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「袁學(xué)君」｜丹青追夢水墨本色-中國當(dāng)代書畫名家個人云展覽

2021-12-03 16:47 作者:北京墨真書畫院 0人讀過 | 我要投稿

【個人簡介】

袁學(xué)君，1967年生于廣東。現(xiàn)為中國國家畫院專職畫家，一級美術(shù)師。文化和旅游部高級職稱評審委員會委員，國家藝術(shù)基金評委，中央文史館“第二屆大家講習(xí)班”山水畫班助理導(dǎo)師，中國畫創(chuàng)作研究院執(zhí)行院長，中國美協(xié)中國畫藝委會學(xué)術(shù)秘書兼辦公室主任，中國畫學(xué)會理事，“楚天學(xué)者”，多所大學(xué)特聘教授，碩士、博士生導(dǎo)師。

舉辦有《游觀悟記》、《山水之樂》等系列個展，發(fā)表論文20余篇，出版專著、教材、畫冊10余本。多次參加由文化和旅游部、中央文史館、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院、中國文聯(lián)、中國美協(xié)、中國畫學(xué)會等單位主辦的國內(nèi)外大型展覽。作品先后被人民大會堂、中國國家博物館、毛主席紀(jì)念堂、中國駐新加坡大使館、法國大使館、丹麥大使館、中國香港特別行政區(qū)、中國藝術(shù)研究院、廣州美術(shù)學(xué)院等國內(nèi)外機(jī)構(gòu)收藏。

【作品鑒賞】

?《法式內(nèi)外 —淺論山水畫法式的繼承與創(chuàng)新》

袁學(xué)君

當(dāng)一種藝術(shù)樣式確立，有了明確的形式特征，也就是逐漸形成某種藝術(shù)傳統(tǒng)時，藝術(shù)中技藝、知識的成分就變得越來越重要，一門藝術(shù)總要通過各種文化手段形成統(tǒng)一化、完整化的法式系統(tǒng)。法式、即“每一門類系統(tǒng)為了使該所屬的藝術(shù)品能夠作為藝術(shù)品來呈現(xiàn)的一種框架結(jié)構(gòu)。”在中國，所有的文化都是被法式重新鑄造過的東西，如棋有棋譜、食有食譜、拳有拳譜、畫有畫譜……每一種文化的法式都是一些要素組成的，即客體、技巧、融合和傳統(tǒng)，以及情境的上下文關(guān)系。所以法式對解釋任何一種文化現(xiàn)象或藝術(shù)現(xiàn)象，都是一種不可缺少的背景性概念。

《太行之巔》145x368cm? 2015年

一、山水畫法式的界定

山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位。中國山水畫在發(fā)展過程中總結(jié)出了豐富的畫學(xué)理論和各種法式，反映出歷代山水畫家對于“造化”敏銳的觀察、理解和創(chuàng)造，許多畫理、畫論和法式都是被歷史檢驗了的正確的方法和成果，至今仍是山水畫初學(xué)者的必修之路。正因有成熟的法式，使中國山水畫成為世界上最容易入門的畫種之一。

《春華秋實》 145x365cm 2014年

在紛繁萬象中篩選物象，并為每一物象在無限多樣的表現(xiàn)中提煉、概括出具有典型意義的形、色、相。如：山有山法、石有石法、樹有樹法、屋宇舟船、景點人物亦各有法。各種法式源于對象又不盡似于對象，是遵從中國畫筆墨特性而抽象、概括出來的最精煉的表現(xiàn)程式，這是繪畫藝術(shù)作為一種技藝的必經(jīng)之路和必然結(jié)果。歷代畫家把自己的實踐經(jīng)驗去粗取精、去偽存真，去隨意、偶然，取恒常、穩(wěn)定，把復(fù)雜的筆墨效果、形式、因素提煉為最基本的法式。比如畫樹，先要學(xué)各種出枝法，樹有干，干上出枝，枝有大枝、中枝、小枝、粗枝、細(xì)枝、枯枝、葉枝?！爸τ兴姆ā菢浞ǖ囊?guī)律，學(xué)畫樹通常先學(xué)枯枝?！胺敝ο鞅M留清瘦”是畫枯樹的法式。至于畫樹的用筆，又要符合山水畫的基本語匯——勾、勒、點、染。

《云山論道》 69x138cm 2017年

中國山水畫法式，從“無法”到“立法”，從“知法”到“用法”再到“無法”，是先賢們對自然事物從認(rèn)識到表現(xiàn)，從視覺經(jīng)驗到創(chuàng)作慣例的實踐過程，歷盡千年從山水畫的“范本”上升為山水圖式，并逐步被確認(rèn)為法式。然而，他不是被固定的，而是流動的。這也是在歷史長河中，每個朝代都有大家出現(xiàn)的原因。(大家的出現(xiàn)，多因其創(chuàng)立了獨特的法式而流傳)。

《千年代州攬勝圖》 125x248cm 2021年

清代是一個文化大總結(jié)的時代，他所面臨的是豐厚的傳統(tǒng)積淀和豐富的法式資源。不論是統(tǒng)治者的政治意識，還是民間文化人的自覺意識，清代在許多文化方面都做了大量的集成工程。《芥子園畫傳》初集便是歷代山水畫法式之大集成之一。至今還影響著山水畫的繼承與傳播。當(dāng)然一切都是在藝術(shù)規(guī)律中的傳承，法式之內(nèi)承與啟的關(guān)系，其實就是山水畫推演發(fā)展的過程。

《黃山云煙》 200x500cm 2012年

二、法式之外

中國山水畫論在維護(hù)法式的同時，對能夠使“山水為之一變”的山水大家給予極大的肯定，法式內(nèi)的圖式更新也會受到鼓勵。清代笪重光曾說：“善師者師化工，不善師者縑素，拘法者守家數(shù)，不拘法者變門庭?！痹谏剿冎校瑒?chuàng)新的對立面不是傳統(tǒng)的因襲，而是對更古老的傳統(tǒng)的回歸。主張變法、創(chuàng)新的石濤在《畫語錄》中也說：“古者，識其具也。化者，識其具而弗為也。具古以化，未見夫人也。嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子唯借古以開今也?！笔瘽矎?qiáng)調(diào)創(chuàng)新并非推到一切重新來過，“識之具”是借古開今的基礎(chǔ)。

《南太行》 69x138cm 2020年

翻開山水畫的發(fā)展史，其不同時代，不同流派，不同面貌大師們的“創(chuàng)新”道路歷歷在目。只要后學(xué)者掌握了山水畫已有的法式元素，“以無法生有法，以有法貫眾法”（石濤語），畫作便永生新象，畫家們便永遠(yuǎn)不會技窮，就如同學(xué)習(xí)中國優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)一般，只有扎實地打好漢字的基礎(chǔ)與語法基礎(chǔ)，然后通過自己的感悟，就能造出優(yōu)美的句子去組構(gòu)成一篇篇文采卓群的文章，甚至煌煌巨著。山水畫法式的繼承與創(chuàng)新，亦如文學(xué)，從基本內(nèi)功的修煉，再到破繭式的向外擴(kuò)張，自出機(jī)杼。

《嶺南第一山》 45x68cm 2019年

中國山水畫歷來講究內(nèi)具資稟，外有學(xué)識，更不廢法度，才能兼具形、意、氣、韻之長，既講“受”與“識”，也講“常”與“變”方有大成。法式是活的生命，在不停地繼承與發(fā)展著。故此，從法內(nèi)走到法外才能真正地使藝術(shù)回歸到法式的宗義，以達(dá)到藝術(shù)演進(jìn)的最終目的，這便是出入于法式內(nèi)外的意義。