【上海愛樂樂團(tuán)2021-2022音樂季】上海愛樂樂團(tuán)2022新年音樂會
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上海愛樂樂團(tuán)2022新年音樂會
2022 New Year's Concert of SPO
上海愛樂樂團(tuán)2022新年音樂會
- 時 間 -
2021年12月26日（周日）19:30
- 場 地 -
上海音樂廳
?演出曲目
德米特里·肖斯塔科維奇
第一芭蕾組曲
于京君
三 六
——選自江南絲竹八大曲
珀西·格蘭杰
德里郡的愛爾蘭小調(diào)
喬治·格什溫
藍(lán)色狂想曲
黃安倫
交響童話《賣火柴的小女孩》
（選自同名芭蕾舞?。?/p>
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
雙人舞
——選自《胡桃夾子》
邁克爾·托克
標(biāo) 槍
?曲目介紹
01《第一芭蕾組曲》
芭蕾舞劇《黃金時代》于1930年在基洛夫劇院首演?！半y以理解的戲劇基礎(chǔ)”“資產(chǎn)階級風(fēng)格的編舞”“不可能隨之舞蹈的音樂”……不勝枚舉的負(fù)面評論為該劇打上了失敗的標(biāo)簽。僅僅18場，《黃金時代》便從舞臺上消失匿跡。
為《黃金時代》創(chuàng)作音樂的正是被后世譽(yù)為“20世紀(jì)最偉大作曲家”的肖斯塔科維奇。當(dāng)年他只有24歲，這是他的第一部芭蕾舞劇音樂，大膽地取材于民謠和爵士樂旋律，配器則采用不尋常的樂器組合，造就了樂曲色彩豐富、富有創(chuàng)造性的輝煌效果。
肖斯塔科維奇為《黃金時代》創(chuàng)作的音樂也隨著舞劇所經(jīng)歷的波折湮沒于他數(shù)量龐大的作品之中，鮮被提及。所幸的是，老肖將他早年創(chuàng)作的芭蕾音樂以及部分在無聲電影和歌劇中使用的段落編為了《第一芭蕾組曲》，從中我們還有機(jī)會聽到他所作芭蕾舞劇《黃金時代》音樂最初的模樣。
德米特里?德米特里耶維奇?肖斯塔科維奇1906年9月25日生于圣彼得堡，是蘇聯(lián)最重要的作曲家之一，也是世界上最著名的作曲家之一。肖斯塔科維奇11歲就已成名，13歲就創(chuàng)作了《詼諧曲》，他被譽(yù)為“俄國孕育的第一位麒麟兒”。他的作品遍及各種音樂載體，特別是15部交響曲使他享有20世紀(jì)交響樂大師的盛譽(yù)。此外，他還培養(yǎng)了大批蘇聯(lián)當(dāng)代著名作曲家，深受蘇聯(lián)人民的喜愛。
1906年9月25日，肖斯塔科維生于彼得堡(現(xiàn)在的列寧格勒)，自幼受優(yōu)秀鋼琴家的母親影響，九歲開始跟母親學(xué)習(xí)鋼琴，11歲開始學(xué)習(xí)創(chuàng)作。一生創(chuàng)作交響曲器樂協(xié)奏曲室內(nèi)樂電影配樂共百余部。他的創(chuàng)作，體裁多樣，題材廣泛，音樂構(gòu)思和發(fā)展規(guī)模宏大，大型的、標(biāo)題性的作品(包括交響曲)占主導(dǎo)地位。他的音樂語言極為復(fù)雜和異乎尋常地大膽。電影音樂和歌曲的風(fēng)格純樸、明朗、清澈?？傊?，對各種各樣的主題形象──悲劇性的、喜劇性的──他都有極大興趣，他的音樂既充滿感情又富有深刻的哲理性。肖斯塔科維奇是二十世紀(jì)以來世界上最有成就的音樂家。
肖斯塔科維奇的音樂作品既融合了后浪漫主義（如馬勒）和新古典主義風(fēng)格（如普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基），但亦不乏二十世紀(jì)的不協(xié)調(diào)音色和創(chuàng)作手法，因此他的音樂作品間中受到了官方的爭議，然而他的作品，普遍仍受到歡迎和好評。
這首《teafortwo》是他25歲時的一首即興創(chuàng)作，當(dāng)時20多歲的肖氏突然對一種他稱之為爵士樂(JAZZ)的音樂風(fēng)格著了迷(其實只不過是非正統(tǒng)的輕音樂而已)。
02《三六》
《三六》 是江南絲竹八大曲之一，旋律活潑、流暢、歡快而具有彈性。此曲流傳甚廣。樂曲采用回旋曲結(jié)構(gòu)，第一主題反復(fù)出現(xiàn)，與其他主題構(gòu)成五個部分，故也稱《梅花三六》。亦有單用彈撥樂器演奏的版本，稱為《彈詞三六》。該曲也是民間聚會中演奏頻次極高的曲目之一，不同的演奏組合都能比較熟練地表現(xiàn)。
于京君 澳籍華裔作曲家。1957年生于北京，1977年畢業(yè)于中央五七藝術(shù)大學(xué)音樂學(xué)院（現(xiàn)中央音樂學(xué)院）后留校任教。上世紀(jì)80年代初赴日本東京音樂大學(xué)向湯淺讓二和池邊晉一朗學(xué)習(xí)作曲，1985年移居澳大利亞。1988年被美國坦戈伍得音樂中心選為作曲研究員，師從亨策、納森和伯恩斯坦。
他曾應(yīng)邀為很多國家的樂團(tuán)和機(jī)構(gòu)創(chuàng)作過作品，其中包括：澳洲ABC廣播公司，英國BBC廣播公司，法國蓬皮杜中心音樂音響研究所（IRCAM），德國的現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)，倫敦小交響樂團(tuán)，慕尼黑市政府，墨爾本國際藝術(shù)節(jié)等。他的音樂也曾在多屆國際現(xiàn)代音樂協(xié)會（ISCM）的音樂節(jié)上演出，其他音樂節(jié)如荷蘭的高帝雅慕斯，英國的哈德斯菲爾德，和多屆亞太作曲家協(xié)會（ACL）音樂節(jié)也都上演過他的作品。2010年他被日本三多利（SUNTORY）音樂節(jié)指定為主題作曲家，并為他舉辦了兩場專場音樂會。
于京君的作品獲得的獎項眾多，其中包括：1988年庫賽維茨基·坦戈伍德作曲獎；維也納現(xiàn)代大師作曲獎；第56屆日本音樂比賽作曲獎；意大利迪利亞斯特城作曲獎；日本全音鋼琴2000作曲獎；澳洲著作權(quán)協(xié)會作曲獎等。1985年他被授予澳洲理事會的作曲獎。1991年和1994年他連續(xù)兩屆榮獲保羅·羅因作曲獎，使他成為澳洲作曲界中連續(xù)獲此殊榮的第一人。
于京君在音樂創(chuàng)作上所取得的成績顯著，2004年他被授予墨爾本大學(xué)的音樂博士（DMus）學(xué)位，他還是該大學(xué)音樂學(xué)院的院士。
03《德里郡的愛爾蘭小調(diào)》
倫敦德里小調(diào)是來自北愛爾蘭倫敦德里郡的一個小調(diào)，在某些場合中所使用的國歌。北愛爾蘭沒有自己的州歌或區(qū)歌，在英聯(lián)邦運(yùn)動會上，北愛爾蘭代表隊使用《倫敦德里小調(diào)》。常用與丹尼男孩合拍。
愛爾蘭民謠《來自德里郡的愛爾蘭小調(diào)》是對愛爾蘭北部德里那（有時也稱為倫敦德里）的一首現(xiàn)在很有名的小調(diào)的改編。這首經(jīng)曲的編曲為木管樂器和銅管樂器編寫了優(yōu)美、精致的樂曲，依次強(qiáng)調(diào)了每個聲部的特點(diǎn)。
歌曲是有著悠久歷史的愛爾蘭民謠，曲子流傳至今也有三四百年的歷史，以前只有曲調(diào)而沒有歌詞。
珀西·格蘭杰 澳大利亞鋼琴家，作曲家，薩克斯管演奏家。出生于澳大利亞的墨爾本。父親是一名建筑師。小時候格蘭杰在學(xué)校適應(yīng)不良，母親便肩負(fù)起教育格蘭杰的工作。1892年，10歲的格蘭杰首次在演奏會上露面。12歲時便開始巡回演奏。1895年隨母親到德國法蘭克福學(xué)習(xí)鋼琴及作曲。1901年定居倫敦，與弗雷德里克·戴留斯成為莫逆之交，并曾師從于布索尼。1906年在倫敦結(jié)識格里格，格里格非常賞識格蘭杰的演奏，邀請他去挪威對其“a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲”進(jìn)行專門研究，后來格蘭杰一直是這部作品的出色解釋者。格蘭杰在紐約首次演出是1914年，其后便在美國安家。雖然他的作品中以“牧羊人的呼喚”一類根據(jù)傳統(tǒng)曲調(diào)而寫得輕快樂曲最為著名，但像“沙洛·布朗”那樣由民歌改編的合唱曲也是別出心裁而令人難忘，并得到過布里頓的贊揚(yáng)。他畢其一生從事試驗探索，是一個頗為古怪而又十分活潑、很有鼓動性的人物。他不用意大利文在樂譜上批示速度等等，代之以口語化英文，早在1937年他已為初創(chuàng)的電子樂器寫作。晚年他為實現(xiàn)自己稱為的“自由音樂”而努力（擺脫由和聲、調(diào)式、節(jié)奏等一類傳統(tǒng)作曲方式及概念實現(xiàn)而來的音樂，自由自在實現(xiàn)的音樂），并參與研究設(shè)計了一些實現(xiàn)“自由音樂”的樂器。1961年在紐約去世。
04《藍(lán)色狂想曲》
《藍(lán)色狂想曲》是喬治·格什溫于1924年創(chuàng)作完成，它融合了古典音樂的原理以及爵士的元素，一經(jīng)推出獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家?！端{(lán)色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協(xié)奏曲作品，其中主題的即興式表達(dá)同交響性的發(fā)展有機(jī)地結(jié)合在一起。黑人布魯斯音樂的調(diào)式及和聲因素、爵士音樂的強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果，都賦予這部構(gòu)思獨(dú)特的作品一種與眾不同的色彩。
作品創(chuàng)造性地將黑人音樂中特有的布魯斯調(diào)式、爵士音樂強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果與古典音樂風(fēng)格相結(jié)合，《藍(lán)色狂想曲》可能不是第一個進(jìn)行此類嘗試的，但它毫無疑問是將嚴(yán)肅音樂與流行音樂真正結(jié)合的第一部成功之作。飽含生機(jī)與活力的旋律、富含特殊色彩的和聲、個性鮮明的節(jié)奏，令《藍(lán)色狂想曲》成為世界音樂瑰寶，更是將爵士樂這種美國民間音樂形式帶上了世界舞臺。
喬治·格什溫（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖維茨（Jacob Gershowitz），出生于紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭，美國作曲家。
1924年，為保爾·懷特曼的爵士音樂會，譜寫《藍(lán)色狂想曲》。獲得巨大成功，使他成為世界級作曲家，克萊斯勒、艾爾曼、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等當(dāng)代音樂家參加了首演。1925年，紐約愛樂樂團(tuán)開始委托他作曲，由于未接受過正統(tǒng)的音樂教育，此時他花費(fèi)了很大的精力學(xué)習(xí)作曲理論，并得到了杜克（VernonDuke）、列萬特（OscarLevant）和勛伯格等作曲家的幫助。1928年赴巴黎休養(yǎng)又推出交響詩《一個美國人在巴黎》，奠定了他在美國樂壇的作曲家地位。他的音樂劇《開始奏樂》（1927）、《瘋狂女郎》（1930）、《我為你歌唱》（1931）曾轟動一時。《我為你歌唱》對美國總統(tǒng)選舉予以辛辣諷刺，音樂輕快活潑，特具美國爵士流行風(fēng)味，榮獲普利策獎。30年代起開始涉足電影音樂，為好萊塢電影作曲。1935年完成影響巨大的黑人歌劇《波吉和貝絲》（PorgyandBess）。1937年夏，格什溫因患腦癌去世，享年三十九歲。在他短暫的一生中，只留下為數(shù)不多的管弦樂作品，但他卻創(chuàng)立了美國所獨(dú)具的音樂風(fēng)格，成為美國民族音樂的奠基人。
05交響童話《賣火柴的小女孩》
管弦樂《賣火柴的小女孩》，是中國作曲家黃安倫1977年根據(jù)丹麥偉大童話作家安徒生的著名童話《賣火柴的小女孩》創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇。舞劇演出后獲得巨大成功。英國芭蕾大師瑪克·芳婷在觀賞了這部舞劇之后，流著熱淚贊不絕口地贊美這部芭蕾舞劇“非常、非常、非常好！”并立即將它拍攝成電影。
安徒生童話《賣火柴的小女孩》故事講述的是：除夕的夜晚，天空飄著大雪，一個家境貧寒的小女孩光著腳在大街上賣火柴，一天了，小女孩都沒有賣出一根火柴。在寒冬的冬夜里，小女孩又餓又冷，于是她劃著了一根火柴，想借火柴微弱的火光取暖。
火柴的溫暖給小女孩帶來許多美好的幻象：溫暖的火爐、噴香的烤鵝、美麗的圣誕樹與和藹可親的奶奶，使她感到很幸福。
第二天新年的清晨，雪已經(jīng)停了。在街角拐彎的一個門洞里，人們發(fā)現(xiàn)被凍死的小女孩坐在墻角里，她兩腮通紅，嘴上帶著微笑，手里還捏著一把燃燒過的火柴……
丹麥作家安徒生盡管創(chuàng)作體裁屬于童話，但其中卻蘊(yùn)含了豐富的人生哲理，不僅對兒童而且對成年人同樣具有重要意義。
黃安倫 現(xiàn)代中國作曲家，1949年出生于音樂家庭，5歲開始隨父母學(xué)習(xí)鋼琴，7歲已完成其第一冊鋼琴曲集。當(dāng)時，中國近代音樂大師馬思聰評論他“有很豐富的想象力”。他于1961年進(jìn)入北京中央音樂學(xué)院附屬音樂小學(xué)，后升入該院附中鋼琴學(xué)科，先后師從樓乾妹、邵元信。1968年畢業(yè)后，先后在北京軍區(qū)所屬農(nóng)場勞動及北京京劇團(tuán)工作。這期間的生活，特別是師從作曲家陳紫學(xué)習(xí)民樂及歌劇作曲，對他的創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了決定性的影響。1976年，黃安倫成為中國音樂家協(xié)會會員以及被中央歌劇院聘為駐院作曲家。1989年赴北美，先后在多倫多大學(xué)、匹茲堡大學(xué)及耶魯大學(xué)深造。1983年獲英國圣三一音樂院院士稱號。除了連年贏取全額獎學(xué)金外，并在1986年以“最優(yōu)秀獎”獲得耶魯大學(xué)音樂碩士學(xué)位。為在海外宣揚(yáng)中華文化，曾連任三屆加拿大安大略省華人音樂協(xié)會主席至1996年。 已入選《世界名人錄》及《中國百科全書》的黃安倫，雖定居加拿大并受邀為加拿大作曲聯(lián)盟成員，但他仍自認(rèn)為是一個中國作曲家。他一向刻意將自己的創(chuàng)作與時代相結(jié)合，立足于中華文化的根基，繼承先輩大師的傳統(tǒng)， 體現(xiàn)作曲家的藝術(shù)良心和正義感——愛戰(zhàn)勝恨，美戰(zhàn)勝丑就是這位杰出作曲家一貫的創(chuàng)作主線。他的作品幾乎涵蓋嚴(yán)肅音樂的全部領(lǐng)域，包括歌劇、芭蕾舞、電影、合唱、聲樂、室內(nèi)樂、器樂獨(dú)奏、百老匯音樂劇及二十余部交響音樂，堪稱作品最多的中國作曲家之一。 在當(dāng)今形形色色的現(xiàn)代音樂流派中，黃安倫的創(chuàng)作仍以旋律為主，并一向以宏大的氣勢，細(xì)致入微的手法，充滿動力的和聲、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)、色彩鮮明的管弦樂法及濃厚的民族氣息作為其獨(dú)特的個人特征。英國芭蕾舞大師瑪克芳婷曾熱淚盈眶地贊美其芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，并立即將該劇攝制成電影。1992年，在中華民族文化促進(jìn)會的主持下，他的另一部芭蕾舞劇《敦煌夢》被遴選為“二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”之一，并于1994年由臺灣省交響樂團(tuán)和莫斯科國家芭蕾舞團(tuán)首演。 黃安倫的作品已由世界許多主要交響樂團(tuán)成功演奏，包括中國及其香港、臺灣地區(qū)，新加坡、紐約、波士頓、匹茲堡、舊金山、多倫多、溫哥華、堪培拉、倫敦及德國的交響樂團(tuán)等等。他的《舞詩第二號》被定為中國第一屆全國長笛比賽之必奏曲目；他的《舞詩第三號》則被定為國際魯賓斯坦鋼琴比賽之必奏曲目，1996年，中國鋼琴家郎朗以黃安倫的《中國暢想曲第二號》參加國際青少年柴可夫斯基鋼琴比賽決賽，進(jìn)而贏得第一名。其多數(shù)作品的樂譜、唱片已經(jīng)出版。作為一個著名的音樂教育家，黃氏的弟子們頻頻贏取多倫多區(qū)的音樂比賽。 他的指揮活動則包括了中國中央樂團(tuán)、中央歌劇院、中國青年交響樂團(tuán)、莫斯科俄羅斯管弦樂樂團(tuán)、加拿大多倫多華人愛樂樂團(tuán)、溫哥華圣樂團(tuán)及美國林肯中心的成功演出。
06《雙人舞》
《胡桃夾子》是兩幕三場夢幻芭蕾舞劇，由俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基作于1892年。劇本是彼季帕根據(jù)恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。作者從舞劇中選了六首曲子作為《胡桃夾子組曲》。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基又譯為柴科夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日），十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽(yù)為偉大的“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1859年畢業(yè)于圣彼得堡法律學(xué)校，在司法部任職。1861年入俄羅斯音樂協(xié)會音樂學(xué)習(xí)班（次年改建為圣彼得堡音樂學(xué)院）。1863年辭去司法部職務(wù)，獻(xiàn)身音樂事業(yè)。1865年畢業(yè)后，在莫斯科音樂學(xué)院任教，同時積極創(chuàng)作，第一批作品問世。受富孀梅克夫人資助，1877年辭去教學(xué)工作專事創(chuàng)作。1878-1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。1893年6月榮獲英國劍橋大學(xué)名譽(yù)博士學(xué)位。同年10月底在彼得堡指揮《6號悲愴交響曲》首次演出后不久即去世。
柴可夫斯基的作品反映了沙皇統(tǒng)治下的俄羅斯廣大知識階層苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內(nèi)心矛盾，充滿強(qiáng)烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，第一鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、《羅科主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀(jì)念偉大的藝術(shù)家》、交響序曲《1812年》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗蘭切斯卡》、意大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲。
07《標(biāo)槍》
“Javelin” 意為標(biāo)槍。邁克爾·托克受亞特蘭大奧組委委托為慶祝亞特蘭大交響樂團(tuán)成立五十周年創(chuàng)作了這個作品。它的首演是在1994年挪威冬奧會的開幕式。托克的管弦樂隊作品Javelin在挪威利勒哈默舉行的1994年冬季奧運(yùn)會的開幕式上演出。這部熠熠發(fā)光的交響樂講述了一只盤旋的標(biāo)槍在空中勝利地飛向奧運(yùn)金牌的故事，同樣它也是一部關(guān)于希望的作品。
邁克爾·托克( Michael Torke ) 的音樂曾受費(fèi)城交響樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)和舊金山交響樂團(tuán)等樂團(tuán)委托；由紐約市芭蕾舞團(tuán)、Alvin Ailey和加拿大國家芭蕾舞團(tuán)等芭蕾舞團(tuán)提供；由大都會歌劇院、夏特萊劇院和英國國家歌劇院等歌劇公司提供；由倫敦小交響樂團(tuán)、隆塔諾和德沃爾哈丁等大型樂團(tuán)演奏；以及諸如 Smith、Ying 和 Amstel 四重奏之類的小型合奏團(tuán)。
他曾與西蒙·拉特 (Simon Rattle)、庫爾特·馬祖 (Kurt Mazur)、埃多·德·瓦爾特 (Edo de Waart) 和大衛(wèi)·津曼 (David Zinman) 等指揮家合作；Christopher Wheeldon、James Kudelka 和 Juri Kilian 等編舞家；并與 AR Gurney、Michael Korie 和 Mark Campbell 等編劇合作；以及 Des McAnuff、Bart Sher 和 Michael Greif 等導(dǎo)演。
他受過諸如沃爾特迪斯尼公司和絕對伏特加等實體的委托；與 Tessa Lark、Christopher O'Reilly 和 Joyce Castle 等獨(dú)奏家合作；并為 The Public Theatre、The Old Globe Theatre 和 Classic Stage Company 等公司創(chuàng)作配樂；并擔(dān)任蘇格蘭皇家國家管弦樂團(tuán)的常駐作曲家。
他的職業(yè)生涯始于與 Boosey 和 Hawkes 以及 Decca Records 的獨(dú)家合同，現(xiàn)在他通過出版公司 Adjustable Music 和唱片公司 Ecstatic Records 控制著自己的版權(quán)和母帶。
他的音樂被稱為“近年來出現(xiàn)的一些最樂觀、最快樂、最振奮人心的音樂”（留聲機(jī)）。被譽(yù)為“極具創(chuàng)造力的作曲家”（《金融時報》）和“一位出色的管弦樂編曲大師，其閃爍的音色使他成為他那一代的拉威爾”（《紐約時報》），托克幾乎在所有流派中創(chuàng)作了大量作品。
?藝術(shù)家及樂團(tuán)介紹
張藝 中央芭蕾舞團(tuán)音樂總監(jiān)、上海愛樂樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、浙江交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家，中宣部“四個一批”人才。
張藝自5歲開始學(xué)習(xí)小提琴，1990年被保送至中央音樂學(xué)院指揮系，師從著名指揮家徐新教授和冀瑞鎧教授。2000-2003年，他在德國薩爾布呂肯音樂學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，獲得享有德國指揮界“活化石”之稱的指揮家馬克思·博默教授悉心教導(dǎo)。
作為當(dāng)前中國頗具影響力的指揮家之一，張藝曾與眾多國內(nèi)外著名樂團(tuán)合作音樂會、歌劇和芭蕾舞劇演出，如中國國家交響樂團(tuán)、中國愛樂樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)、上海愛樂樂團(tuán)、澳門樂團(tuán)、臺北市立交響樂團(tuán)、英國倫敦愛樂樂團(tuán)、德國廣播愛樂樂團(tuán)、德國符騰堡室內(nèi)樂團(tuán)、馬來西亞愛樂樂團(tuán)、東京愛樂樂團(tuán)、澳大利亞維多利亞交響樂團(tuán)、古巴交響樂團(tuán)、瑞典皇家歌劇院等。他的足跡遍布?xì)W、美、澳與亞洲等地，攜手合作的著名中外藝術(shù)家有萊昂尼達(dá)斯·卡瓦科斯、伊曼紐爾·帕胡德、文策爾·富克斯、雷諾德·卡皮桑、提鮑德、鄭明和、張永宙、郎朗等。馬來西亞國王與王后對他極為贊賞，當(dāng)?shù)匦侣劽襟w也給予了高度評價：“張藝是燦爛的、不可思議的、極具魅力的年輕指揮家”。
張藝曾指揮演出許多中外作品的中國首演，如斯特拉文斯基的《一個士兵的故事》、葉小綱的《馬九匹》、陳其鋼的《大紅燈籠高高掛》(芭蕾)、莫扎特《C小調(diào)彌撒》和羅西尼《圣母悼歌》的中國首演等。此外，他還錄制了不少中外作品的唱片，如德國Wergo唱片公司出版的葉小綱交響樂作品，與英國倫敦愛樂樂團(tuán)及大提琴演奏家秦立巍為DEECA唱片公司錄制英國作品專輯。2012年5月因指揮大量中西方當(dāng)代音樂榮獲北京現(xiàn)代音樂節(jié)杰出貢獻(xiàn)獎。
在國家重大活動中也能看到張藝的身影，如2007年香港回歸十周年慶典演出和2008年北京奧運(yùn)會開幕式，其中張藝指揮并錄制了北京奧運(yùn)會開幕式的大部分音樂，包括主題歌《我和你》。2015年11月，張藝帶領(lǐng)中央芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán)赴瑞士日內(nèi)瓦萬國宮舉辦了“聯(lián)合國五常聯(lián)合音樂會”，慶祝中瑞建交65周年、聯(lián)合國成立70周年和世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年。2017年3月，他帶領(lǐng)中國國家大劇院管弦樂團(tuán)赴阿聯(lián)酋參加阿布扎比藝術(shù)節(jié)獲圓滿成功。
萬捷旎 青年鋼琴演奏家。萬捷旎從小在德國長大，自幼學(xué)習(xí)鋼琴。先后就讀于上海音樂學(xué)院附中、中央音樂學(xué)院附中。師從著名鋼琴教育家李民鐸教授、邵丹教授。她在年僅15歲時，以專業(yè)第一名的成績考入慕尼黑音樂與表演藝術(shù)大學(xué)少年班，16歲時被破格錄取為鋼琴演奏專業(yè)本科學(xué)生，師從德國鋼琴泰斗威廉·肯普夫的嫡傳弟子吉蒂·皮爾納教授、芬蘭鋼琴家安蒂·西拉拉教授，并于2017年獲得碩士學(xué)位。自2017年起師從沃爾夫?qū)ね吒廊淌诓@得德國音樂演奏最高學(xué)位Konzertexamen演奏家文憑。隨后于耶魯大學(xué)音樂學(xué)院繼續(xù)深造，并師從耶魯大學(xué)音樂學(xué)院院長、鋼琴家羅伯特·布洛克教授。萬捷旎在年僅20歲時，作為獨(dú)奏家與世界著名指揮大師祖賓·梅塔及克里斯托弗·艾森巴赫合作。至今，已經(jīng)與三十多個國內(nèi)外著名交響樂團(tuán)合作演出。
從2013年開始，萬捷旎便作為鋼琴獨(dú)奏家頻繁與國內(nèi)外著名指揮家合作，包括指揮大師祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、勞倫斯·福斯特、帕斯卡爾·羅菲、吉爾伯特·瓦爾加、余隆、譚盾、許忠、李心草、呂嘉、湯沐海、張藝、林大葉、楊洋等。
萬捷旎的演出足跡遍布多個著名音樂廳及重要的表演藝術(shù)場地，包括奧地利維也納音樂廳、薩爾茨堡音樂廳、英國倫敦巴比肯中心、德國柏林音樂廳、慕尼黑皇宮音樂廳、埃爾福特劇院、意大利朱塞佩·威爾第抒情歌劇院、日本神戶音樂廳、以色列海法藝術(shù)中心、中國國家大劇院音樂廳、北京音樂廳、上海音樂廳、上海交響樂團(tuán)音樂廳、深圳音樂廳、廣州星海音樂廳等場地，舉辦鋼琴獨(dú)奏音樂會以及鋼琴協(xié)奏曲音樂會。
2014年9月，萬捷旎與指揮家譚利華執(zhí)棒的北京交響樂團(tuán)首次合作，在國內(nèi)8個城市進(jìn)行巡演。2016年1月，萬捷旎獲邀與中國著名鋼琴家兼指揮家許忠執(zhí)棒下的意大利佛羅倫薩五月歌劇院管弦樂團(tuán)合作演出，該團(tuán)曾與印度指揮大師祖賓·梅塔保持有長達(dá)20年之久的合作。2016年9月，她在以色列與海法交響樂團(tuán)首度合作；同年10月與德國指揮大師克里斯多夫·艾森巴赫和由他創(chuàng)建的“世界首席樂團(tuán)”合作，完成了在上海、杭州兩地演出莫扎特第九號鋼琴協(xié)奏曲。
在2016-2017樂季里，萬捷旎與著名指揮家呂嘉帶領(lǐng)的國家大劇院管弦樂團(tuán)和澳門樂團(tuán)合作，分別在北京和深圳兩地進(jìn)行了演出。2017年4月，在著名指揮家余隆的執(zhí)棒下，她與廣州交響樂團(tuán)首度合作，在廣交16-17樂季里上演了格里格《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。2017年5月，萬捷旎與許忠指揮的蘇州交響樂團(tuán)首次合作，在蘇州文化藝術(shù)中心大劇院演出拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。2017年5月底，她與法國著名指揮家帕斯卡爾·羅菲合作，完成了自己在中國愛樂樂團(tuán)16-17樂季里的亮相。2017年6月，萬捷旎與指揮大師祖賓·梅塔和上海交響樂團(tuán)首度合作。
2017-2018樂季，萬捷旎與指揮家吉爾伯特·瓦爾加和皇家蘇格蘭國家管弦樂團(tuán)成功合作，分別完成了在格拉斯哥和愛丁堡的登臺首演。2017年11月，她攜手指揮家李心草，與奧克蘭愛樂樂團(tuán)合作完成了個人在新西蘭的首度亮相。2018年元月，萬捷旎與俄羅斯國家新西伯利亞愛樂樂團(tuán)和指揮家李飚在中國的巡演，2月，萬捷旎在意大利里雅斯特和斯洛文尼亞的馬里博爾隨朱塞佩·威爾第抒情歌劇院樂團(tuán)演出莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲。7月她以獨(dú)奏家的身份首度與中國國家交響樂團(tuán)合作，與李心草合作貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏曲》。8月萬捷旎攜手蘇州交響樂團(tuán)及許忠合作首次登上臺北國家兩廳院音樂廳及日本神戶音樂廳。9月她受邀參加國家大劇院2018全球華人樂團(tuán)音樂會并與該樂團(tuán)及呂嘉合作《梁?！蜂撉賲f(xié)奏曲。10月萬捷旎與著名的柏林音樂廳管弦樂團(tuán)首次合作，并攜手該團(tuán)與指揮大師勞倫斯·福斯特于德國柏林及中國內(nèi)地巡演。11月她與埃爾福特愛樂樂團(tuán)及指揮家Myron Michailidis合作。12月她首次與杭州愛樂樂團(tuán)及指揮家楊洋合作。
2018-2019樂季，萬捷旎首次登臺廊坊絲綢之路國際文化交流中心音樂廳，與指揮家湯沐海及天津交響樂團(tuán)合作《黃河鋼琴協(xié)奏曲》。2019年8月，她受邀在湖南音樂廳舉辦《琴鍵絲路——“中外作曲家筆下的中國”》萬捷旎鋼琴獨(dú)奏音樂會。9月她作為獨(dú)奏家被邀請與英國皇家愛樂樂團(tuán)及指揮家許忠合作，首次登上英國著名音樂廳巴比肯藝術(shù)中心，完成“中國之夜”系列演出。10月萬捷旎被邀請與上海愛樂樂團(tuán)及指揮家呂嘉合作。11月她完成了與香港管弦樂團(tuán)及著名指揮家梵志登的首演。2020年1月，她被邀請與墨爾本交響樂團(tuán)及指揮家張藝合作，完成她在澳洲的首次亮相。2020年9月初，萬捷旎應(yīng)邀參演由李心草執(zhí)棒中國交響樂團(tuán)，在國家大劇院·音樂廳上演的紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利75周年舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目展演展播開幕演出——音樂會《黃河大合唱》，并在這場音樂會上擔(dān)任了《黃河》鋼琴協(xié)奏曲的獨(dú)奏。2020年9月，萬捷旎作為組委會成員在上海成功舉辦《常青藤中國與世界論壇》。12月，萬捷旎受邀參加云南生物多樣性保護(hù)宣傳周系列活動《交響搖滾&巴赫宇宙》生態(tài)交響音樂會并與著名音樂家譚盾合作。2021年3月，萬捷旎作為獨(dú)奏家與指揮家林大葉執(zhí)棒的深圳交響樂團(tuán)首次合作演出。4月，她受邀參與《中國愛樂樂團(tuán)紀(jì)念圣-桑逝世100周年音樂會》的演出并與指揮家林大葉及中國愛樂樂團(tuán)合作《圣-桑第五鋼琴協(xié)奏曲“埃及”》。
除了把西方經(jīng)典鋼琴獨(dú)奏及鋼琴與樂隊作品，作為自身在演奏上的重要保留曲目以外，萬捷旎還不遺余力地把經(jīng)典的中國鋼琴獨(dú)奏及鋼琴與樂隊作品，給推向國內(nèi)外的舞臺。包括葉小綱創(chuàng)作的鋼琴與樂隊作品《青芒果香》，經(jīng)典的《鋼琴協(xié)奏曲“黃河”》，以及根據(jù)小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》改編的《梁祝》鋼琴協(xié)奏曲，都先后由萬捷旎給帶向了國內(nèi)外舞臺。
周婕 上海廣播電視臺經(jīng)典947(FM94.7)資深主持人，對外合作節(jié)目主管。在上海音樂學(xué)院讀書期間以第一名的成績保送直升研究生，獲得音樂學(xué)碩士學(xué)位。
首位獲得“全國十大音樂DJ”的古典音樂節(jié)目主持人，曾獲中國廣播電視協(xié)會評選的“全國十佳音樂主持人節(jié)目”。主持制作的音樂導(dǎo)賞、人物訪談、大型直播等多類型節(jié)目多次獲得中國廣播文藝節(jié)目專家獎一等獎、上海廣播電視獎一等獎、全球華語廣播欄目大賽獎項等。其中，《琴童世界》節(jié)目獲評全國十大少兒精品廣播欄目，也是唯一一檔獲獎的古典音樂教育類少兒廣播節(jié)目。
主持以知性明晰的語言風(fēng)格，結(jié)合多元的音樂知識和縝密的分析思考，將古典音樂的經(jīng)典與文化傳播給廣大聽眾。曾參與“上海之春”國際音樂節(jié)開閉幕式、2010上海世博會開幕式特別直播、2013捷克“布拉格之春”音樂節(jié)、2014“巴西世界杯”里約熱內(nèi)盧慶典音樂會、柏林愛樂新年音樂會、柏林森林音樂會、以色列愛樂樂團(tuán)訪滬音樂會、柏林愛樂歐洲音樂會、貝多芬馬拉松音樂會、上海夏季音樂節(jié)、星期廣播音樂會、辰山自然生活節(jié)等重要音樂會的轉(zhuǎn)播和主持工作。專訪過超百位的中外音樂家，包括帕沃·雅爾維、馬友友、余隆、王健、秦立巍、郎朗、王羽佳、左章、張昊辰、和慧、沈洋、吳蠻、朱踐耳等。
目前主持編輯的節(jié)目包括《古典音樂時間》《琴童世界》《947愛樂廳—?dú)W洲現(xiàn)場》《947愛樂廳—中國現(xiàn)場》《音樂小貼士》等；負(fù)責(zé)統(tǒng)籌與歐洲廣播聯(lián)盟(EBU)合作項目，一方面精選歐洲優(yōu)秀樂團(tuán)、音樂家和音樂節(jié)的最新音樂會實況于上海人民廣播電臺每天播出，另一方面推薦中國各大交響樂團(tuán)、民族樂團(tuán)與中外音樂家合作的高品質(zhì)演出錄音至歐洲廣播聯(lián)盟，供近60個國家和地區(qū)的百余家廣播公司選擇播出。
上海愛樂樂團(tuán)是在原上海廣播交響樂團(tuán)基礎(chǔ)上組建起來的職業(yè)交響樂團(tuán)。上海廣播交響樂團(tuán)的前身是成立于1956年的上海電影樂團(tuán)和成立于1950年的上海廣播樂團(tuán)，兩團(tuán)曾經(jīng)分別為中國的電影和廣播電視的發(fā)展做出過重大貢獻(xiàn)。
1996年，上海電影樂團(tuán)與上海廣播樂團(tuán)合并組成上海廣播交響樂團(tuán)，在胡詠言擔(dān)任音樂總監(jiān)期間，樂團(tuán)有了長足的發(fā)展和提高，完成向職業(yè)交響樂團(tuán)的嬗變。2004年4月，樂團(tuán)正式更名為上海愛樂樂團(tuán)，由著名指揮家陳佐湟先生出任藝術(shù)總監(jiān)，開始實行國際化音樂季管理模式。2008年1月青年指揮家張亮擔(dān)任樂團(tuán)常任指揮。2009年3月著名指揮家湯沐海先生接任藝術(shù)總監(jiān)。自2018年1月起，著名指揮家張藝擔(dān)任上海愛樂樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)，開啟樂團(tuán)新的歷程。經(jīng)過多年的努力，上海愛樂樂團(tuán)目前已躋身中國最優(yōu)秀交響樂團(tuán)的行列。
多年來，樂團(tuán)一貫注重自身的藝術(shù)品位與藝術(shù)水平的提高，曾先后邀請了黃曉同、余隆、陳燮陽、卞祖善、黃胤靈、水藍(lán)、呂嘉、譚利華、張國勇、張藝、王永吉、林友聲、朱其元、趙曉鷗、斯特恩、帕爾曼、阿什肯納奇、格拉夫、帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·諾曼、久石讓、彼得·弗洛、馬克思·波默、克里斯蒂安·馬斯拉如、托馬斯·桑德林、弗拉基米爾·克萊涅夫、約格·伊維爾、馬友友、塔馬斯·瓦薩里、鮑里斯·貝爾曼、大衛(wèi)·萊弗利、彼得·弗朗克爾、伊蒂兒·比芮、奧克薩娜·雅布隆斯卡婭、陳宏寬、保羅·巴杜拉-斯柯達(dá)、羅伯特·布洛克爾、阿萊克斯·弗洛丁、樊尚·盧卡、李堅、譚盾、郎朗、李云迪、廖昌永、黃英、沈洋、許忠、秦立巍、寧峰、陳薩、薛偉、黃蒙拉、王之炅、宋思衡、黃佳俊、于巍、徐洋、譚小棠等眾多的中外著名音樂家一起舉行過成功的音樂會。
近年來，“曲目路線”已成為樂團(tuán)發(fā)展的重要戰(zhàn)略之一，如布魯克納全套交響樂作品的演繹，除了先后演出多部頗具分量的交響樂作品之外，為適應(yīng)當(dāng)今廣大觀眾日趨多樣而增長的文化需求，樂團(tuán)努力拓展多方位的業(yè)務(wù)領(lǐng)域，逐步形成了自身多元多樣的業(yè)務(wù)特色。
樂團(tuán)一貫重視和支持我國音樂（尤其是交響樂）創(chuàng)作，自2012年以來，累計委約原創(chuàng)并世界首演了呂其明、陳新光、金復(fù)載、龔天鵬、葛甘孺、于京君等作曲家的十七部交響樂作品，包括：與費(fèi)城交響樂團(tuán)聯(lián)合委約《第十交響曲“京劇幻想”》等龔天鵬原創(chuàng)大型交響曲六部、《使命》等交響組曲兩部、中提琴協(xié)奏曲一部以及《青少年管弦樂隊指南中國版》《世界民歌六首》等管弦樂作品八部；此外，還首演了呂其明、奚其明、許舒亞、葉小綱、葉國輝、周湘林、葛甘孺、劉湲、王強(qiáng)、秦毅等一大批老中青華人作曲家的作品，以及原創(chuàng)歌劇《一江春水》、管弦樂《消失的銀杏》等的世界首演；舉行了呂其明、黃準(zhǔn)、楊立青、葉小綱、陳其鋼、譚盾、周龍與陳怡、瞿維、王西麟、金復(fù)載、葛甘孺、郭祖榮、龔天鵬等作曲家的個人作品專場，為推廣和傳播我國的音樂創(chuàng)作不遺余力。其中，2016年3月在國家大劇院舉行的《把心獻(xiàn)給祖國——呂其明作品音樂會》與2017年10月在第十九屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕式舉行世界首演的交響合唱《啟航》，更是在社會和業(yè)界引起熱烈反響。《啟航》被國家文化和旅游部列為2018年全國舞臺藝術(shù)精品重點(diǎn)扶持項目。2019年，上海愛樂樂團(tuán)委約作品3部：趙光的交響樂《輝煌》、徐景新的聲樂套曲《永恒的豐碑》及龔天鵬的交響組詩《百年頌》。
除本國演出以外，樂團(tuán)還經(jīng)常參加國際性的音樂盛事或交流演出。1997年樂團(tuán)成功出訪韓國、意大利、瑞士、法國；2001年赴港澳地區(qū)演出；2005年赴新加坡；2006年、2014年兩度赴臺灣地區(qū)進(jìn)行巡回演出；2009年赴澳大利亞巡演；2010年赴瑞士、斯洛伐克、匈牙利巡演；2016年兩度赴韓國水原、釜山及哈薩克斯坦演出；2017年赴泰國、日本演出；2019年1月與美國費(fèi)城交響樂團(tuán)聯(lián)合呈現(xiàn)的費(fèi)城首屆新年音樂會均獲得廣泛贊譽(yù)。同年，上海愛樂樂團(tuán)又登上了第47屆伊斯坦布爾國際音樂節(jié)及第33屆伊茲密爾國際音樂節(jié)的舞臺。
上海愛樂樂團(tuán)還積極投身于上海公共文化建設(shè)、進(jìn)行交響樂普及工作，開展高雅藝術(shù)進(jìn)社區(qū)、進(jìn)校園的活動。2016年始，樂團(tuán)先后與美國費(fèi)城交響樂團(tuán)、德國巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)、墨爾本交響樂團(tuán)簽署了戰(zhàn)略合作協(xié)議，期望全面提升樂團(tuán)在藝術(shù)、管理和服務(wù)等方面的綜合能力，為上海國際文化大都市的建設(shè)、為繁榮和發(fā)展上海乃至中國交響樂事業(yè)做出更大貢獻(xiàn)。
?場地介紹
上海音樂廳原名南京大戲院，建成于1930年，由我國第一批留洋建筑師范文照、趙深設(shè)計，于當(dāng)年3月26日開業(yè)。是上海灘第一家放映外國電影的劇場，首映美國歌舞片《百老匯》。同時因其歐洲巴洛克式建筑風(fēng)格，被譽(yù)為“上海的巴黎歌劇院”。1950年，上海音樂廳更名為北京電影院。1959年，再度更名為上海音樂廳至今。作為上海的第一家專業(yè)音樂演出場所，加上其富有特色的歐洲古典建筑風(fēng)格， 1989年，被上海市人民政府列為市級文物保護(hù)單位——優(yōu)秀近代建筑。是上海最具有歷史性的專業(yè)音樂演出場所，也是最能反映中西交融、多元并存、與時俱進(jìn)的海派文化精神的地標(biāo)之一。
上海音樂廳精耕室內(nèi)樂，專注呈現(xiàn)古典、現(xiàn)代、爵士、流行、民樂等諸多音樂類型，每年上演500多場音樂會及舉辦上百場公益教育活動，秉持“Music for Everyone”的藝術(shù)服務(wù)理念，年接待觀眾超過20萬人次，是上海市民心中“經(jīng)典音樂的殿堂、時尚音樂的窗口、普及音樂的家園”，是上海的文化地標(biāo)之一。自1960年起，歷屆“上海之春”國際音樂節(jié)、中國上海國際藝術(shù)節(jié)等多項重大音樂活動均在此演出，國際、國內(nèi)的音樂團(tuán)體來滬，也大多在這里演出。
上海音樂廳始終是上海觀眾了解與欣賞世界頂尖樂團(tuán)與音樂家的重要窗口。開業(yè)以來，包括巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)、慕尼黑愛樂樂團(tuán)、茱莉亞弦樂四重奏組、哈根弦樂四重奏組等享譽(yù)世界的藝術(shù)團(tuán)體，指揮家馬里斯·楊頌斯、克里斯蒂安·蒂勒曼，小提琴家艾薩克·斯特恩、薩爾瓦多·阿卡多，大提琴家馬友友、麥斯基、王健，鋼琴家傅聰、德·拉羅查、莫瑞·佩拉西亞、毛里奇奧·波利尼、安德拉斯·席夫，古樂大師約第·沙瓦爾、手風(fēng)琴家理查·蓋利亞諾及10次格萊美獎得主、歌手博比·麥克費(fèi)林等活躍于國際樂壇的大師名家，都先后在上海音樂廳的舞臺上進(jìn)行過令人難忘的精彩表演。
