*今日音樂資料分享：爵士樂學(xué)習(xí)包

在電影史上，以音樂為題材的電影并不在少數(shù)，然而在影史留名的卻寥寥無幾。

大家都看過并產(chǎn)生觸動的就只有那么幾部：《爆裂鼓手》、《鋼琴師》等等……

《海上鋼琴師》這部電影相信有不少人都看過，故事中對于音樂家入木三分的刻畫也使得許多人記憶深刻。

但是，如果你以為這就只是一位虛構(gòu)藝術(shù)家的人生故事，那說明你根本就沒看明白這部電影。
因?yàn)椋@部電影的隱喻，高超到讓任何人都會拍案叫絕！

1900是個謎語

大家先來猜一個謎語：猜一下“1900”到底是什么？（加粗字為提示）

在一艘橫跨大西洋，連通著歐洲與美國，滿載著移民的豪華蒸汽游輪里。

一個粗魯?shù)?strong>黑人燒鍋爐大叔撿到了一個來路不明的白人棄嬰，并為他起名叫做1900。因?yàn)樗粨斓降哪翘煺?0世紀(jì)第一年的第一天。

這個有著奇怪名字的孩子與無數(shù)工人一同生活在巨輪的最底層，直到有一天，1900第一次來到旅客艙，透過毛玻璃看到了鋼琴，這是他這一輩子第一次看到鋼琴。

玻璃上天使的雙手正好撫摸著1900被音樂深深吸引的大眼睛，彷佛預(yù)示著這個孩子將會受到藝術(shù)天使的眷顧。

注意，此時讓1900沉醉的音樂，正是被人譽(yù)為“拉格泰姆之王”的斯科特·喬普林（Scott Joplin）所創(chuàng)作的名曲《Peacherine Rag》。

斯科特·喬普林（1868~1917）

可能有人不清楚，什么是“拉格泰姆”？

如果說藍(lán)調(diào)（Blues）是爵士樂之母，那么拉格泰姆（ragtime）就是爵士樂之父。換句話說，是“拉格泰姆”和“布魯斯”造就了爵士樂。

而在那艘船上，趁著夜幕，八歲的1900在拉格泰姆音樂的啟蒙下，第一次奏響了鋼琴，從此一位自學(xué)成才的天才鋼琴家誕生了。

成年后的他一直留在船上，順其自然地成為了一個鋼琴師。接著他遇見了他一生的摯友，一位從新奧爾良來的白人小號手麥克斯。

在與這位朋友的相處中，1900明白了，他長久以來即興演奏的那些音樂其實(shí)就是外界所謂的“爵士樂”。

正因?yàn)?900對于音樂沒有流派的概念，所以他在船里既為頭等艙的富人們彈奏爵士，也為三等艙的窮人們彈布魯斯、民間小曲。

無論貴賤，所有人都愛他……

好，謎題講完了，如果把所有加粗的提示詞匯總，答案就很明顯了。

1900，在充滿著歐洲人、美國人和黑人的移民環(huán)境中，被黑人養(yǎng)大，在最底層成長，受到拉格泰姆音樂的啟蒙和布魯斯的影響，自學(xué)成才，喜歡即興演奏鋼琴，無論貴賤所有人都愛他，來自新奧爾良的朋友讓他明白，自己演奏的就是爵士……

試想，如果這所有的一切都是象征，都是隱喻，那意味著什么？

那意味著，“1900?”可能根本就不是人，他其實(shí)是「爵士樂」的擬人化形象。

這個故事可能根本就不是一個虛擬藝術(shù)家的傳奇人生，這個電影講的或許是「爵士樂」從底層誕生，輝煌時人見人愛，最后沒落的全部歷史！

你百度一下“爵士樂”，就會發(fā)現(xiàn)，1900的身世與爵士樂的簡介有著異曲同工之妙！

電影中有一句旁白這樣形容1900：“他沒有國籍，沒有生日，也沒有家?！?/p>

正如爵士樂，它沒有國籍，沒有生日，也沒有家。

妓院里面誕生的偉大音樂

如果“1900”代表著“爵士樂”，那么電影里那一段精彩絕倫的斗琴則又多了另一層深意。

根據(jù)1900的年齡，我們大致可以推斷出，斗琴的時間大約在二十世紀(jì)三十年代左右，那時候正是爵士樂開始嶄露頭角的時間。

正所謂樹大招風(fēng)，不斷增長的名氣終于給“1900”引來了麻煩：一位盛名在外的黑人爵士鋼琴家要來與他斗琴。

（我懷疑電影在暗示玩fusion爵士會被打）

要知道，當(dāng)時的樂隊(duì)人員和黑幫分子的關(guān)系非常密切，酒吧除了酒之外最需要兩種人：爵士樂手來提供音樂，黑幫份子來保證爵士樂手在演奏的時候沒人鬧事。

所以電影里面通知1900斗琴比賽的才會是兩個黑人混混。

在電影中，這位名為杰利·羅爾的傲慢黑人爵士鋼琴家，大言不慚地自稱，他就是發(fā)明爵士的人。

這讓我很容易就找到了他的原型：杰利·羅爾·莫頓（Jelly Roll Morton）。

杰利·羅爾·莫頓（1890~1941）

杰利·羅爾·莫頓是20世紀(jì)初最早一批爵士鋼琴家，雖然有著真材實(shí)料，但是他非常喜歡夸大自己對于爵士樂的貢獻(xiàn)，因此常產(chǎn)生負(fù)面的效果。

他甚至曾夸口說自己在1902年時發(fā)明了爵士樂，這個謊言給樂迷留下了極壞的印象，這也是他長期為人所不齒的重要原因。

12歲時他就在新奧爾良的妓院演奏鋼琴。1904~1917年間，在美國南方流浪，巡回鋼琴表演，時而以賭博、臺球、拉皮條等業(yè)作輔助收入，還當(dāng)過游泳池清潔工、小歌舞劇丑角。

1917~1922年至西海岸演奏，后在芝加哥得到巨大的發(fā)展。

電影中后續(xù)的介紹讓我們更加確定，那個傲慢鋼琴家的原型就是杰利·羅爾·莫頓，而電影中他在后面演奏的曲目也正是杰利·羅爾·莫頓的《The Crave》。

這里有個的冷知識：在最初，爵士樂并不叫“Jazz”而是叫“Jass”，它來自一句紅燈區(qū)里的流氓話“Jassing it up”，具體什么意思你們自己查吧，我就不開車了。

紅燈區(qū)里誕生的天才爵士音樂家，杰利·羅爾·莫頓，就像電影里面描摹的一樣，喜歡穿著考究的西裝和奢華的首飾，

雖然衣著和態(tài)度都高調(diào)至極，但你無法否認(rèn)杰利·羅爾有著無與倫比的創(chuàng)作技巧。

在追求自由隨性的爵士樂里面，他是少有的嚴(yán)苛的形式主義者，他的演奏段落感分明，一絲不茍，能夠統(tǒng)籌大局，讓樂器們合在一起和諧演奏。

最最關(guān)鍵的是，在那個時代，想當(dāng)好的一個爵士樂手，你還需要會講段子，所以電影里，杰利·羅爾每次在序曲之前的前奏都會來一段精心打磨的插科打諢，一段調(diào)侃式的對話，伴隨著口哨或者喇叭音效，這一傳統(tǒng)也被美式脫口秀保留了下來。

所以說，不會說脫口秀的黑人不是好的爵士鋼琴家。

大部分觀眾對于這段斗琴，印象最深的應(yīng)該就是1900在斗琴最終一回合，用非人的手速快速演奏鋼琴，以至于鋼琴琴弦發(fā)熱到能點(diǎn)煙。

當(dāng)然，這個帥耍得確實(shí)清新脫俗，讓人印象深刻。

但是作為一個樂手，讓我更震撼的并非1900彈得飛快，而是在那場battle的第二回合，1900直接重新演繹了一遍黑人鋼琴家之前的鋼琴曲。

觀眾們似乎對此都會有些不耐煩，內(nèi)心肯定在想太無聊了又聽一遍，但杰利·羅爾卻眉頭緊鎖，剛剛端起酒杯的手馬上放了下來。

外行聽熱鬧，內(nèi)行看門道。

要知道爵士是一種非常自由的音樂，有大段的即興演奏段落。

電影里面還有一個細(xì)節(jié)呼應(yīng)了這一點(diǎn)，小號手康恩被雇傭上船的時候，船員問他“你吹的是什么？”

他回答：“不知道”，“不知道是什么，那就是爵士?！?/p>

這也從側(cè)面表現(xiàn)出來了爵士樂最大的特點(diǎn)就是每個人的即興發(fā)揮，因?yàn)槭羌磁d創(chuàng)作出來的，所以沒有人會知道那是什么曲子。

所以當(dāng)杰利·羅爾意識到剛剛臨場發(fā)揮的即興演奏被1900復(fù)制并改編時，內(nèi)心肯定是萬馬奔騰：這是個什么神仙?。?/p>

很多人會反感杰利·羅爾剛出場時的那種目中無人，所以看到他最終失落離場，肯定非常開心。

但是在當(dāng)時，這些創(chuàng)造出無數(shù)美妙音樂的黑人音樂家的地位卻十分尷尬。看過電影《綠皮書》的朋友想必會有一定了解，當(dāng)時白人社會只接受音樂，并不接受黑人。

所以在電影之中當(dāng)杰利·羅爾進(jìn)場的時候，大家都驚異于“他是個黑人”，而在頭等艙欣賞音樂的人，甚至是侍應(yīng)生，一個黑人都沒有。

當(dāng)時，號稱小號王的黑人爵士演奏家奧利弗，由于傷病無法吹奏短號之后，便被認(rèn)為沒有了價值而被踢出了樂團(tuán)，沒有容身之所的他最后只能一貧如洗，默默無聞地給舞池看門。

因此，對于當(dāng)時的黑人樂手而言，音樂實(shí)力可能是他們體面生存的唯一途徑，所以他們對于任何音樂實(shí)力方面的挑戰(zhàn)都是很敏感的。

所以，電影里中杰利·羅爾才會將1900視為眼中釘，因?yàn)樗荒苋萑踢@根支柱被白人擊倒。

但是，身為白人的1900最終還是戰(zhàn)勝了黑人鋼琴爵士家。（這也許暗示著由黑人發(fā)明的爵士樂，最終卻被白人發(fā)揚(yáng)光大。）

不過，這位黑人鋼琴家可能永遠(yuǎn)猜不到，“1900”的白人皮囊之下繼承的卻是一個黑人的靈魂。

如果杰利·羅爾知道了，不知道他會作何感想。

爵士樂與時代

電影的結(jié)局大家都知道，1900選擇與巨輪一起爆炸，粉身碎骨。

大部分人把這理解成了一個天才的自我毀滅。

但是在我看來，并非如此。

稍加推算就能知道，這艘船爆炸的時間大約正是美國爵士樂衰落的年代，二十世紀(jì)中葉。

而這艘漂泊在海上的蒸汽巨輪，其實(shí)就是象征著二十世紀(jì)初那個移民狂潮下的「大航海時代」。

1900，這個象征著「爵士樂」的存在，就算在那個爵士樂衰落的時代，也沒有選擇“下船”，即使陸地上有愛情、有金錢、有著更廣闊的天地。

象征著「爵士樂」的1900選擇與象征著「大航海時代」的巨輪一起毀滅，這實(shí)際意味著：不是新時代拋棄了爵士樂，而是爵士樂主動放棄了新時代。

爵士樂不愿改變，即使是終將沒落，歸于塵埃，它也要堅(jiān)持自己的追求。

1900打算下船的這個場景，實(shí)際上就是一次抉擇：是否要改變自己，邁向更為廣闊的新時代？

答案是“不”。

回顧整部電影，我看到了爵士樂的前世今生，在社會的最底層，黑人撿到了屬于白人的樂器，但是卻用來演奏他們自己的音樂。

這種奇妙的融合，吸引來了處于社會上層的白人，所以無論是貧民窟的黑人還是高檔會所中的白人，都癡迷地愛上了爵士樂。

但是，時代變化太快，沒過多少年，大眾的喜好就變了，爵士樂變得越來越小眾。但是即使會消亡，爵士樂也依然堅(jiān)持自己的追求。

所以，“爵士樂”隨著那個“時代”一起死了。

電影的最后，1900的摯友，那位小號手，拿著落伍的康恩小號，重新得到了那張1900的破碎唱片，消失在了工業(yè)時代的煙霧中。

很多人覺得凄涼，但是我卻覺得充滿了希望。

因?yàn)椤妇羰繕贰沟娜怏w雖然死去了，但是「爵士樂」的靈魂卻活了下來，在那破碎的唱片上，在那離奇的故事中，在那支破爛的小號里。

雖然小眾，雖然無名，但是愛他的人會永遠(yuǎn)愛著他。

即使臺下只有三個人，他也依舊愿意為此演奏三千個和弦。

這就是爵士樂，這就是《海上鋼琴師》。

只要依然有人熱愛它，即使沉浮在時代的愛欲洪流中，它的精神也永遠(yuǎn)不會消亡。

你愿意做那個人嗎？像1900那樣……

作者：樂一李、施金磊