嫻熟的技藝。只有不避煩瑣，沉得住氣，才能在日復一日的操持中漸入佳境。篆刻在某種意義上是一種復合的藝術。它不僅要求創(chuàng)作者對篆法爛熟于胸，要在局促的空間里隨機應變。因點畫的增減、拉伸與縮短，往往令印文“失之毫厘，差之千里”。而刻刀與印石的碰撞，也一再考驗創(chuàng)作者的力量與節(jié)奏。節(jié)奏的凌亂，帶來的是印面的崩毀。對石材的細膩感受，對刻刀恰到好處的把控，才能在石材上縱橫。它不能太遲疑，也不能過于性急。一切都要恰到好處，要恰到好處的速度，也要自由的奇思妙想，有時奇思妙想能補偏救弊，又讓本來陷阱叢生重歸化險為夷。所以，篆刻乍看起來不過是匠人的手藝，其實早已嵌入傳統(tǒng)書法的文脈之中，它對人的修養(yǎng)與技藝之要求絕不含糊，文心與匠心得緊密結合。

篆刻絕對算得上一種要求膽大與心細結合的藝術，它需要藝術家更全面的修養(yǎng)，講究眼到手到，更要心到。

蓮池蒐集平時給書法專業(yè)大學生上課的篆刻教學手稿，并公之于眾，自然亦有他的意圖和抱負在。畢竟，這些手稿本是一次次教學過程的遺留物，是主事者作為教師在學生篆刻作業(yè)上隨手寫下的批語。同樣是在十分有限的空間里，蓮池只能寫下無比簡短的語句，它們往往不能承載太多書寫者的深思熟慮。它們更多是隨想隨寫的結果，有一種即時性。在這些略顯粗放的文字背后，是一位篆刻家審美眼力與識見的瞬時展現(xiàn)。這里能看出蓮池的自信，他自信可以準確地切入，以提點學生。于是，我們領略了他對篆刻方方面面的心得。例如，他對學生篆法的挑剔。他對空間布局的審視，會提醒學生對印面邊緣進行小心的處理，這是他的細心之處。一個現(xiàn)代篆刻家的敏感與細心，會體現(xiàn)在對所有角落都得有所考量。所有的空間關系，他都不能放過與回避，這不能不說是十分苛刻的要求。但是，這種要求卻必須經(jīng)由明智的老師道出，讓成長路上的學生悉心體悟，才能形成藝術家的習慣與本能。同時，我們也發(fā)現(xiàn)這些印稿并非只有獨立的一方，而常常是同一文字的兩種或三種刻法俱陳于一頁之中。這樣的對比，顯然是想訓練學生嘗試并追求更多變化。變易乃藝術的不易之道。在十分有限的空間里求變，必須成為一個篆刻藝術家必備的能力。蓮池的苦心于此顯現(xiàn)。這是一種教學法的示范，閱讀這些教學手稿，其實也間接地提醒我們?nèi)绾稳徱曌獭Ｋ?，蓮池把這些教學手稿的公開，其實對自己也是一種檢驗。

黃積鑫(中央美術學院博士）

最近一個月本人在中國書法篆刻學院講授古璽臨摹與創(chuàng)作課程。上課期間，針對每一位學生的印稿作業(yè)，我以古璽印文的五個風格體系進行示范，而且對筆畫、結字、章法等傳統(tǒng)印學觀念逐個地進行分析，將這些思考凝聚成文，遂成如下手稿。

傳統(tǒng)書法篆刻的臨摹與創(chuàng)作，對從事書法專業(yè)的學習者而言，其重要性不言而喻。因為臨摹、創(chuàng)作與書法專業(yè)的學科設置密切相關，所以高校的書法篆刻教育均從此兩點著手，進行專業(yè)課程教學。

就古璽印章的教學而言，我給學生們提出一個普遍要求，獲得他們的積極回應，那就是爭取達成兩個目標：一用字要系統(tǒng)化，講究方法；二是數(shù)量即為保證。

關于用字，一定不指向文字學，就此我想說三方面。

一是傳統(tǒng)文人流派篆刻的“說文系統(tǒng)”。沙孟海先生的《印學史》其實講的是印章藝術的風格演變史，自古至今，條分理析，詳備陳列。那么什么是“印學”呢？沙老明確地說道，篆刻家能夠自篆自刻（自己設計印稿，親自拎刀自刻，把工匠的工作釋放）就意味著印學的誕生。顯然，他這里說的印學就是篆刻藝術，進而把米芾視為篳路襤褸的第一代印人。其實我們可以看到的是，米芾“自篆自刻”的印章，雖然在盡力模仿漢印，但他使用的是今文體系，即用小篆來摹漢。到了文彭、何震，再至浙皖兩派，延及清末民國，直至今日，“說文”的傳統(tǒng)都未斷裂。因此，我在授課的過程中，一直將“說文”作為一條潛在的脈絡。

二是金石學興盛之后的“圖文系統(tǒng)”。所謂的“圖”“文”，拙文《中國傳統(tǒng)印章藝術的“文、物、圖”的轉(zhuǎn)化觀念》中就強調(diào)，印章藝術不僅僅是“文字”的藝術，它所承載的意義并不亞于“圖象”。金石學自宋以降，有種尤為重要的“研究”手段，即圖譜——將金石之物上的文字轉(zhuǎn)移到平面的紙張之上，裝訂為冊，成為學者、藝術家在書齋之中研究和賞會對象。印譜的源頭就是集古圖譜——雖然我們都知道，它們是作為考證歷史、研究文字、研究形制之用，但藝術家往往會被那些“圖象”吸引，“片面”地截取其中他們自認為趣味十足的部分（某個字，某個章法，某種筆畫形態(tài)，某種圖形等），不論它們原來的體制和規(guī)則，統(tǒng)統(tǒng)解構，重新自我闡釋，運用到創(chuàng)作中。我們現(xiàn)在教學所使用的印譜，亦是如此。

三是學科建立書法篆刻被視為藝術之后。前面我已經(jīng)提及沙孟海先生的《印學史》講的是印章風格演變的藝術史，這個藝術史是以時間斷代層層遞進的順序展開敘述。不過值得注意的是，很多當代的篆刻家在風格的討論中，大量地加入形式分析的辦法，進而影響篆刻創(chuàng)作及發(fā)展，并起到巨大的推進意義。我還鼓勵學生去了解“說文”對字的論述方式，兼顧當代藝術研究者比如雷德侯《萬物》中講的漢字的“模塊”概念，就此解放原來的填空式學古，乃至解決一些難用字的配字問題。也就是說，除了說文（文字學觀念之下）、風格、形式分析、模塊化等敘事下的印學，或可進一步討論印章學習與研究。

“數(shù)量”，就是將方法大量實驗，并以量來培養(yǎng)用刀的手感。這些目的都是為了“融通”，打破的不僅是風格的界限，也包括不同文字體系界限。

蓮池

指導老師

蓮池，又名周松林，山東金鄉(xiāng)人。策展人，大學老師、NAA中心館長，新金石學研究所執(zhí)行所長，重慶Sunny空間藝術總監(jiān)，《新金石》主編，中國書法家協(xié)會會員。曾依次于《書譜》《詩書畫》《山水》《現(xiàn)象》從事編輯工作10余年，所編內(nèi)容包含了文、史、哲、藝等諸多學科。主要主持NAA論壇、新金石學論壇、熊秉明與當代書法論壇、僧安道壹國際學術論壇等。
近年策劃展覽、論壇有：書法空間-身體衍生（2020，杭州靜逸美術館）；張目達：八喜臨門與田野想象（2020，濟南窅古空間）；人與物：信仰、時空及圖象——交織在田野訪碑中的人類學、歷史學與金石藝術（2020，濟寧）；作為行為蹤跡的書法——當下實踐中的傳統(tǒng)藝術表達與人類生活日常之變奏（2020，北京NAA中心）；石窟寺里的編碼：北響堂、南響堂、小響堂（2020，邯鄲響堂山石窟博物館）；從響堂到卓山：重返僧安道壹刻經(jīng)現(xiàn)場（2020，邯鄲響堂山石窟→卓山刻經(jīng)）；傳統(tǒng)的發(fā)明與再生產(chǎn)：拓片作為互通古今的技術與文人的題跋賞會活動（2021，杭州靜逸美術館）；第一屆新金石學論壇（2021，曲阜）；“物”的生長——新金石藝術展（2021，濟寧美術館）；界線上的文字：六一堂訪古記（2021，綿陽磁空間）；熊秉明與中國當代書法——紀念熊秉明誕辰100周年學術論壇（2021-2022，云南美術館）；摩崖刻經(jīng)與儀式空間的生成——僧安道壹國際學術論壇、展覽及田野工作（2022，濟寧）等。

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