大家好。

這里是我們推出的全新內容版塊：每周問答。
每天，我們在各個平臺的私信或評論區(qū)中，都會收到大量關于音樂或音樂學習的疑問。在感謝大家信任與支持的同時，我們也發(fā)現(xiàn)，這其中有很多問題是有共性且非常有價值的。
因此，我們決定，之后的每周都將從大家的提問中挑選1-3個有代表性的問題，并邀請Yusi來親自進行解答。
所以，不管你在音樂方面有怎樣的疑惑，都非常歡迎向我們提問。我們會用心對待并解答每一個問題。也期待與大家的共同進步。

那么，今天就是我們要解答的第一個問題了。
先來看一下這次被選中的問題?

許多音樂人追求的歌曲“高級感”到底是什么？這種追求是否正確？

確實，現(xiàn)在很多音樂人似乎被“高級感”這個詞給困住了。

他們想要努力做出與眾不同的獨特音樂，試圖讓自己的作品聽上去耳目一新，格調很高?？墒钱斪髌氛嬲鰜韰s發(fā)現(xiàn)，除了粉絲買賬，作品幾乎沒有產生任何影響力。

說到這里，不禁想到周末看綜藝時，張藝興作為一名音樂人所表達的一番話。黃磊問他：為什么總寫一些很難唱的歌？旋律總是記不住。

張藝興苦惱地回答：音樂從頭到尾只有這么多音，好聽的旋律被別人唱完了，想要做新的旋律很難。同時為了避免被說“抄襲”，哪怕是跟之前稍微相似點的旋律也不敢寫。

這似乎是不少音樂人所面臨的現(xiàn)狀。不僅如此，更有一部分人為了彰顯個性，顯示出自己的國際化視野，在音樂中加入看起來很潮流、炫酷的元素，試圖給人一種很“高級”的感覺。

那么問題來了：好旋律真的被寫完了嗎？獨特小眾的旋律或追隨潮流的音樂就是“高級”的音樂嗎？到底是否應該追求音樂的“高級感”？

下面是Yusi關于這個問題的解答：


首先，說明一下我對“高級感”的理解：

我認為真正的高級，是哪怕以最簡單、最樸素的方式，也能表達出最動人，最真摯的情感。

比如貝多芬創(chuàng)作的《悲愴》，再比如上原廣美改編的《悲愴》。沒有任何華麗的裝飾，多余的表達，卻足夠動人，足夠經典。

所以如果是這個概念上的“高級”，毋庸置疑，我當然認為這是所有音樂人都應該追求并且為之奮斗的目標。

可惜目前最大的問題是，很多人對于“高級感”的認知，僅僅停留于形式與表面了。

正如張藝興在節(jié)目里所說的，不少人認為好旋律目前已經被別人寫完了，那么如何體現(xiàn)音樂的創(chuàng)新與高級感？——只好將功夫用在作品的形式上：比如執(zhí)著于融入電子、rap等看起來潮流的音樂元素；追求國際化的編曲、制作人…

當然，并不是說這些形式完全不重要，而是如果僅追求形式上的“高大上”，卻并沒有真正打動人的精神內核，那便是本末倒置了，更不能算得上真正的“高級”。

那么，話說回來，好的旋律真的已經被寫完了嗎？

其實并沒有。盡管音樂只有12個基礎音，但排列組合的方式是無窮無盡的；正如文字也是有限的，古往今來，創(chuàng)作出的文學作品卻是數不盡的。音樂是一種語言，真正掌握之后，可以寫出的旋律、表達的情感是無止境的。

大家都非常喜歡的電影配樂大師莫里康內就是一個非常好的例子，他一生中寫了500多首作品。從《荒野大鏢客》到《美國往事》，再到《海上鋼琴師》，每一次作品的誕生，我們都驚嘆，他怎么又寫出了這么美的旋律。

所以，美妙的旋律并沒有被寫完，只是在于是否有足夠的天賦與能力去找到它。

當然，我們知道，音樂的好壞并不只是跟旋律有關，句式、節(jié)奏、配器等靈活變換應用，同樣可以讓音樂聽起來變得不一樣。

比如毛不易就可以用很簡單的旋律，在句式節(jié)奏上做一些小小的變動，寫出好聽又不俗的《消愁》。

而我們之前提到過的碧梨，她的作品可以說是真正的高級。在她酷與潮的表象下，是真正的音樂性在支撐。

碧梨和她的制作人哥哥不僅可以寫出好聽的旋律，也會匠心獨運地在大家熟悉的旋律的基礎上花一點小心思，做一些小小的調整，讓旋律變得悅耳又獨特。

而這樣的能力，需要天賦，更需要長時間的音樂環(huán)境的浸染與訓練。我們從碧梨的音樂中，可以很明顯聽出來，她深受各種音樂風格的影響。更能明顯感受到，她做音樂是真正地享受音樂，表達自己。

追求作品的高級感，追求個人表達的獨特性，都不是一件壞事。但萬萬不能只癡迷于追求形式上的高級感，而忽略了音樂表達本身。

音樂是語言，是用來表達自己、傳達情感、尋找共鳴的，而不是用華麗的辭藻，堆砌出絢麗的篇章，卻沒有一個打動人的句子。