2019年4月14日，在香港文化中心大劇院舉行的第38屆香港電影金像獎頒獎典禮上，由莊文強執(zhí)導的《無雙》，憑借不俗的口碑直接拿下了包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇在內的7項重磅大獎。

《無雙》的成功，讓不少觀眾看到了香港電影“復興”的希望，認為香港電影“終于做回了自己”，港片的全盛時代很可能會再一次到來。

港片衰落之后，嘗試過不斷創(chuàng)新、改革、自我思考，兜兜轉轉這么多年，終于又讓觀眾們找到了當初的感覺。

在這部電影里，莊文強致敬了周潤發(fā)的多部電影，因此，有人說它更像是一部“人格分裂”的《英雄本色》，加上“鈔票版”的《喋血雙雄》。

燒腦的劇情，再加上經典的香港電影符號，瞬間就把喜歡看港片的影迷們，重新帶回到了那個“港片的黃金時代”。

但人們并不是很理解，都這個年代了，為什么莊文強還要拍上個世紀八九十年代質感的戲？這樣做的意義何在？

其實，在影片開拍之前，擔任動作指導的李忠志就問過莊文強這個問題，他回答說：“你還不明白嗎？我要拍的就是周潤發(fā)?！?/p>

莊文強希望觀眾們看完這部電影之后，就能明白“周潤發(fā)”這三個字意味著什么。

《無雙》和《一個人的武林》一樣，是很多香港電影人在港片衰落后無能為力的執(zhí)念，也是莊文強導演最后的倔強！

為什么這么說呢？接下來，我們就來聊一聊《無雙》的幕后故事。

上個世紀90年代，受好萊塢電影的沖擊，香港電影逐漸開始走向衰落，原本一年能拍三百多部電影的“東方好萊塢”，最后淪落到了一年只能拍六七十部的“凄涼”下場。

看到這一幕，彼時還是編劇的莊文強痛心疾首，他是看著周潤發(fā)的電影長大，對港片有著很深厚的情意。

雖然由他擔任編劇的《無間道》挽回了些許頹勢，但是繼《無間道》之后，香港電影還是后繼乏力。

所以，莊偉強就想嘗試一些全新的犯罪題材電影。結果意外地查到了一大堆做偽鈔的案例，而這些案例也成功勾起了他的興趣。

但是那段時間的莊文強工作很不如意，不管寫什么劇本總是沒有人要，讓他“苦悶”到了極點。

他嚴重懷疑自己的創(chuàng)作能力，認為自己更像是一個工匠，而不是一個梵高式的創(chuàng)作者，所以他想要寫“偽鈔犯罪”這個題材的想法就被打消了。

直到2009年，莊文強憑借《竊聽風云》成功轉型做了導演，他才把之前的查到的案例整合在一起，用了兩天的時間創(chuàng)作出了《無雙》的故事大綱。

之后，他用了將近兩年的時間，專門研究偽鈔犯罪和打磨劇本，直到2011年劇本才算打磨完整。

可惜電影還是遲遲無法開拍，因為“偽鈔犯罪”這個題材比較敏感，就這樣又用了3年的時間，直到2014年莊文強才拿到了準拍證。

不巧的是，當時又恰逢《泰囧》大火，市場上流行拍搞笑題材的輕喜劇電影，《無雙》的“燒腦”劇情，就顯得有些“不合時宜”了，關鍵是電影中還有大量的動作戲（燒錢），讓不少投資人直接沒有了投資的欲望。

就連他的好友麥兆輝，都勸他不要再拍這種讓觀眾動腦筋的戲。如果劇情被提前劇透的話，誰還會來看這部電影呢？

擔任監(jiān)制的黃斌，也建議讓他減少動作戲，用便宜的方式來拍，但莊文強就是不肯妥協(xié)。

他說：“如果觀眾看不懂，那就是導演的問題。作為創(chuàng)作者，首先要解決的就是讓觀眾看懂，而不是為了娛樂觀眾，回避市場帶來的壓力。那樣永遠成不了梵高式的創(chuàng)作者，工匠的命運又有幾個有好下場？”

莊文強認為，只有像賈樟柯、婁燁、王家衛(wèi)這樣的導演，才稱得上是梵高式的藝術創(chuàng)作者。

他清楚地記得自己在20多歲時，看到賈樟柯執(zhí)導的《小武》是什么感受：怎么有人能拍出這樣的感覺和這樣的情感！

他相信開創(chuàng)性的創(chuàng)作，一定會像《小武》那樣震撼觀眾，好的劇本，一定會有認可它的人。

就這樣，莊文強又等了兩年，最后還是博納影業(yè)的老板于東慧眼識珠，投資了這部“不合時宜”的電影。

有了投資，莊文強就開始物色起了演員的人選。

一開始，莊文強是想找一位20多歲的小伙子來演李問，但是考慮到這個角色年輕的演員很難駕馭，所以就一直懸而未決。

當他看過郭富城主演的《踏雪尋梅》后，就被郭富城的演技震撼到了，覺得郭富城的狀態(tài)很好，很符合這個角色的設定，于是他就把劇本發(fā)給了郭富城。

郭富城很欣賞莊文強的創(chuàng)作能力，他是莊文強的“小粉絲”，接到邀請后他沒有絲毫猶豫就答應了下來。

但是當莊文強把劇本拿給他看的時候，他足足看了6遍才弄懂了整個故事的邏輯，“原來，每個人都要演兩個角色”。

同樣不解的還有張靜初，她在后來的采訪中回憶說：“接到劇本的時候我有一點懵，就是我不知道哪個是我，我到底演誰。我們（和馮文娟）飾演的角色是一個交互的、‘共生’的關系?！?/p>

為了加強劇情的反轉，增加電影的可看性，莊文強還請來了周潤發(fā)和馮文娟，分別飾演李問虛構的“畫家”和整容后與阮文共用一張臉的秀清。

據(jù)莊文強回憶，他邀請發(fā)哥出演這部戲時，并沒有抱多大的希望。因為發(fā)哥已經很少接戲，擔心請不動，最后還是郭富城的經紀人幫忙聯(lián)系的。

沒想到當他把劇本拿給發(fā)哥的時候，卻被發(fā)哥的一句話問懵了，發(fā)哥問他：“你為什么現(xiàn)在才來找我？”

莊文強回答道：“因為你很難找??！本就不敢抱什么希望。”

發(fā)哥又說：“你不找我還能找誰來演呢？這個角色只有我能演，因為你寫的就是周潤發(fā)。”

莊文強十分敬佩周潤發(fā)，所以他在豐富劇本的時候，就在劇本中增加了很多向周潤發(fā)經典角色致敬的內容。

比如“畫家”的背影照片，以及從來不拍照的設定，就是致敬《賭神》中的高進。

2018年9月30日，《無雙》正式登陸院線。上映當日票房只有5482萬，被《李茶的姑媽》（1.05億）遠遠地甩在了身后。

從上座率來看，不得不承認觀眾的“口味”確實變了，正如某位投資人說的，全民正在進入笨的時代！相比“燒腦”的劇情，觀眾們更喜歡看“輕松、搞笑”的電影。

不過好在，《無雙》憑借過硬的口碑一路逆襲而上，最終取得了12.73億的票房，成為了當年國慶檔唯一一部破十億的電影。

在豆瓣，有87萬+的觀眾為其打出了8.1分的評分，遠超同期角逐的《影》和《李茶的姑媽》。

這個現(xiàn)象，又一次印證了陳德森導演說的話：“不是港片沒落了，而是拍港片的人沒有了?！?/p>

在莊文強的不斷創(chuàng)新下，《無雙》雖然續(xù)寫了港片曾經的神話，卻無法開拓出一個全新的警匪片時代。但不可否認的是，這部電影絕對是近年來最好看的港片。

“燒腦”程度不僅顛覆了觀眾們的認知，劇情的不斷反轉，更是讓觀眾不斷聯(lián)想“畫家”是否另有其人。

李問和“畫家”，無非就是他一個人的黑白兩面，就像一個人內心的天使和魔鬼。二者綜合在一起，才是最真實的李問。

李問為了脫罪，從自己的人格里分化出了“畫家”這個角色，這種現(xiàn)象在心理學上，叫做鏡子型人格分裂。

大白話的意思就是，現(xiàn)實中自卑的人，往往會自己想象分化一個自信的人去填補。

李問一直暗戀鄰居畫家阮文，但他卻因為自卑不敢表白。他認為只有掙到足夠多的錢，才能成為阮文的男主角。

為此，他走上了一條回不了頭的路，在他不擇手段的同時，他也知道自己和阮文已經不可能了。

于是他就和每一個普通男人一樣，得不到最愛的，那就找一個可以“代替”的。李問把秀清整容成了阮文的樣子，就連名字都改成了阮文。

同樣的名字，一張一模一樣的臉，李問實現(xiàn)了對完美生活的意淫。

但他忽略了秀清的感受，秀清是一個為了愛情可以玉石俱焚的人，最后她親手將李問“毀掉”就是最好的證明。

當秀清知道自己只是阮文的“替代品”后，她綁架了阮文和其未婚夫，要李問從她們當中作出選擇。

不僅如此，她還殺了鑫叔的家人向李問示威，并舉報李問使用假幣將他送進了監(jiān)獄。

在審訊室，警察完全沒聽出來，秀清口中的畫家指的是阮文。

“看來那個畫家，對你的影響蠻大的，要不是因為他（她），我們也不會落到今天這個地步，你是永遠擺脫不了他（她）了吧”。

一對高智商的情侶，男的憑借過目不忘的“天分”大編故事，女的“愛而不得”大發(fā)醋意，完全擾亂了警察查找線索。

李問獲救后，兩人的這一番對話，正好解釋了“醋”從何而來，觀眾也就不難理解秀清之前的所作所為了。

“那你剛才抱著我的時候，看到的是她的樣子，你心里想的是我還是她？”

“其實像我們這種人，怎么可能得到最好的，能找個代替的，上天已經對我們不錯了，有時候假的會比真的好。我們盡量愛得真一點，不就行了嗎？”

原本兩人已經冰釋前嫌，因為李問在審訊室說過：“你是我最愛的人，我在信里已經寫得很清楚了。”一句“代替的”徹底讓秀清的心涼了，她反問道：“怎么盡量??？”

“這次我們已經露了臉，也是時候再換一張了，到時候你要我變成什么樣，我就變成什么樣，好嗎？”

秀清愛的就是那個在槍林彈雨中救出自己的英雄，而不是一個和別人有著同樣外貌的人，她想要的愛人，是獨一無二的。她同樣希望，自己也是李問心中那個獨一無二的人。

片名“無雙”，不就是獨一無二么？小伙伴們自己評判，有沒有契合主題？

李問的這句話一出口，兩人的愛情蕩然無存。秀清心里的朱砂痣與蚊子血，瞬間被一瓢冷水沖刷殆盡，她含著淚說了句：“好。特別好。”

在這部電影里，秀清這個角色起到了很關鍵的作用，她這一條線推動整個劇情的發(fā)展。如果你當阮文這個角色只是“花瓶”的話，那么你肯定沒看懂這部電影。

這部電影采用了雙重敘事的拍攝手法，也就是同樣一個鏡頭從兩個角度去呈現(xiàn)，讓原本傳統(tǒng)的單調敘事、反轉的力度更加震撼人心。

第一個敘事單元，即李問和阮文的故事，雖是李問杜撰出來的虛假劇情，但是“藝術工作者”對“不被市場認可”的那種無奈感，確實是真實的。

李問燃燒熱情創(chuàng)作的畫，被人當面侮辱說是拾人牙慧的拼湊品，而他為了生活偷偷仿制的假畫，卻得到了別人的認可，何其諷刺？

用心創(chuàng)作的畫遭受市場唾棄，造假的畫卻被資本吹捧，這并不是一個畫家的墮落，而是現(xiàn)實生活對一個藝術家的摧殘，是命運對一個小人物的嘲諷。

每一個從事藝術創(chuàng)作的人想要成為梵高式的人物，可惜梵高只有一個！

李問十年賣不出一張畫的經歷，正好是莊文強那段“苦悶”經歷的映射，理想與現(xiàn)實的割裂，也是莊文強想表達的一個分論點。

最后，再來說一說《無雙》的英文片名，有一種“神翻譯”的味道在里邊。

“PROJECT GUTENGBERG”翻譯過來就是“古登堡計劃”，“古登堡計劃”最早就是個盜版書網站，后來發(fā)展成了一項志愿者計劃。主旨是收集版權過期的書籍，并轉為電子書供全世界觀眾免費下載。

在影片中，莊文強用了大量致敬與模仿的元素，比如審訊室里李問臨時編故事騙警察的橋段，就是模仿1995年美國高分犯罪片《非常嫌疑犯》。

也正是因為這個原因，這部電影上映的時候，還被不少觀眾質疑抄襲，評分也被拉低了。

使用這個英文片名，與影片中“造假”的立意不謀而合，不難看出，這是莊文強對藝術創(chuàng)作的自我審視，以及他對現(xiàn)實生活的自我嘲諷。

所謂翻拍就是買了版權，所謂抄襲或致敬，無非就是沒買版權，但版權總有期限，一時經典無雙，百年之后也會變成全人類的公共寶藏。

真假是非，在時間面前并沒有那么重要，只要香港電影人還有人在堅持，港片就不會死。