五代時期

五代（907年—960年）。唐朝滅亡之后，在中原地區(qū)相繼出現(xiàn)了定都于開封和洛陽的后梁、后唐、后晉、后漢和后周五個朝代以及割據(jù)于西蜀、江南、嶺南和河?xùn)|的前蜀、后蜀、南吳（楊吳）、南唐、吳越、閩國、南楚（馬楚）、南漢、南平（荊南）、北漢等10個政權(quán)，合稱五代十國。五代指這五個位于中原的王朝，正統(tǒng)史學(xué)家們一般稱五代為中原王朝，十國為割據(jù)政權(quán)。（本段介紹摘自于百度百科?“五代”?詞條）

五代不是某一個朝代，而是介于唐宋之間的特殊歷史時期。（本段介紹摘自于百度百科 “五代” 詞條）

董源《瀟湘圖》超清大圖故宮博物院官網(wǎng)鏈接：https://minghuaji.dpm.org.cn/paint/detail?id=fmfsfonhaf1fxv4dmh0h97cj5i5q6d3s

//作者簡介：

? 董源（五代繪畫大師）

1. 董源（？—962年），五代時南唐畫家，源，一作元，字叔達(dá)，鐘陵（今江西進(jìn)賢）人，南唐中主時任北苑使?！缎彤嬜V》中記載董源作品甚多，但傳世寥寥。傳董源山水有“水墨”和“青綠”兩類，今僅見“水墨”一路，多作江南一帶山水景色，幽曠平和，得山水之神氣，意趣天真，品格高古，開創(chuàng)江南畫派特有風(fēng)格。后世巨然繼承董源衣缽，與之并稱“董巨”。（本段介紹引用于故宮博物院官網(wǎng)于 “董源瀟湘圖卷” 的作者介紹）
   

2. 南唐時期，曾任北苑副使，人稱“董北苑”。南唐滅亡后，進(jìn)入北宋。擅于山水畫，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，后以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠(yuǎn)樹，平遠(yuǎn)幽深，皴法狀如麻皮，后人稱為“披麻皴”。山頭苔點細(xì)密，水色江天，云霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意?！捌降煺?，唐無此品”（米芾）。（本段介紹摘自于百度百科 “董源” 詞條）

3. 存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《寒林重汀圖》《龍宿郊民圖》《平林霽色圖卷》等。

//主要成就

1. 善用水墨繪煙云濕潤的江南山水，著色輕淡，不為奇峭之筆。山石用麻皮皴，上多礬頭、苔點，作峰巒出沒、云霧顯晦、溪橋漁浦、洲渚掩映的江南景色，超越唐人技法，在重彩山水畫中別啟蹊徑，后代推戴是南派山水畫的開山大師。善山水，兼工禽獸。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色“平淡天真，唐無此品”。米芾曾盛贊其山水曰：“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。

2. 五代的《畫鑒》里記載：“董源山水有二種：一樣水墨，疏林遠(yuǎn)樹，平遠(yuǎn)幽深，山石作披麻皴；一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆佳作也。”北宋沈括在《夢溪筆談》中提到：“董源善畫，龍工秋嵐遠(yuǎn)景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆”，又稱“其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然……”畫史上把董源、范寬、李成，稱為北宋初年的三大家。?

3. 亦善畫龍，與荊浩、關(guān)仝、巨然同號四大名家，其中巨然得其嫡傳。米芾父子、趙孟頫、沈周、張宏、文徵明、董其昌等均受其影響，形成畫壇一大流派。傳世作品有《瀟湘圖》，今藏故宮博物院；《夏景山口待渡圖》，藏遼寧省博物館；《夏山圖》，藏上海博物館。

//藝術(shù)成就

1. 董源不僅以畫山水見長，也能畫牛、虎、龍及人物。所以作為山水畫家，董源也是不專一體的。宋人稱許其大設(shè)色山水景物富麗，宛有李思訓(xùn)風(fēng)格。但其最有獨(dú)創(chuàng)性而且成就最高的是水墨山水。他運(yùn)用披麻皴和點苔法來表現(xiàn)江南一帶的自然面貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然，在技巧上富有創(chuàng)造性。他的名作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》，將夏天江南的丘陵，江湖間草木暢茂、云氣滃郁的特定景色表現(xiàn)得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現(xiàn)的特定景色充分適應(yīng)的。評論家王進(jìn)玉稱，五代董源所創(chuàng)的披麻皴，是畫家根據(jù)真實生活場景與心靈感受，以及繪畫的切實需要所創(chuàng)造出來的。?[3]

2. 宋代沈括稱他“多寫江南真山，不為奇峭之筆”。所畫山形，多是長江中下游一帶的丘陵，大都為坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭嶄絕之狀。這與較早于他的荊浩所表現(xiàn)的氣勢雄偉的北方山形正好成為鮮明的對比。董源很重視對山水畫中點景人物的刻畫，每每都帶有風(fēng)俗畫的情節(jié)性，有時實為全畫的題旨所系。雖形體細(xì)小，簡而實精，人物皆設(shè)青、紅、白等重色，與水墨皴點相襯托，別饒一種秾古之趣。其傳世作品還有《龍宿郊民圖》等。

3. 董源所創(chuàng)造的水墨山水畫新格法，當(dāng)時得到巨然和尚的追隨，后世遂以董巨并稱。在宋代，除了米芾、沈括十分欣賞董巨畫派之外，到了元代，取法董巨的風(fēng)氣漸開。湯垕認(rèn)為：“唐畫山水至宋始備，如（董）元又在諸公之上”，對董源有了新的認(rèn)識。元末四家和明代的吳門派，更奉董源為典范，明末“南北宗”論者雖然在理論上尊王維為“南宗畫祖”，但實際上卻是在祖述董源。元代黃公望說:“作山水者必以董為師法，如吟詩之學(xué)杜也”。清代王鑒說“畫之有董巨，如書之有鍾王，舍此則為外道”。董源在后世能夠產(chǎn)生如此深遠(yuǎn)的影響，在中國山水畫史上是罕見的。

4. 據(jù)畫史記載，董氏善山水，人物、云龍、牛虎，無所不能，尤以山水畫最為著名，開創(chuàng)南派山水。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色“平淡天真，唐無此品”。米芾曾盛贊其山水曰：“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。五代的《畫鑒》里記載：“董源山水有二種：一樣水墨，疏林遠(yuǎn)樹，平遠(yuǎn)幽深，山石作披麻皴；一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆佳作也。”北宋沈括在《夢溪筆談》中提到：“董源善畫，龍工秋嵐遠(yuǎn)景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆”，又稱“其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀則景物粲然……”。擅畫水墨及淡著色山水，喜用狀如麻皮的皴筆表現(xiàn)山巒，上多礬頭（山頂石塊）苔點，多畫叢樹繁密，丘陵起杖，云霧顯晦和溪橋漁浦、汀渚掩映的江南景色，后人稱其所作平淡天真，為唐代所無。也有設(shè)色濃重之作，山石皴紋甚少，景物富麗，近于李思訓(xùn)格調(diào)，而較放縱活潑。