中國音樂劇史上的一場奇跡，叫做《聲入人心》！

更確切的說，是鄭云龍等音樂劇演員們憑著個人奮斗，推動了歷史的進程——在“救世主”的帶領下，音樂劇獲得了越來越多的關注，進入劇場的觀眾也越來越多了，熱門劇目的票更是被一搶而空...那么音樂劇市場的未來就一片光明嗎？

恐怕未必！

因為制約音樂劇發(fā)展的行業(yè)性問題依然存在！它們不僅不會因為觀眾的增長而自動消失，反而有可能會愈演愈烈...

音樂劇市場上的五股力量

讓我們先簡要分析一下中國的音樂劇市場，從大的角度上來說，總共有這五方面：

一、音樂劇演出的主辦方，負責劇目的運營和售賣；二、演出提供方，他們是音樂劇主辦方的上游（版權方、制作方都暫且歸于此類）；三、觀眾，他們是屬于音樂劇主辦方的下游，最終為音樂劇買單；四、潛在進入者，比如一些蠢蠢欲動的資本；五、眾多的替代品...

在這五股力量中，演出提供方、潛在進入者和替代品都很強勢，音樂劇主辦方之間的競爭激烈程度尚屬中等...而觀眾則是力量最弱的一方!

這意味著上游的好演出比較稀缺，演出提供方擁有一定的議價能力；而音樂劇與電影等需要巨額資本投入的項目相比，進入門檻相對較低，于是潛在的進入者紛涌而入；對于替代品來說，電影、綜藝等各種娛樂形式的威脅更是不可小覷...

進一步研究五種力量之間的關系，我們又可以簡單粗暴地把它們分成供給側和需求側兩方面：

在供給側，由于音樂劇市場的進入門檻還比較低，退出的門檻卻比較高，新玩家的持續(xù)涌入導致競爭密集度逐年提升，大家在原本就很難賺錢的情況下變得雪上加霜...

回顧行業(yè)史，我們會發(fā)現：很多資本在對于音樂劇一知半解的情況下選擇進入，然后才傻眼發(fā)現掙不了快錢；而傳統(tǒng)的主辦方其實是抱有一定的情懷，他們不愿意退出，哪怕遭遇滑鐵盧也在艱難維持著~

而上游的演出提供方也在試圖著進行前向整合，以成為潛在的主辦方...不過這樣的效果要取決于他們的走心程度：因為有一些版權方是真正熱愛一些劇目，希望能夠把它良好地呈現給中國的觀眾；而有的中間商其實只是從原有的版權方手中拿到了演出權，選擇將非常水的“特供”版本帶到中國來圈錢（就不點名批評某些劇了~

所以主辦方最近幾年來的日子其實很不好過——音樂劇本來就是靠長期積累才有可能盈利的項目，賺不了什么快錢；大家除了互相競爭，不時還被外行攪局...有些原本好好的項目甚至會被惡意加價搶走然后各種胡搞><

結果市場上的演出質量越來越參差不齊，而觀眾則成為了最終的受害者！

為何受傷的總是觀眾？

作為觀眾，我們可能會發(fā)現來華的音樂劇不一定越來越好看，但是票價卻越來越高——正是因為觀眾的議價能力最弱！

音樂劇是一種差異化程度極高的大眾商品~一方面觀眾數量眾多，每人平均購買的量則相對較少；另一方面，A劇跟B劇之間往往起不了替代作用——所以A劇的觀眾不太可能向賣方施壓而獲取優(yōu)惠，也通常不會選擇B劇，所以只能忍受高價格...

根據過去幾年來的道略票房數據我們發(fā)現：在17年音樂劇演出數量井噴的情況下，總票房沒有顯著的提高（跟13，15年相比，反而在下降——因為觀眾并不會無限地為音樂劇演出買單！每一個觀眾承受能力和預算都是有限的，往往看到自己想看的幾部劇之后，就不會pick其他的劇...而音樂劇的高價也是使觀眾望而卻步，選擇其他更加便宜的替代者的原因><

在需求側的角度來分析，觀眾一定是五股力量中最大的輸家，但是他們可以選擇退出，進而投入替代品的懷抱...這種現象，就是著名的——消費降級！

如果觀眾心里，音樂劇相比于其他娛樂形式并非不可替代，他們?yōu)槭裁匆粼趫鰞热稳嗽赘钅?？不幸的是，并不是所有人都覺得音樂劇的魅力是獨一無二的...然而幸運的是——這樣的人還有很多，只不過他們自己還不知道~

《聲入人心》效應——審美升級

《聲入人心》所起到的作用是讓廣大路人知道了音樂劇的魅力，將大眾從替代者那里吸引成了音樂劇的觀眾~這種效應的前提，一自然是音樂劇演員們自身的實力；二則是因為音樂劇的確具有獨特的魅力，能夠吸引到廣大的觀眾！

于是乎，一個特立獨行的綜藝給了優(yōu)秀的音樂劇演員閃光的機會，從而使大眾得知冰山之下的音樂劇風采...大量的新觀眾開始走進了劇場~

可問題是：他們并不一定都能長久地留存下來...

讓我們回到音樂劇的市場結構中來，看一下未來會有怎么樣的變化——音樂劇觀眾的議價能力其實變得更弱了，這恰恰是因為他們的數量多了！原先一部劇可能沒有多少人看，你可以以一個非常優(yōu)惠的價格買到，而現在可能只能靠“搶”！而有些主辦方們也會趁機坐地起價...你會一直逆來順受嗎？

而在供給側，由于音樂劇市場中觀眾帶來的流量，會有越來越多的進入者來湊熱鬧，希望成為音樂劇的主辦方~但好劇的制作哪有那么快？各類主辦方在目前的條件下，所能提供的演出必然是參差不齊的——這樣一來只會加速觀眾的流失！

所以長久看來，哪怕《聲入人心》帶來了巨大的流量，能夠長久留存下來的可能只會是在真愛音樂劇的同時，具備一定經濟實力的...更多可以爭取的路人，尤其不幸碰上假音樂劇的話，可能也就到此一游從此沒有然后了><

破局——中國音樂劇，你該長大了

那么，有沒有什么辦法能夠打破這種惡性的循環(huán)呢？

筆者認為，答案在于優(yōu)化市場的結構——提高舉辦音樂劇的門檻，淘汰害群之馬，以保障音樂劇演出的質量...在此基礎上，發(fā)展原創(chuàng)音樂劇和主辦方自己的品牌，使得競爭能夠在一種健康、有序、差異化的條件下進行~

首先我們看一下準入機制——事實上在行業(yè)史上，資本對音樂劇的胡亂吹捧并不是頭一回，不過前幾次它們都是來了又走了，只留下了一地的亂攤子...

而且，不知是誰給資本了一個錯覺，感覺舉辦音樂劇不需要任何的技術門檻？？？這可是現場演出，哪怕再有錢，一顆螺絲釘沒弄好都能造成很大的后果！

在這種資本催生下的音樂劇演出的質量可想而知...所以對于行業(yè)來說，需要建立一套準入機制，使得舞臺技術組能夠得到最起碼的尊重，同時呈現給觀眾的演出能夠得到質量的保證~

在這個角度來說，其實劇院該起到帶頭的作用——因為音樂劇主辦方的品牌目前并不被大眾所知曉，大家可能只是知道“我在某劇院看了一部劇”...哪怕演出質量問題的直接原因并不在于劇院本身，可是觀眾卻會把這筆賬算到劇院的頭上！

所以從劇院的角度來說，未來可供選擇的音樂劇項目多了，就必須需要嚴把質量關，可不能什么流量山寨的演出都隨便上！這樣不僅有利于培養(yǎng)自己的觀眾群，更能對音樂劇行業(yè)做件大好事~

而對于主辦方來說，雖然現在的市場很瘋狂（可能有《聲入人心》的演員就會使得票被一搶而空...但是他們必須抑制住自己坐地起價，甚至吸血觀眾的沖動——那樣做，只能吃一時的人血饅頭，并不是長久之計~

真正有著長遠眼光的音樂劇主辦方應該要學會養(yǎng)魚...通過持續(xù)主辦高水準的演出，逐漸打造自己的品牌~當然，這不是一時半會兒就能做到的，但只要每場演出能讓觀眾覺得滿意，再加上一些配套的服務，與觀眾建立一種可持續(xù)的良好關系并不是紙上談兵——而忠實的觀眾群則會是主辦方最寶貴的資產！

劇燃小貼士：

雖然說好演出由于投入大，不一定都能賺錢...
但只有它們才有助于打造品牌！
（某些平庸之作演不演真沒啥區(qū)別~

最后一步則是發(fā)展原創(chuàng)音樂劇><雖然目前來說，我國自主創(chuàng)作的音樂劇在水準上跟國外的有著天壤之別，但是如果想要在長遠角度上獲得良好的回報，就不能在演出版權上受制于人~

比如說，02年之后《悲慘世界》遲遲進入不了中國，很大原因是因為版權方的高冷...在現有的條件下，如果想要引進《悲慘世界》，主辦方必須有足夠的誠意去說服麥金托什，在此基礎上可能會還需要極大的讓利，才能賠本賺吆喝（當然這對于打造主辦方品牌來說是一件非常好的事情，看誰愿意了...

通過《聲入人心》，我們其實看到了中國一線音樂劇演員的風采~雖然從實力上來說，他們與西區(qū)、百老匯的頂級巨星還有一定的差異，但站在大眾的角度，他們用心演唱的中文歌曲可能會更加地打動人——畢竟幾千年來的民族文化，潛移默化地流淌在我們的血液里...

另一方面，音樂劇《蝶》、《金沙》中的優(yōu)秀曲目也相當令人驚喜！所以說中國音樂劇的原創(chuàng)力量雖然弱小，但也是有一定的火光，而讓這星星之火形成燎原之勢，可不是一朝一夕就能辦到的...

小結

筆者認為《聲入人心》并不是什么救世主，它可能帶來一朝一夕的曇花一現，但長久的繁榮還需要音樂劇行業(yè)的自強！

在一個惡劣的市場環(huán)境下，哪怕涌入的觀眾再多，都只能帶來一時的流量...而讓他們長久地留存在音樂劇的劇場內，需要主辦方們對音樂劇觀眾們好一點——不只是用心打造自己的品牌，也要想辦法把一些害群之馬淘汰出局，并提升行業(yè)標準，杜絕阿貓阿狗隨便進來的可能~

另一個寶藏級原創(chuàng)劇，值得大家了解

而最終原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展，想必總有一天能把中國音樂劇市場推向高峰！

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