從「巴斯光年」到「凡人修仙」，3D動畫仍在突破觀眾的想象
作者/ 屠龍俠912
編輯/ 若風(fēng)
導(dǎo)語
動畫行業(yè)是一個(gè)日新月異的行業(yè)，有許多話題隨著時(shí)間的推移，在不斷地發(fā)生新的變化。這個(gè)行業(yè)里也有許多用一篇推送難以說清、值得多次深度挖掘的內(nèi)容。
?在這個(gè)新欄目【學(xué)術(shù)趴·文集】當(dāng)中，我們將以學(xué)術(shù)趴過往撰寫的多篇推送內(nèi)容為線索，針對一些特定的專題，進(jìn)行一次深度的梳理。我們希望通過這樣的方式，為讀者們提供一份易讀的回顧和索引。
（上期：請聆聽來自動畫的女性聲音）?
今天這篇文章，我們的關(guān)鍵詞是“3D”和“CG動畫”。前段時(shí)間皮克斯的長片新作《青春變形記》一經(jīng)推出便受全球觀眾好評，再度為觀眾呈現(xiàn)了世界頂級3D CG動畫的炫目技術(shù)，同時(shí)該片又巧妙地融入了對日式手繪動畫的致敬。
?3D CG即“三維計(jì)算機(jī)圖形”（three-dimensional computer graphics）的縮寫，與傳統(tǒng)二維動畫相比不僅對創(chuàng)作者的能力提出了不同的要求，也更加依賴科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，為動畫人們帶來了曾經(jīng)難以想象的可能性。
?為幫助讀者大致了解3D CG技術(shù)在當(dāng)下動畫領(lǐng)域的應(yīng)用情況，這篇文集將發(fā)散性地回顧最近幾年中3D CG技術(shù)在動畫產(chǎn)業(yè)及相關(guān)行業(yè)的應(yīng)用趨勢。
我們將首先從3D CG技術(shù)最先得到大規(guī)模使用的歐美開始，講述3DCG如何引領(lǐng)潮流，接著將目光移到手繪傳統(tǒng)深厚的日本動畫業(yè)界是如何迎接3D CG技術(shù)的？而在第三部分，我們也將梳理近年國內(nèi)三維動畫作品的一些整體流變。
（※文中提到的作品和主題，主要來自學(xué)術(shù)趴近年的采訪或撰寫過的專題文章，除此之外還有很多作品和歷史線索因篇幅限制未能提及，請多包涵。）
歐美?
（1）迪士尼/皮克斯：頹勢漸顯的領(lǐng)軍者
?在21世紀(jì)，娛樂巨頭迪士尼在動畫電影制作上拋棄了手繪部門，全面轉(zhuǎn)向3D化并制作出多部享譽(yù)全球的作品，這使得3D CG動畫技術(shù)的出色表現(xiàn)廣為人知，引得各國模仿。
可以說迪士尼及其后來收購的皮克斯公司為推廣3D CG動畫做出了獨(dú)一無二的貢獻(xiàn)，而他們自己的作品亦始終代表著技術(shù)的最前沿、吸引著全球觀眾們的熱情。
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像是之前推出的《青春變形記》，既是再一次技術(shù)的勝利，也堪稱題材上的大膽探索。學(xué)術(shù)趴編輯們第一時(shí)間觀看了這部作品，紛紛做出熱情洋溢的評論。此外，考慮到這部作品體現(xiàn)了女性主導(dǎo)創(chuàng)作的女性視角敘事，學(xué)術(shù)趴又特別舉辦并記錄了一場暢所欲言的純女性圓桌。
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《青春變形記》的主創(chuàng)們談到，他們從事3D CG動畫電影的目的并非想要逼真地再現(xiàn)生活——那樣不如去做實(shí)拍電影——而是要用3D CG動畫的技術(shù)創(chuàng)造能夠自由講述故事的世界。這點(diǎn)與2D動畫創(chuàng)作者的本愿其實(shí)是相同的。?
在《青春變形記》中，他們也突破性地融入了不少對日式手繪動畫的元素，前所未有地在皮克斯動畫作品序列中打造了以3D CG表現(xiàn)2D動畫魅力的最佳實(shí)例。這篇采訪也包含了對皮克斯制作動畫的工作流程之簡明圖示。
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皮克斯的動畫多年來深受全球觀眾的歡迎，而對一些創(chuàng)作者來說3D或2D也許只是手段和形式上的差異，熱情、能力和思考才是決定一部動畫成功與否的關(guān)鍵。
?前年發(fā)行的皮克斯作品《心靈奇旅》同樣是一部不負(fù)皮克斯盛名的佳作，導(dǎo)演彼特·道格特回憶他和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的歷程時(shí)，認(rèn)為他們在最開始考慮的完全不是技術(shù)上的難題，而是如何將靈魂具象化，設(shè)計(jì)出最適合視覺表現(xiàn)的概念——當(dāng)然，將這些概念搬上銀幕離不開與各技術(shù)部門的密切合作。
?豆瓣開分9.2，皮克斯這次的美術(shù)風(fēng)格讓人倒吸一口氣
去年皮克斯工作室的新片《夏日友晴天》和迪士尼動畫工作室的新作《尋龍傳說》同樣都收獲了不小的關(guān)注。前者講述了在童年回憶里閃閃發(fā)光的意大利小鎮(zhèn)夏天，后者則深入東南亞風(fēng)格的傳說森林。?
同時(shí)，這部電影也是第一部通過“在家辦公”完成的迪士尼作品，能在這種狀況下維持高水準(zhǔn)的制作，迪士尼可以說為疫情時(shí)代全球各地的動畫工作室做了榜樣。
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深入劇情和幕后——迪士尼首部「東南亞大雜燴」香嗎？
然而，縱使是日益強(qiáng)大的迪士尼，也會在技術(shù)層面失手——近年來一系列實(shí)拍電影在評論界的失敗就是最好的證明。
對于自家1994年的經(jīng)典《獅子王》，迪士尼投入全力進(jìn)行翻拍，在2019年推出了一部模糊動畫與實(shí)拍界限的新版《獅子王》，但它們卻似乎在這部作品中迷失了一貫令自己收獲成功的立場——技術(shù)和藝術(shù)，到底是相互對立還是相輔相成？
除此之外，同樣衍生自計(jì)算機(jī)圖形（感謝盧卡斯影業(yè)）的VFX（視覺特效）也從90年代開始廣泛運(yùn)用于影視行業(yè)，甚至在數(shù)年后催生了“《阿凡達(dá)》是不是動畫”的爭議。
《獅子王》被拍成「動物世界」，不該為技術(shù)獻(xiàn)祭動畫的靈魂
迪士尼或許沒能在新版《獅子王》中找到他們真正想要的答案，這對于近年的迪士尼來說已不新鮮。不少觀眾早已開始對迪士尼商業(yè)至上的宗旨感到失望。當(dāng)然，這世上仍有許多不為商業(yè)所徹底束縛的影像創(chuàng)作者們，成功利用最新技術(shù)為作品增彩。
（2）迪士尼以外的歐美動畫：跨越亞文化的界限?
時(shí)間撥回2014年，很多人應(yīng)該還記得，那一年最富樂趣的動畫電影之一其實(shí)是一部聽起來疑似廣告宣傳片的家伙——《樂高大電影》。在這部電影中，基于定格動畫技術(shù)的“積木片”（Brickfilm）通過3D CG技術(shù)獲得重生，整部電影的制作如同一場積木游戲，卻體現(xiàn)了超越傳統(tǒng)實(shí)拍定格動畫的玩心。
?《樂高大電影》的成功令華納為續(xù)集和兩部衍生作品也開了綠燈。就連資深影迷小島秀夫都表示，在看過今年羅比特·帕丁森主演的《新蝙蝠俠》后，他最喜歡的蝙蝠俠電影依然是《樂高大電影》的2017年衍生作《樂高蝙蝠俠大電影》。?
他們用1500萬塊虛擬積木，玩出史上最「定格」的三維動畫
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如果說《樂高大電影》用3D CG技術(shù)讓世界變成了積木，那么傳統(tǒng)的漫畫是不是也可以借3D CG形式重生呢？
答案是肯定的，最有說服力的例子莫過于2018年索尼影業(yè)推出的《蜘蛛俠：平行宇宙》。這部作品證明了以漫畫為代表的亞文化，即便不通過受大眾歡迎的真人實(shí)拍電影，也能利用3D CG技術(shù)所能產(chǎn)生的震撼進(jìn)入主流視野。
?其實(shí)對于漫威超級英雄電影的特效轟炸，已經(jīng)有太多觀眾和評論家都表示他們感到了審美疲勞。然而，這種情況完全沒有發(fā)生在《蜘蛛俠：平行宇宙》身上。
相反，幾乎所有人都為這部電影的技術(shù)突破感到驚喜——3D角色的生動流暢和漫畫的風(fēng)格化視覺得到了完美融合，再度表明3D CG動畫技術(shù)的潛能無限，這也是實(shí)拍電影永遠(yuǎn)不可能達(dá)到的成就。
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在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，不僅是漫畫的特色被神奇地再現(xiàn)，也對2D動畫和日式動畫有相當(dāng)多的致敬。既然技術(shù)畢竟只是手段，而3D CG技術(shù)具有強(qiáng)大的可塑性——有沒有可能，美式風(fēng)格的3D動畫也能承載日式動畫的美術(shù)和敘事呢？
相信到這里，有讀者已經(jīng)想到了2013年開播的網(wǎng)絡(luò)動畫劇集《RWBY》，這部以3D CG技術(shù)制作的美國動畫劇集是出了名地吸收了日本動畫的諸多特質(zhì)。
?《RWBY》的開創(chuàng)者、頭兩季的導(dǎo)演蒙特·烏姆，盡管在第二季播出后不久就不幸辭世，但他為這一系列奠定了不可動搖的基礎(chǔ)，那就是以美式的技術(shù)和文化打造出一部日式風(fēng)格強(qiáng)烈的動畫作品。
而這個(gè)系列已經(jīng)完全得到了日本動畫人的認(rèn)可，其最新作《RWBY：冰雪帝國》甚至將直接交由日本知名動畫工作室SHAFT（シャフト）制作。烏姆的嘗試毫無疑問地證明了藝術(shù)和文化都是可以跨越國界的，而3D CG技術(shù)，便為這種交流架起了橋梁。?
美式與日式動畫能否融合？他窮盡一生探索答案
除了專注于動畫的制片工作室，游戲公司對3D CG技術(shù)的發(fā)展功不可沒、但它們卻一直被主流影視產(chǎn)業(yè)所忽視。美國的游戲產(chǎn)業(yè)從上世紀(jì)九十年代就開始制作3D CG劇情動畫，他們對動畫領(lǐng)域一直抱有野心。?
盡管基于游戲改編的影視作品一直飽受爭議，但去年的《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》卻樹立起了業(yè)界成功的標(biāo)桿，它是一部成熟又有趣的網(wǎng)絡(luò)動畫劇集——《英雄聯(lián)盟》開發(fā)商拳頭游戲（Riot Games）和法國的Fortiche工作室合作，以極具創(chuàng)造力的方式融合了3D與2D的優(yōu)勢，將這部作品的發(fā)布成功塑造成了跨越游戲與動畫社群的狂歡。
學(xué)術(shù)趴的編輯們也在觀看后一致給出好評，指出這部作品代表了游戲巨頭帶著他們豐富的創(chuàng)意和雄厚的資本進(jìn)軍影視界的正確方式。
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?日本?
從輔助手繪到模仿手繪?
在大洋彼岸的日本，人人都知道這里的2D動畫擁有難以撼動的霸主地位，但細(xì)心的觀眾們大概早已注意到3D CG技術(shù)也已經(jīng)成為了日本2D動畫的重要組成部分。小到汽車、行人，大到巨龍、城堡，3D圖形作為有效提高產(chǎn)能的輔助手段，已被越來越多地用于各種類型的日本動畫。?
例如火遍全球的《進(jìn)擊的巨人》以其高超的動作作畫而聞名，而在改由MAPPA接手制作的最終季中，全CG的巨人們所表現(xiàn)出的壓迫感不亞于前三季的傳統(tǒng)作畫效果。不過就算是在由WIT STUDIO制作的前三季里，3D技術(shù)其實(shí)也扮演了相當(dāng)重要的角色。
?所有“巨人”觀眾都不可能忘記由作畫監(jiān)督今井有文擔(dān)任原畫的“立體機(jī)動”是多么驚人。在數(shù)個(gè)這類讓人眼花繚亂的長鏡頭里，除了充滿張力的角色動作與高速運(yùn)動的鏡頭之外，利用3D技術(shù)搭建的城鎮(zhèn)背景也起到了重要作用。?
《進(jìn)擊的巨人》作畫監(jiān)督談「立體機(jī)動」場景是如何制作出來的
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在日本動畫里，3D技術(shù)多數(shù)情況下是以輔助身份出現(xiàn)。既然傳統(tǒng)手繪風(fēng)格一直更受日式動畫觀眾歡迎，那么有沒有可能通過可塑性強(qiáng)的3D CG技術(shù)來模仿手繪動畫的平面感呢？日本的3D CG動畫創(chuàng)作者當(dāng)然意識到了這樣的方向——在國內(nèi)被稱為“三渲二”的技術(shù)，已經(jīng)成為了日本數(shù)家CG動畫公司的必備技能。
?其實(shí)近十年來，日本動畫公司對“三渲二”技術(shù)的掌握可謂突飛猛進(jìn)。從Polygon Pictures用《希德尼婭的騎士》一鳴驚人，到Orange工作室以《寶石之國》打造奇幻的神域；從三次元工作室用《BanG Dream!》第二季破解美少女動畫的難題，到Sola Digital Arts以《攻殼機(jī)動隊(duì)：SAC_2045》再續(xù)傳奇，日本動畫人的3D CG作品愈發(fā)成熟。
?“三渲二”技術(shù)的數(shù)碼質(zhì)感曾經(jīng)深被觀眾質(zhì)疑，但過去幾年，這種“身份”幾乎不會再阻礙到一部作品的人氣。在最近這些熱門“三渲二”作品中，論最能讓觀眾接受3D CG表現(xiàn)的例子，2019年由Orange制作、改編自板垣巴留所著同名漫畫的電視動畫劇集《動物狂想曲》（BEASTARS）一定不會缺席。
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?除了這些熱門作品之外，百花齊放的日本動畫業(yè)界也不乏用3D技術(shù)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作的獨(dú)立動畫人。其實(shí)，負(fù)責(zé)制作過“JoJo”系列之片頭曲動畫的神風(fēng)動畫，正是一間聚集了“映像作家”的獨(dú)特公司。他們的主攻方向正是效仿手繪動畫的“三渲二”技術(shù)，但這不代表他們沒法站在日本動畫的浪潮峰巔。
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像神風(fēng)動畫這樣專攻“三渲二”的動畫公司能聚集到眾多創(chuàng)意人才，與社會上獨(dú)立動畫人的涌現(xiàn)密不可分。
又或者應(yīng)該說，電腦程序的普及令動畫制作的門檻大大降低，也使得全球各地的獨(dú)立動畫人能越來越輕松地展開自己的創(chuàng)作。?
?中國?
（1）動畫與游戲的聯(lián)合：新興產(chǎn)業(yè)的摸索?
中國的動畫產(chǎn)業(yè)在世紀(jì)之交可謂經(jīng)歷過一波洗牌，造成了動畫創(chuàng)作技術(shù)的真空。但在經(jīng)受了計(jì)算機(jī)技術(shù)快速發(fā)展的沖擊后，中國已經(jīng)成為當(dāng)今3D CG動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展最為繁榮的亞洲國家。計(jì)算機(jī)技術(shù)的爆發(fā)性發(fā)展，既拓展了動畫創(chuàng)作的可能性，更為無數(shù)有志之士提供了更多成為動畫人的機(jī)會。
?而論軟件開發(fā)對動畫創(chuàng)作的便利性，游戲公司對此或許是最熟悉的——不少游戲公司既擁有軟件技術(shù)上的優(yōu)勢，又長期有著制作動畫的需求。中國擁有巨大的游戲市場規(guī)模，同樣有不少游戲公司開始利用自己的創(chuàng)意與技術(shù)優(yōu)勢挑戰(zhàn)動畫制作。
?像是前文提到的《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》這樣游戲公司與外部動畫公司合作的例子并不少見，但選擇在內(nèi)部“自產(chǎn)自銷”的方式亦頗常見，例如CAPCOM制作的“生化危機(jī)”系列CG動畫電影和Square Enix制作的“最終幻想”系列CG動畫電影。而在中國，通過開發(fā)“二次元風(fēng)格游戲”而大獲成功的數(shù)家手機(jī)游戲公司中，就有兩家知名公司選擇了在國內(nèi)組建自己的動畫團(tuán)隊(duì)。
?米哈游的“miHoYo Anime”就是為了實(shí)現(xiàn)動畫夢想而誕生的團(tuán)隊(duì)，自成立以來五年以來已經(jīng)推出了超過十部動畫短片，他們的作品就基本屬于“三渲二”形式。miHoYo Anime與日本的動畫公司合作、深度學(xué)習(xí)了日式動畫的技法。盡管是來自一家游戲公司，但團(tuán)隊(duì)成員一開始也只得照搬傳統(tǒng)的動畫制作流程，并用手繪動畫增強(qiáng)部分表現(xiàn)，設(shè)法將游戲引擎運(yùn)用到動畫制作中。
?如何做一家優(yōu)秀的游戲公司？他們說：做動畫吧！
?比起一開始在摸索中成長的miHoYo Anime，疊紙游戲的動畫團(tuán)隊(duì)“疊紙動畫”雖然更加年輕，卻在一開始就通過招募經(jīng)驗(yàn)豐富的動畫人才而保持了良好的生產(chǎn)效率。疊紙動畫的作品則是典型的全3D CG形式，創(chuàng)作難度卻沒有因此降低。為了在數(shù)分鐘內(nèi)給予觀眾足夠充實(shí)的享受，從前期設(shè)計(jì)到后期制作，他們都挑戰(zhàn)了大量極其復(fù)雜的數(shù)碼特效和鏡頭運(yùn)動。
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（2）國產(chǎn)3D CG動畫故事片：從艱難突圍到嶄露頭角
?見識過了國內(nèi)的3D CG技術(shù)發(fā)展及其在游戲宣傳領(lǐng)域的運(yùn)用，接下來本文將開始回顧最受國內(nèi)主流觀眾關(guān)注的領(lǐng)域：國產(chǎn)的3D CG敘事動畫。
?以《太空特警》（1996，電視動畫）《魔比斯環(huán)》（2005，院線電影）等作品為開端，新世紀(jì)中國大陸的3D CG動畫制作在過去的二十年間有了長足的發(fā)展。
而在近年讓三維動畫電影再次進(jìn)入主流視野的，無疑是2015年的《西游記之大圣歸來》。自該作品創(chuàng)造票房記錄以來，國產(chǎn)3D CG動畫受到的關(guān)注顯著增多了。
自那以來七年間，廣受好評的電影作品穩(wěn)定涌現(xiàn)，質(zhì)素和票房天花板幾乎一直在提高。不過必須指出的是，業(yè)界的整體進(jìn)步靠的不僅僅是某幾部“爆款”的成功，更是全體從業(yè)人員的兢兢業(yè)業(yè)和熱情奉獻(xiàn)。
例如2017年的《昆塔：反轉(zhuǎn)星球》就是一部被大眾遺忘的作品，但該片導(dǎo)演李煉在不被市場看好的情況下仍然努力追求讓作品達(dá)到自己滿意的程度，尤其是在片中安排了中國電影罕見的音樂元素。他在采訪中也對比了當(dāng)時(shí)中國和歐美動畫工業(yè)化程度的差距，提出“盡量能夠把性價(jià)比做高才是中國動畫的希望。”
?四問國內(nèi)首部3D熱血科幻題材動畫電影：如何用細(xì)節(jié)講好故事？
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2019年夏天，《哪吒之魔童降世》橫空出世，票房成績一舉超越當(dāng)年春節(jié)檔的首部國產(chǎn)科幻大片《流浪地球》，成為年度票房冠軍。這部制作精良的3D CG動畫電影是對家喻戶曉的《封神演義》故事的顛覆性重塑，是國產(chǎn)3D CG動畫的商業(yè)里程碑，更象征著中國電影市場對動畫體裁的全面認(rèn)可。?
《哪吒之魔童降世》的主角色概念設(shè)計(jì)申威，在接受學(xué)術(shù)趴采訪時(shí)表示，他在項(xiàng)目前期要同時(shí)進(jìn)行所有重要角色的設(shè)計(jì)工作，花了他很大的氣力；概念探索總共歷時(shí)大約一年多的時(shí)間，主角哪吒的形象更是改了無數(shù)版。而他始終對能與餃子導(dǎo)演合作感到非常幸運(yùn)，因?yàn)椤白隽诉@么多年設(shè)計(jì)，終于有導(dǎo)演愿意支持我去打破常規(guī)，給了我這么大的空間和舞臺讓我自由發(fā)揮?！?/p>
?哪吒的造型這么「丑」，全是他的鍋！
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「丑哪吒」首日破億，我們找餃子導(dǎo)演聊了聊創(chuàng)作秘聞（內(nèi)含大福利）
?此后，盡管疫情時(shí)不時(shí)侵?jǐn)_中國影市，但國內(nèi)動畫創(chuàng)作者們的熱情只增不減。光線傳媒旗下的彩條屋影業(yè)繼“哪吒”之后，在2020年推出了他們第二部改編自《封神演義》經(jīng)典角色的CG動畫長片《姜子牙》，呈現(xiàn)了更加嚴(yán)肅的敘事風(fēng)格和更加瑰麗的美術(shù)創(chuàng)作。?
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同樣深耕中華傳統(tǒng)文化的還有追光動畫。從《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》中對民間傳說“白蛇傳”的重新解讀，到《新神榜：哪吒重生》中對經(jīng)典形象“哪吒”的現(xiàn)代重新演繹，再到即將推出的《新神榜：楊戩》，追光通過自己逐漸成熟的3D制作技術(shù)與經(jīng)驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)了兩年三部的產(chǎn)能，為他們的“新封神”系列提供了可能性。?
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時(shí)間來到剛剛過去的冬日，去年年底上映《雄獅少年》成為2021年在豆瓣電影最受關(guān)注度的國產(chǎn)電影之一。上月和本月，《雄獅少年》在日本以展映形式進(jìn)行了數(shù)輪放映，目前在類似豆瓣的日本影評網(wǎng)站Filmarks擁有4.2/5的超高分。
?作為一部同時(shí)描繪夢想與生活的作品，《雄獅少年》對本世紀(jì)初廣東城市與農(nóng)村的刻畫叫人印象深刻，舞獅文化則表現(xiàn)得魄力十足，使之成為近年最具現(xiàn)實(shí)主義氣息的國產(chǎn)動畫片。
電影的藝術(shù)總監(jiān)李煒暢在接受學(xué)術(shù)趴專訪時(shí)，真誠地回顧了影片的美術(shù)創(chuàng)作如何在體現(xiàn)時(shí)代真實(shí)的基礎(chǔ)上，做出種種浪漫而迷幻的表達(dá)，以及他如何與導(dǎo)演孫海鵬在畫面細(xì)節(jié)上反復(fù)溝通——這些努力正是動畫之獨(dú)特魅力的具象。?
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?它到底好不好，看了的都知道
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（3）VR、游戲引擎渲染：技術(shù)的未來之路無限延伸?
文章的最后一節(jié)，將展望3D CG技術(shù)在國內(nèi)可能的延展方向。在未來的諸多道路中，其中最叫人感到好奇的一個(gè)方向或許位于仍處在探索階段的VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）領(lǐng)域。而各類最新CG動畫技術(shù)，除了能被用以制作單純的動畫作品，如今還在VR領(lǐng)域大展身手。事實(shí)上，追求沉浸感的VR短片正是近些年各類國際影展上的新秀。
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不過影迷們應(yīng)該注意到了，縱使VR市場如火如荼，但能闖入主流視野的VR影視作品依然屈指可數(shù)，畢竟用VR技術(shù)創(chuàng)作影視本就充滿難點(diǎn)，又要考慮到藝術(shù)的需求，著實(shí)難以處理平衡。
有幸的是國內(nèi)已有創(chuàng)作者做出了足夠令人難忘的作品：VR動畫短片《微觀巨獸》（Micro Giants）一路披荊斬棘進(jìn)入了2018年圣丹斯電影節(jié)，它的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)正是好萊塢特效巨頭數(shù)字王國的大中華團(tuán)隊(duì)。在回顧這部展現(xiàn)動植物細(xì)節(jié)的短片之制作歷程時(shí)，他們也對VR影視創(chuàng)作的難點(diǎn)提出了自己的理解。
?渲染1300小時(shí)，這部驚艷的國產(chǎn)VR作品入選圣丹斯電影節(jié)！
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更值得慶幸的是，不僅有數(shù)字王國這樣成熟的大團(tuán)隊(duì)在從事VR動畫創(chuàng)作，也有動畫專業(yè)的學(xué)生在嘗試挑戰(zhàn)。在《微觀巨獸》進(jìn)入圣丹斯的同一年，中國傳媒大學(xué)就有學(xué)生創(chuàng)作了令人印象深刻的VR動畫《蝶》。
?在與學(xué)術(shù)趴的采訪中，作者表示他們作為先行者，“最大困難可能是來自技術(shù)上吧。由于技術(shù)和軟件的限制，很多本來設(shè)想的效果也很難實(shí)現(xiàn)而放棄?！蓖瑫r(shí)他們也提到，“游戲引擎對VR的支持是最好的，所以我們不得不使用做游戲的手段來做動畫?！边@對于缺乏游戲創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的動畫學(xué)生來說無疑難度極高，但相應(yīng)的成果是，他們的作品可以像游戲一樣讓觀眾自行沉浸其中、漫游體驗(yàn)。
?超帶感的中傳VR動畫畢設(shè)，用獨(dú)特的敘事方式?jīng)_擊你的視覺感官
?對于VR技術(shù)來說，實(shí)時(shí)渲染無疑是相關(guān)軟件中最重要的功能之一。在動畫制作中，長時(shí)間的渲染和調(diào)整本是常態(tài)；而對于游戲玩家們來說，“實(shí)時(shí)渲染”這個(gè)詞或許再熟悉不過。正如前文提及的創(chuàng)作者所言，游戲引擎與VR影片的制作非常契合。
?“實(shí)時(shí)渲染”是3D游戲程序的特征之一，因?yàn)橛螒蛞姹仨毧焖夙憫?yīng)玩家的行動。事實(shí)上，游戲引擎的高速渲染能力對動畫創(chuàng)作者來說有著非常大的吸引力——若將游戲引擎用于動畫制作，意味著動畫創(chuàng)作者會有更多的可選工具，讓他們能夠更快地預(yù)覽最終視覺效果。
?開發(fā)了虛幻系列引擎的美國Epic Games公司，就積極推動自家的虛幻引擎在3D CG動畫領(lǐng)域之應(yīng)用。隨著實(shí)時(shí)渲染的效果與傳統(tǒng)渲染的效果區(qū)別越來越小，不僅有大型影視特效公司開始嘗試?yán)糜螒蛞妫擦畈簧侏?dú)立動畫人和小規(guī)模的團(tuán)隊(duì)產(chǎn)生了興趣。而在中國國內(nèi)，利用虛幻引擎渲染動畫的技術(shù)其實(shí)同樣已經(jīng)為不少國內(nèi)動畫工作室所運(yùn)用，并收獲了可觀的成果。在犧牲一定的渲染質(zhì)量的前提下，對于工期相對緊張的動畫劇集來說，合理運(yùn)用游戲引擎在很可能有利于大幅提升效率、改善進(jìn)度，適于用以評估最終效果并進(jìn)行快速修改。
?近年來國內(nèi)的3D CG動畫制作團(tuán)隊(duì)深諳此道——近年如玄機(jī)科技制作的《斗羅大陸》、前年由萬維貓動畫和原力動畫制作的《凡人修仙傳：風(fēng)起天南》等都是深度運(yùn)用虛幻引擎的國產(chǎn)3D CG動畫劇集，它們的幕后制作團(tuán)隊(duì)從一開始就將這款尖端游戲引擎的利用包含在了流程規(guī)劃內(nèi)。
再加上成熟的真人演員動作捕捉技術(shù)，制作團(tuán)隊(duì)便能在短時(shí)間內(nèi)創(chuàng)造出表現(xiàn)力符合預(yù)期的豐富效果，使得國產(chǎn)3D CG動畫劇集在加快制作進(jìn)度、維持更新速度的同時(shí)，不在畫面內(nèi)容上做過多妥協(xié)。這種技術(shù)的熟練運(yùn)用，令國產(chǎn)動畫劇集的發(fā)展具有了更多的可能性。
?這部國產(chǎn)3D動畫獲虛幻引擎官方推薦！實(shí)時(shí)渲染成趨勢？
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這部力求“真實(shí)”的國產(chǎn)動畫，是「恐怖谷」還是動畫的未來？
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結(jié)語
回看這幾年的全球動畫行業(yè)，很難不認(rèn)為3D CG動畫的前途無可限量——中國的3D CG動畫無論電影還是劇集都終于開始茁壯成長；日本的3D CG動畫作品也在逐年增多，并往往通過流媒體走向全球；歐美的動畫人總能通過神奇的創(chuàng)意證明他們的技術(shù)實(shí)力仍具有領(lǐng)先的實(shí)力；游戲公司則偏好使用絢爛的短片來震撼他們的用戶；VR產(chǎn)業(yè)更是資本蜂擁的新興熱門。
而仔細(xì)觀察，卻又可以注意到，中國的動畫作品依然局限于個(gè)別題材；日本的業(yè)界巨頭只愿將邊角料的資源投注到3D CG作品上；迪士尼和皮克斯的疲態(tài)一目了然；游戲玩家也逐漸對特效短片司空見慣；VR產(chǎn)業(yè)方興未艾卻又擁擠不堪。
正如文中所說，3D CG動畫終究只是一項(xiàng)技術(shù)、一種手段、一門形式，它們固然存在無限的潛能，但如何利用好這項(xiàng)動畫行業(yè)中代表進(jìn)步潮流的技術(shù)，卻得考驗(yàn)創(chuàng)作者、藝術(shù)家們的熱情與頭腦。對于不同市場、不同領(lǐng)域而言，3D CG動畫都可以視作前往出路的交通工具，但真正能指引前路方向的，只有藝術(shù)創(chuàng)作的初心。
技術(shù)自身仍在勢如破竹地不斷向上發(fā)展，問題只在于，胸懷創(chuàng)作欲的人類跟得上嗎？
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