作者/花旗參
編輯/思考姬

“……他認(rèn)為動(dòng)畫不僅僅是結(jié)合了所有形式的藝術(shù)，而且它具有將它們提升到更高水平的潛力?！?/span>

馬塞爾·揚(yáng)科維奇斯，匈牙利的圖形藝術(shù)家、動(dòng)畫片導(dǎo)演、動(dòng)畫師和作家，于今年的5月份逝世。?

又一位大師，在留下許多值得稱道的作品后遠(yuǎn)行了。?可能很多讀者并不熟悉馬塞爾，但相信一旦看過他的任何一部作品后，你一定會(huì)留下深刻印象，并為這位大師的離去扼腕嘆息。

馬塞爾的作品擁有獨(dú)到的表現(xiàn)風(fēng)格：他鐘愛變形。他的每部作品當(dāng)中或多或少都會(huì)存在變形的片段，他對(duì)于將兩種不同的形象二次糅雜成為一體，有著發(fā)自內(nèi)心的興趣與期待。幾何圖形的象征意義和動(dòng)態(tài)變化他爛熟于心，讓扁平的色塊形象在作品中也可以迸發(fā)出蓬勃的生命力，馬塞爾真正做到了動(dòng)畫大師諾曼·麥克拉倫說(shuō)過的：“動(dòng)畫不是‘會(huì)動(dòng)的畫’的藝術(shù)，而是‘畫出來(lái)的運(yùn)動(dòng)’的藝術(shù)。”

馬塞爾于1974年憑動(dòng)畫短片《西西弗斯》獲奧斯卡提名。1977年因短片《戰(zhàn)斗》（《The Struggle》）獲戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)。自1985年以來(lái)，多次獲凱奇凱梅特*（Kecskemét）動(dòng)畫電影節(jié)獎(jiǎng)項(xiàng)。*匈牙利中部城市

馬塞爾熱衷于挖掘本土題材，讓更多人對(duì)匈牙利故事產(chǎn)生興趣，匈牙利總理維克托在他的悼詞中稱，馬塞爾是世界上最后一位博學(xué)者之一，“他的作品從不迎合西方人的口味和情感”。

《狼行者》的導(dǎo)演湯姆·摩爾就曾提到過，自己在創(chuàng)立卡通沙龍時(shí)，看到馬塞爾的作品《匈牙利民間故事》（1978），對(duì)于里面不同的奇妙的風(fēng)格產(chǎn)生了極大的興趣，也嘗試融入到自己的作品中[1]。?

與現(xiàn)在追捧3D動(dòng)畫技術(shù)不同，馬塞爾一直明確表示自己對(duì)于依賴純粹科技特效堆積的作品沒有好感，他此前常說(shuō)傳統(tǒng)的手繪2D動(dòng)畫是藝術(shù)，而3D動(dòng)畫是“騙術(shù)”——而這句話的底氣，我們可能會(huì)從后文他的作品中感受到。?

接下來(lái)，讓我們一邊了解大師的生平，一邊來(lái)嘗試讀懂他作品背后的意義。

特殊的早年經(jīng)歷

馬塞爾出生于1941年，父親思想開放、受過高等教育；母親則個(gè)性優(yōu)雅又堅(jiān)韌；他的祖父還是一位作家、政治家和律師，有著極高的素養(yǎng)和能力。生于這樣的家庭，馬塞爾本該擁有一段幸福而豐沛的少年時(shí)期。

但因?yàn)橼s上動(dòng)蕩年代，少年的他實(shí)際十分煎熬——?

1944年納粹德國(guó)占領(lǐng)了匈牙利，親納粹的匈牙利箭十字黨掌權(quán)；1945年，蘇聯(lián)紅軍解放了匈牙利，同年11月，小農(nóng)黨領(lǐng)袖納吉·費(fèi)倫茨上臺(tái)，成為總理；1946年匈牙利政府宣布匈牙利廢除君主政體，成立共和國(guó)；1950年實(shí)行以發(fā)展重工業(yè)為目標(biāo)的第一個(gè)五年計(jì)劃，由于經(jīng)濟(jì)建設(shè)中工農(nóng)業(yè)比重失調(diào)，以及以拉科西·馬加什為首的黨和國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人所犯錯(cuò)誤，給國(guó)家政治、經(jīng)濟(jì)造成嚴(yán)重?fù)p失。?

1950年，馬塞爾的父親被誣陷入獄，并被判處終身監(jiān)禁。雖然父親活了下來(lái)，但精神和身體狀況一落千丈，全家人也被迫隱居多年；1951年，馬塞爾全家被驅(qū)逐到厄克索德，1953年才返回，母親被親戚接納和照顧。?

由于父親遭受的不幸，以及母親的缺席，馬塞爾由姑姑撫養(yǎng)長(zhǎng)大，周圍圍繞著恐怖氛圍的陰影以及各種不確定性，讓他度過了一段非常沒有安全感的日子。唯有祖父的藏書室、個(gè)人物品、和堅(jiān)韌的家庭精神，像指南針一樣還能指引著他前進(jìn)。?

1955年，母親將馬塞爾送入潘農(nóng)哈爾馬學(xué)院（原為潘農(nóng)哈爾馬的圣本尼迪克特普通高中）學(xué)習(xí)。這段經(jīng)歷，亦像此前的戰(zhàn)爭(zhēng)、被驅(qū)逐出境的經(jīng)歷一樣，成為影響他一生的決定性經(jīng)歷。?

潘農(nóng)哈爾馬學(xué)院是一所天主教寄宿學(xué)校，在這所學(xué)院的日子里，馬塞爾學(xué)會(huì)了紀(jì)律、寬容、適應(yīng)規(guī)則和把握機(jī)會(huì)，老師豐富的專業(yè)知識(shí)為他后來(lái)的學(xué)習(xí)探索奠定了良好基礎(chǔ)，讓他對(duì)神學(xué)、天主教及傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚興趣；多種語(yǔ)言（俄語(yǔ)，拉丁語(yǔ)，英語(yǔ)和法語(yǔ)）的學(xué)習(xí)使他的研究更進(jìn)一步，為他創(chuàng)作以神話詩(shī)歌為藍(lán)本的作品創(chuàng)造了有利條件，正是在此的經(jīng)歷，讓他有了更多靈感與想法[2]。?

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展露頭角?

高中畢業(yè)后，馬塞爾本想成為一名建筑師（因?yàn)檠劭粗易逯械乃囆g(shù)家親戚掙不著錢且居無(wú)定所），但連續(xù)兩次申請(qǐng)布達(dá)佩斯理工大學(xué)建筑學(xué)院，都因他父親的那段錯(cuò)誤而被拒絕了。?在一所工廠里做藍(lán)領(lǐng)工人的時(shí)候，他遇到了自己的貴人。他的生產(chǎn)主管曾是一位業(yè)余木偶電影導(dǎo)演，在潘諾尼亞電影制片廠有認(rèn)識(shí)的人。經(jīng)過主管的推薦，馬塞爾來(lái)到了這家制片廠——這也是當(dāng)時(shí)匈牙利唯一的動(dòng)畫工作室！

1960 年，馬塞爾在那里從一名學(xué)徒做起，進(jìn)入了快速成長(zhǎng)的階段，并逐漸展露頭角[3]。

雖然，和當(dāng)時(shí)匈牙利境內(nèi)的許多人一樣，他曾因家庭的不幸蒙上陰影，曾因他從未犯過的罪行而受到懲罰……但這些都被他的創(chuàng)作力所解救，使他能夠在任何情況下保持開朗，也能以肯定生活的幽默來(lái)應(yīng)對(duì)考驗(yàn)[4]。更值得贊嘆的是，馬塞爾把握住了每一次考驗(yàn)和機(jī)會(huì)，盡其所能，拿出為人震驚的作品，這也是他為什么能快速晉升得到國(guó)際上動(dòng)畫人認(rèn)可的原因。

在他職業(yè)生涯的初期，他受到了三位重要藝術(shù)家的作品啟發(fā)：

羌瑟夫·耐普（JózsefNepp，匈牙利編劇、動(dòng)畫師、導(dǎo)演，代表作品《貓城》、《麻雀威利》、《五分鐘謀殺案》），他的作品含有獨(dú)到的幽默，還驗(yàn)證了圖像、聲音和思想的統(tǒng)一性；?

喬治·科瓦斯奈（Gy?rgyKovásznai，匈牙利導(dǎo)演，作品《日記》于1967年第20屆戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元提名短片金棕櫚獎(jiǎng)），他使用連接視覺思想的分層藝術(shù)，創(chuàng)作出極為有趣且獨(dú)具特色的拼貼動(dòng)畫；

蓋烏拉·馬可斯卡西（GyulaMacskássy 作品《決斗》1961年獲得第14屆戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元短片評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)），他的作品運(yùn)用極為簡(jiǎn)潔的圖案，象征性地表達(dá)出故事情節(jié)，充滿樂趣又簡(jiǎn)單準(zhǔn)確；?

這三位藝術(shù)家的影響在馬塞爾的作品中沒有相互抵消，而是被他巧妙地糅合在一起。比如他的兩分鐘動(dòng)畫短片《西西弗斯》。這是一部純粹的線條動(dòng)畫，簡(jiǎn)單勾勒的人與巨石，是學(xué)習(xí)蓋拉烏的表現(xiàn)手法，動(dòng)畫依靠純粹的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，講述了一個(gè)堅(jiān)持不懈的古老命題。

這部作品的表現(xiàn)力之優(yōu)越，讓它在1976年獲得第48屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫短片的提名。動(dòng)畫搭配著馬塞爾自己推墻時(shí)錄入的真實(shí)呼吸聲，將觀眾拉入其中，像羌瑟夫一樣適時(shí)使用聲音配合畫面，可以讓觀眾充分感受到角色使出全身力氣直至力竭的情境，讓人不禁想要幫他一把……人體的真實(shí)肌肉和人物運(yùn)動(dòng)的夸張手法取自喬治作品的長(zhǎng)處，真實(shí)和夸張恰到好處。

馬賽爾并未盲目追隨他欣賞的大師，而是觀察學(xué)習(xí)后，再加以個(gè)人創(chuàng)造。1965年，他正式成為動(dòng)畫導(dǎo)演，之后到1968年的三年里，他與阿提拉·戴蓋（Attila Dargay 匈牙利導(dǎo)演編劇，代表作《七哥》、《草原麻雀》），以及羌瑟夫·耐普一起制作了非常成功的《古斯塔夫》（Gusztáv?）卡通系列 。?

《古斯塔夫》大大提高了他的知名度，為他贏得更多的創(chuàng)作機(jī)會(huì)，使他能夠制作越來(lái)越多的動(dòng)畫短片（帶來(lái)國(guó)際成功和專業(yè)認(rèn)可），與此同時(shí)，他也在逐漸發(fā)展著自己的藝術(shù)理念——詩(shī)意[5]。?

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新的詩(shī)篇?

1968年，馬塞爾為印度航空公司創(chuàng)作的一則廣告片《羽翼之夢(mèng)》（álmokszárnyán?），打破了他在《古斯塔夫》中的創(chuàng)作風(fēng)格。?

在該作中，馬塞爾盡情嘗試了多種材料來(lái)豐富鏡頭質(zhì)感：流動(dòng)的水墨背景，交錯(cuò)的油墨建筑，比利時(shí)的錫紙巧克力山，旋轉(zhuǎn)的圓形構(gòu)圖等等，在短短八分鐘的影片內(nèi)展現(xiàn)了一個(gè)奇幻世界，而這些，都是馬塞爾在《古斯塔夫》系列中不曾展現(xiàn)的內(nèi)容。同時(shí)，作品運(yùn)用點(diǎn)線面的巧妙轉(zhuǎn)換來(lái)實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)場(chǎng)——這樣的表現(xiàn)手法要?dú)w功于馬塞爾擁有繪畫和平面設(shè)計(jì)的背景。?

1973年，馬塞爾執(zhí)導(dǎo)了匈牙利第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《亞諾斯·維特斯》（有另一個(gè)翻譯叫《勇敢的約翰》），這是政府為慶祝匈牙利詩(shī)人桑多爾·佩菲特誕辰150周年，而特意委托給馬塞爾的。這一項(xiàng)目對(duì)于文化政府極為重要，因此得到了頗多支持，最終創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)有150人，其中包括匈牙利最好的動(dòng)畫師。?

項(xiàng)目在22個(gè)月內(nèi)完成，很艱難也很令人興奮，最終的成果令每個(gè)人都欣喜若狂。這部影片的成功讓潘諾尼亞制片廠進(jìn)入了一個(gè)新階段，馬塞爾功不可沒，他也讓世界認(rèn)識(shí)到了他的實(shí)力[6]。?

馬塞爾曾表示，《亞諾斯·維特斯》受到了喬治·杜寧的動(dòng)畫長(zhǎng)片《黃色潛水艇》（1968年）的影響。

本片是一部將搖滾樂隊(duì)披頭士的音樂和波普視覺藝術(shù)完美結(jié)合而成的二維插畫風(fēng)格的動(dòng)畫片，講述了披頭士成員保羅·麥卡特尼在半夢(mèng)半醒之間來(lái)到花椒國(guó)，這是一個(gè)討厭音樂的地方，正遭遇藍(lán)色惡魔的侵略……

《黃色潛水艇》讓他看到了與迪士尼、好萊塢、UPA風(fēng)格*等不同的新風(fēng)格，其中大膽的色彩轉(zhuǎn)場(chǎng)讓他尤為印象深刻。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??*UPA風(fēng)格：嚴(yán)謹(jǐn)，極簡(jiǎn)化的形式；張揚(yáng)個(gè)性的純色；忽略細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。UPA風(fēng)格來(lái)源于美國(guó)聯(lián)合制作公司，反對(duì)迪士尼寫實(shí)動(dòng)畫的發(fā)展思路，更追求于動(dòng)畫本身的趣味性?

馬塞爾主導(dǎo)的《亞諾斯·維特斯》，在造型上，角色設(shè)計(jì)得上窄下寬，因?yàn)榇蟮啬赣H是安全的，這樣的設(shè)計(jì)是要突出這個(gè)英雄是站的住腳的、頂天立地的男子漢；而在表現(xiàn)形式上，作品特色是通過里不斷地變形，來(lái)將抽象的情感具象化，比如在表達(dá)愛情的演出中，運(yùn)用交疊的鳥、構(gòu)成的愛心、逐漸融為一體的圖案等等，來(lái)暗示男女主情感的進(jìn)程。?

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馬塞爾也在采訪中，曾談到過繪畫和平面設(shè)計(jì)的背景經(jīng)歷對(duì)于他做動(dòng)畫導(dǎo)演的影響：

“從以往的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)所看，我總是在思考我的畫面，我希望每個(gè)畫面都充滿想象力。在我的動(dòng)畫電影中，每一幀的設(shè)計(jì)都非常重要，每一幀都像是一幅獨(dú)立畫一樣。

大多數(shù)時(shí)候，特別是在一個(gè)神話傳奇的故事背景中，我的人類角色，甚至是主角，只是整個(gè)故事的一小部分，更多的筆墨在于畫面環(huán)境的展現(xiàn)。

我不理解為什么要在動(dòng)畫畫面中模仿現(xiàn)實(shí)？?把它留給活著的演員吧！現(xiàn)實(shí)不適用于動(dòng)畫。動(dòng)畫是一個(gè)風(fēng)格化的、奇幻的世界[7]?！?/span>

可能也是因?yàn)檫@樣的想法，馬塞爾之后的作品都取材于匈牙利本土的神話故事或民間傳說(shuō)，為此，他也認(rèn)真鉆研收集素材和資料，成為了在歷史、民俗、民間象征方面的專家，為多本民間故事書籍創(chuàng)作了藝術(shù)插畫，并舉辦了無(wú)數(shù)講座。

1981年，馬塞爾創(chuàng)作出動(dòng)畫長(zhǎng)片《白馬之子》（Fehérlófia），這是他第一次涉足神話長(zhǎng)篇小說(shuō)的改編。故事講述了白馬的第三個(gè)兒子Fanyüv?（搖樹人）和他的兩個(gè)超自然的強(qiáng)壯兄弟去完成各自的使命，并拯救被冥界巨龍俘虜?shù)娜还鞯墓适隆?/span>?

《白馬之子》本來(lái)自一個(gè)起源于匈牙利和歐亞大陸的寓言，有近 50 個(gè)版本，馬塞爾選取的版本是最接近于由拉斯洛·阿蘭尼（László Arany）?首次記錄的重述史《費(fèi)赫洛菲亞Fehérlófia》。馬塞爾最初設(shè)想的《白馬之子》為幾個(gè)不同民間故事的混合體，以此探索時(shí)空循環(huán)的本質(zhì)。

然而，贊助他之前的電影的同一個(gè)政府對(duì)這個(gè)特定的概念提出異議，更希望他可以做一個(gè)線性的故事，馬塞爾不得不服從[7]。

有評(píng)論家準(zhǔn)確地形容了馬塞爾與政治審查之間的微妙關(guān)系：

“哪怕表面看起來(lái)馬賽爾與政治審查并沒有什么顯眼的沖突，但在作品中，依然存在著一些微妙的激進(jìn)主義。其作品憑借千變?nèi)f化的形式和色彩所散發(fā)出的美學(xué)，可以無(wú)視主導(dǎo)西方動(dòng)畫傳統(tǒng)和民粹主義運(yùn)動(dòng)的政治想象的人類中心主義；他不關(guān)心多愁善感或道德秩序，他的故事中很少由任何意志或機(jī)構(gòu)可以決定故事的發(fā)展走向，因?yàn)楣适聝?nèi)核已經(jīng)超越了宇宙本身[8]。

這也符合馬塞爾本人所聲稱的“我的人類角色，甚至主角，只是整個(gè)形象的一小部分”。

在馬塞爾的一系列作品中，還可以注意到，他很喜歡在作品中使用圓形的構(gòu)圖和元素。而這樣的設(shè)計(jì)，同樣與他的上述想法相合：例如《白馬之子》中的圓周運(yùn)動(dòng)，就是代表了時(shí)間和空間、季節(jié)和日子的永恒回歸——這也是馬塞爾會(huì)使用紫色和紅色圓形光譜的原因。這個(gè)童話故事的三位英雄代表著太陽(yáng)、光明，因此馬塞爾在作品中對(duì)應(yīng)展示出不同階段的太陽(yáng)：開始時(shí)春天的太陽(yáng)，高潮時(shí)夏天的太陽(yáng)，結(jié)束時(shí)秋天的太陽(yáng)，這是馬塞爾對(duì)童話的想法，他用象征性的手法暗示故事中周而復(fù)始的輪回。

另外， 在《白馬之子》中，馬塞爾盡量減少黑色的輪廓，他認(rèn)為黑色輪廓會(huì)破壞畫面呈現(xiàn)出的奇幻感覺和色彩自然流動(dòng)的效果，希望用色塊將背景和人物結(jié)合在一起，使畫面更加統(tǒng)一和諧[9]。??

沉淀?

《白馬之子》讓迪士尼導(dǎo)演、編劇羅杰·阿勒斯（ Roger Allers ?作品《先知》于2016年提名第43屆動(dòng)畫安妮獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演）注意到了馬塞爾，在籌備《變身國(guó)王》這部作品時(shí)，羅杰邀請(qǐng)馬塞爾來(lái)繪制這部動(dòng)畫片頭神話部分的設(shè)計(jì)稿[10]。?

在剛接收到邀請(qǐng)時(shí)，馬塞爾有一些猶豫，他在后來(lái)的采訪中提到，他不喜歡迪士尼動(dòng)畫中模式化的東西，比如不切實(shí)際的理想化男女主角，以及犧牲藝術(shù)性來(lái)滿足觀眾的口味等。但在看過《變身國(guó)王》故事后，馬塞爾很感興趣，這是一個(gè)年輕的美洲駝牧羊人成為印加人，并在經(jīng)歷了偉大的冒險(xiǎn)之后與他的愛人團(tuán)聚的故事，這與他的電影《亞諾斯·維特斯》非常相似。?

再加上當(dāng)時(shí)的馬塞爾需要資金去創(chuàng)作自己的另一部動(dòng)畫長(zhǎng)片《人類的悲劇》，所以就接下了迪士尼的工作。雖然最后由于導(dǎo)演更換的原因，馬塞爾創(chuàng)作的部分未被采納，但他的名字依然出現(xiàn)在了片尾字幕，也因?yàn)椤邦~外的視覺開發(fā)”貢獻(xiàn)受到贊譽(yù)。馬塞爾談到這段經(jīng)歷時(shí)，表示還是很開心，在那里交到了很好的朋友，“從工作室偷偷帶走的彩色鉛筆也還在使用”。?

在此之后，馬塞爾把大量時(shí)間花在創(chuàng)作《人類的悲劇》上，這個(gè)基于匈牙利詩(shī)人伊姆雷·馬達(dá)奇（ Imre Madách）寫于1861年的詩(shī)歌改編的動(dòng)畫，所包含的信息是永恒的，即使對(duì)馬塞爾這一代人來(lái)說(shuō)也是如此。

馬達(dá)奇關(guān)于堅(jiān)持的重要性的表述，對(duì)馬塞爾來(lái)說(shuō)非常重要，前者是一位偉大的戰(zhàn)士，他一直在同一部作品上工作證明了這一點(diǎn)。?

此外，馬塞爾對(duì)于舞臺(tái)劇和真人電影改編的《人類的悲劇》都不滿意，他認(rèn)為，自己擅長(zhǎng)的充滿幻想要素的視覺效果，以及象征性的表達(dá)手法，簡(jiǎn)直像是為這部作品動(dòng)畫化量身打造的，這也是為什么他愿意花大量時(shí)間去打磨這部作品[11]。??

堅(jiān)持?

縱觀馬塞爾的經(jīng)歷和作品，不難發(fā)現(xiàn)，“堅(jiān)持”這個(gè)深刻的概念貫穿始終，不論順境逆境，他都愿意去堅(jiān)持，也在作品中反復(fù)強(qiáng)調(diào)，不論是《西西弗斯》、《戰(zhàn)斗》還是《人類的悲劇》，都反映了他內(nèi)心里最純粹的想法。?

他談?wù)撟约旱淖髌贰稇?zhàn)斗》中創(chuàng)作至死的雕塑家時(shí)說(shuō)：“創(chuàng)作是我們的工作，如果不是死在工作上，我覺得那毫無(wú)意義?！痹隈R塞爾看來(lái)，喬治·科瓦斯奈是一位真正的天才創(chuàng)造者，科瓦斯奈在發(fā)現(xiàn)自己病得很重時(shí)，沒有再去看醫(yī)生，而是日夜不停地畫畫，完成了畢生的工作，“這是藝術(shù)家能做的最好的事情?！?/span>?

馬塞爾堅(jiān)持認(rèn)為動(dòng)畫是藝術(shù)的藝術(shù)，并非常誠(chéng)實(shí)地陳述了這一點(diǎn)。因?yàn)樗J(rèn)為動(dòng)畫不僅僅是結(jié)合了所有形式的藝術(shù)，而且它具有將它們提升到更高水平的潛力。?

參考鏈接：[1]The Animation That Changed Me: Tomm Moore on ‘The Thief And TheCobbler’https://www.cartoonbrew.com/the-animation-that-changed-me/the-animation-that-changed-me-tomm-moore-on-the-thief-and-the-cobbler-194683.html[2][4][5]https://mmakademia.hu/alkoto/-/record/MMA5833#11

[3]A lényeg a kozmikusság – Interjú Jankovics Marcellel 【刪減版無(wú)法匹配】https://filmarchiv.hu/hu/aktualis/hirek/a-lenyeg-a-kozmikussag[6][7][9][11]MarcellJankovics Q&A: “Why Would One Imitate Reality?”https://www.cartoonbrew.com/feature-film/marcell-jankovics-interview-feherlofia-why-would-one-imitate-reality-112926.html[8]How Marcell Jankovic psychedelicanimation lights a path for artists in an age of rising authoritarianismhttps://www.calvertjournal.com/features/show/11866/son-of-the-white-mare-restoration-marcell-jankovics-politics-folklore[10]Remembering Marcell Jankovicshttp://www.animationscoop.com/remembering-marcell-jankovics/

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