【個(gè)人簡(jiǎn)介】
李云濤，1979年生于山東省淄博市臨淄,2003年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系。2006年天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系花鳥(niǎo)專業(yè)研究生畢業(yè)獲碩士學(xué)位后留校任教?，F(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院副教授，花鳥(niǎo)畫(huà)系副系主任，碩士研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，天津畫(huà)院院外畫(huà)家?！胺被€漫”獲十二屆全國(guó)美展天津展區(qū)銅獎(jiǎng)，“滿園春”入選十三屆全國(guó)美展。發(fā)表專業(yè)論文多篇出版?zhèn)€人專著畫(huà)集十幾種。


中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)與研創(chuàng)的思考

——“畫(huà)語(yǔ)詮.新語(yǔ)境”：全國(guó)高等藝術(shù)院?；B(niǎo)畫(huà)教學(xué)與研創(chuàng)學(xué)術(shù)論壇
作者 李云濤??

我結(jié)合我們天津美術(shù)學(xué)院花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的基本理念以及我個(gè)人在教學(xué)創(chuàng)作中的問(wèn)題與感悟，和大家簡(jiǎn)單交流下，希望諸位同道、專家、老師及前輩指正。

【作品鑒賞】

中國(guó)畫(huà)的發(fā)展從魏晉到唐宋元明清，從未偏離中國(guó)文化精神的軌道，但隨著近現(xiàn)代西學(xué)東漸，西方價(jià)值觀念和繪畫(huà)觀念的“化育”中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)思想理論體系被砸碎，對(duì)于“意象”造型的優(yōu)勢(shì)被西方觀念沖擊，逐漸喪失了應(yīng)有的歷史承擔(dān)。

花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作較之人物畫(huà)、山水畫(huà)的確在物象的表達(dá)上容易產(chǎn)生時(shí)代感模糊。比如唐代的牡丹花、宋代的竹子和現(xiàn)代沒(méi)有什么變化，而人物、山水尤其是人物畫(huà)具有較強(qiáng)的時(shí) 代感，不同時(shí)代的人的衣著、發(fā)飾以及精神面貌都有很大的不同。在花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作上用舊的理論和程式去套現(xiàn)代人的感受與生活表現(xiàn)上難度較大，確實(shí)需要改變和充實(shí)，更需要熾熱情感的孕育和豐厚學(xué)養(yǎng)的滋養(yǎng)，甚至是外來(lái)因素的影響和充實(shí)。

我們現(xiàn)在的學(xué)生在高考之前大多接受的是西方式的教育，更糟糕的是大多數(shù)是應(yīng)試教育的產(chǎn)物。這些孩子對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)非常狹窄，很少接觸中國(guó)傳統(tǒng)文化，甚至有很多學(xué)生，在考上美院之前都沒(méi)有拿過(guò)毛筆，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)精神及相關(guān)知識(shí)更是知之甚少。

孫其峰先生是天津美術(shù)學(xué)院花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的奠基人，霍春陽(yáng)先生主持中國(guó)畫(huà)教學(xué)近二十年，賈廣健先生進(jìn)一步發(fā)展和完善并確立了現(xiàn)在天津美術(shù)學(xué)院花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)體系。我們天津美術(shù)學(xué)院的花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)歷來(lái)非常重視傳統(tǒng)，以繼承中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)優(yōu)秀傳統(tǒng)弘揚(yáng)民族文化的審美精神為研究重點(diǎn)，追求宋元以來(lái)文人畫(huà)精神氣質(zhì)的現(xiàn)實(shí)表達(dá)。我們主張正本清源“先入為主”在教學(xué)中給學(xué)生灌輸?shù)囊欢ㄒ撬卧詠?lái)的藝術(shù)正脈。學(xué)生吃的第一口奶是非常重要的，要讓好的東西、經(jīng)典的東西、中正的東西占據(jù)自身，養(yǎng)正氣與胸中，自然就能抵御當(dāng)下藝術(shù)新潮與藝術(shù)市場(chǎng)化的誘惑；浮躁虛華風(fēng)氣的困擾；以及西方藝術(shù)觀、價(jià)值觀的沖擊和“化育”。

老子講“強(qiáng)其骨，弱其質(zhì)”骨的東西是內(nèi)在的支撐和根本是共性的有規(guī)律性的東西，而質(zhì)的東西是外在的面貌與觀念是個(gè)人的精神氣質(zhì)往往與個(gè)人的知識(shí)結(jié)構(gòu)、生命感知、人生閱歷及先天的性格有關(guān)系。我們注重“強(qiáng)其骨”注重對(duì)藝術(shù)規(guī)律的認(rèn)知，注重對(duì)傳統(tǒng)精華的繼承。突出扎實(shí)的筆墨的訓(xùn)練，以及中國(guó)特有的意象造型的理解與關(guān)照。我主張?jiān)谥匾暪P墨技術(shù)的同時(shí)不僅僅拘泥于技術(shù)層面。中國(guó)畫(huà)是講精神內(nèi)涵的，精神的傳達(dá)除了可以通過(guò)造型傳神呈現(xiàn)出來(lái)以外更是通過(guò)筆法“筋、骨、肉、氣、勢(shì)”來(lái)表達(dá)與深化。例如，“雄強(qiáng)、中和、平正”的意韻與儒家觀念和方法論相關(guān)聯(lián)；“靈動(dòng)、飛揚(yáng)、恣肆”的品格往往與道家相通約；而“空寂、深幽、玄遠(yuǎn)”意境則與釋家的人生理想與審美追求息息相關(guān)。引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)研究古代經(jīng)典哲學(xué)與畫(huà)論，深悟古人程式造型。對(duì)于傳統(tǒng)程式的理解和訓(xùn)練是非常重要的，研究程式的過(guò)程也是深化認(rèn)知傳統(tǒng)的過(guò)程，“程式”也是“骨”就像數(shù)學(xué)公式或是定理，或是打拳的拳譜，是古人經(jīng)過(guò)提煉、沉淀下來(lái)的精華。對(duì)于“程式”規(guī)律的理解掌握，再根據(jù)每個(gè)人不同的知識(shí)結(jié)構(gòu)、閱歷性格、觀念及人生感知，賦予它新的解釋，新的內(nèi)涵。重視筆墨技法，但又絕不僅僅停留在技法的層面這樣才能生機(jī)無(wú)限、和而不同。

這是談到“骨”我想多談一點(diǎn)，南齊謝赫的六法論是中國(guó)畫(huà)的根本大法。六法里有一法叫“骨法用筆”在教學(xué)中有個(gè)同學(xué)把“骨法”錯(cuò)寫(xiě)成了古代的“古”。為什么是骨頭的“骨”而不是古代的“古”，我們現(xiàn)在的“古玩城”都是古代的“古”，在民國(guó)以前包括現(xiàn)在的日本、臺(tái)灣都還用骨頭的“骨”，把經(jīng)營(yíng)的人叫骨董商，其實(shí)是“皮肉盡腐，唯骨尚存”的意思。不是老的東西都是骨董，兩千年前的粗瓷大碗到現(xiàn)在還是粗瓷大碗，只有歷史沉淀下來(lái)的能夠代表那個(gè)時(shí)代精華的藝術(shù)品才能稱為“骨董”。所以“骨法用筆”這個(gè)骨法不僅僅是用筆的力量與骨力。我們現(xiàn)在看宋元是古代而在當(dāng)時(shí)就是當(dāng)代，每個(gè)時(shí)代的畫(huà)家因?yàn)槲幕v史、政治背景的不同都有鮮明而強(qiáng)烈的時(shí)代感。幾百年之后現(xiàn)代就成為古代，有多少東西會(huì)隨風(fēng)而逝隨皮肉盡腐，我想一方面是一味復(fù)古泥古不化鉆到古人的故紙堆里而沒(méi)有時(shí)代感；另一方面是一味創(chuàng)新的、革命的有“時(shí)代感”而沒(méi)有優(yōu)秀傳統(tǒng)文脈的傳承與支撐。那么有多少東西會(huì)成為日后的“骨法”它必須符合中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文脈的傳承，又要有時(shí)代感，能夠代表這個(gè)時(shí)代。所以在教學(xué)和創(chuàng)作上，我注重追求宋元以來(lái)文人畫(huà)精神氣質(zhì)的現(xiàn)實(shí)表達(dá)。注意一定是“現(xiàn)實(shí)表達(dá)”，要表達(dá)自己的感受和體驗(yàn)而不是簡(jiǎn)單機(jī)械的臨摹復(fù)制古人我們總講“師古人之心不師古人之跡”就是這個(gè)意思。

中國(guó)畫(huà)的造型觀念是寫(xiě)意、是“意象造型”而西畫(huà)是寫(xiě)實(shí)的。中國(guó)古人在乎的是造型的“造”它是主觀的，是物我兩化。這源于中西方哲學(xué)的不同，我們都知道世界上有四大文明古國(guó)分別是，古巴比倫的兩河文明、古埃及的尼羅河文明、古印度的恒河文明和我中華之黃河文明。現(xiàn)代西方文明的主要來(lái)源是古希臘和古羅馬，古希臘和古羅馬雖然非常優(yōu)秀但卻不算四大文明原因是他并不是原創(chuàng)，例如古希臘是古巴比倫和古埃及在地中海的碰撞產(chǎn)生的。西方哲學(xué)主要關(guān)注人與物（也就是客觀世界）的關(guān)系，以至于今天西方的自然科學(xué)很發(fā)達(dá)，反映到藝術(shù)上就是客觀與寫(xiě)實(shí)。當(dāng)然還有古印度的哲學(xué)，主要關(guān)注人與神的關(guān)系，所以他們的宗教發(fā)達(dá)，才有后來(lái)東漢初年漢明帝時(shí)期“白馬馱經(jīng)”佛經(jīng)傳入中土。我們中國(guó)的哲學(xué)的源起，春秋戰(zhàn)國(guó)諸子百家更多的是關(guān)注“人”、關(guān)注“人”與“人”的關(guān)系，反應(yīng)到藝術(shù)上就是強(qiáng)調(diào)主觀的感受、強(qiáng)調(diào)“寫(xiě)意”，“意”當(dāng)然是人意，是主觀人的“意”是一種完全形而上的“意象造型”的觀念，所謂意足不求顏色似“得意忘象”。中國(guó)畫(huà)講“生發(fā)”，老子講“一生二、二生三、三生萬(wàn)物”，書(shū)法講“一點(diǎn)一字之規(guī)，一字而通篇之準(zhǔn)”中國(guó)畫(huà)是以實(shí)的方式處理虛，往往是從一個(gè)局部推出整體，注重個(gè)體與個(gè)體、個(gè)體與整體的爭(zhēng)讓、開(kāi)合、疏密、聚散等關(guān)系。所以中國(guó)傳統(tǒng)的花鳥(niǎo)畫(huà)無(wú)論工筆、沒(méi)骨、寫(xiě)意都是重體驗(yàn)、重感受、重趣味，不肯處處實(shí)畫(huà)，面面俱到。即使是較細(xì)膩的工筆畫(huà)例如我們看宋代趙佶、崔白；元代錢(qián)選、趙孟頫等人的畫(huà)在除了大的形構(gòu)外都沒(méi)有絲毫束縛，都不會(huì)丟掉意趣與情志的意象把握。

我記得李苦禪先生在評(píng)八大的畫(huà)時(shí)，講八大的畫(huà)“筆不恭而心恭，筆不周而意周?！蔽蚁脒@就是對(duì)寫(xiě)意精神的最好詮釋。而我們現(xiàn)在的很多畫(huà)不是表面的假大空，就是面面俱到，至死方休的匠氣制作，不客氣的說(shuō)是“筆恭心不恭，筆周而意不周?！弊鳛橐粋€(gè)花鳥(niǎo)畫(huà)家更重要的是做為一名高等藝術(shù)院校的教師要始終銘記教育的終極目的“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬(wàn)世開(kāi)太平”。我們承擔(dān)的重要責(zé)任就是“正本清源”，在這個(gè)物欲橫流、利令智昏充滿著燈紅酒綠的誘惑的時(shí)代，推卻物質(zhì)和功利的影響與牽累，不僅僅是筆墨技術(shù)層面更重要的是對(duì)藝術(shù)理想的堅(jiān)守，繼承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)優(yōu)秀傳統(tǒng)；弘揚(yáng)民族文化的審美精神增強(qiáng)民族文化自信是我們責(zé)無(wú)旁貸的歷史責(zé)任！