前言

《東離劍游記》是由虛淵玄和臺灣霹靂多媒體合作的一部動畫。當年虛淵玄在漫展見到布袋戲戲偶就萌生了引進日本的念頭。幾年之后，終于得償所愿。

《東離劍游記》的劇本由虛淵玄操刀，很日式的冒險故事。戲偶、布景都由霹靂多媒體制作，一方是知名編劇、一方是布袋戲領頭人，強強聯(lián)手下，該劇似乎并沒有表現(xiàn)得那樣搶眼，本文會以此為切入點，從布袋戲的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)布袋戲的歷史軌跡。

這是我第三次撰寫關于布袋戲的文章，第一稿被某公號編輯槍斃了，理由很簡單：太學術了，不夠新媒體。（去它的新媒體?_?）第二稿，我寫了一半……現(xiàn)在直接跳到了第三版……由于布袋戲資料并不豐富，難免會有一些疏漏，請讀者包涵。

劇情介紹

《東離劍游記》背景是魔界與人界大戰(zhàn)后，人類鍛造出諸多足以發(fā)揮無匹力量的兵器——“神誨魔械”成為各方爭奪的目標。

第一季中，守護神誨魔械中最強兵器“天刑劍“的護印師丹家被滅，幸存的丹翡為了奪回天刑劍，通過凜雪鴉（掠風竊塵，怪盜）的牽線，聚集了一群伙伴，向著七罪塔進發(fā)。殤不患、凜雪鴉在此季中相遇成為”伙伴“。當他們奪回天刑劍時，卻發(fā)現(xiàn)魔神被召喚降世……

第二季，揭曉了殤不患為何離開故鄉(xiāng)西幽來到東離——他身上帶著魔劍目錄，希望能找到一個安全之所存放。然而西幽的黑暗勢力”禍世螟蝗“派出刺客一路追殺奪取目錄。同時，西幽朝廷亦派人追蹤他。惟恐天下不亂的凜雪鴉替殤不患與西幽朝廷周旋，但沒人知道凜雪鴉的目的。

魔劍”七殺天凌“從魔劍目錄中被解放，它蠱惑人心喜愛鮮血，自以為控制了婁震戒（莫得感情的問題人物），讓他大開殺戒。實則婁震戒未被蠱惑，行動皆出自本心。最終戰(zhàn)，七殺天凌在被殤不患回收進魔劍目錄的那刻，婁震戒用一條胳膊替換了它，七殺天凌深為所感，自愿與他墜下懸崖。由于奪取目錄失敗，禍世螟蝗決定再派人去東離，此時刑亥（第一季的魔族伙伴，最后卻召喚魔神降世，被凜雪鴉封印）表示愿意幫助禍世螟蝗，向凜雪鴉復仇。

驚艷了日本劇作家

據(jù)聞，虛淵玄在某次漫展上看到布袋戲的第一眼，就想著要一定要讓它出現(xiàn)在日本的熒幕上。能讓一位大咖”一見鐘情“的原因，在我看來非常簡單：演員怎么看都是個大型的球形關節(jié)人偶，比如SD娃娃。

BJD娃娃是精巧，但用來拍動畫，一個巨大的問題就是費時費力地擺動作，無法直接人手控制。而木制的布袋戲偶完全沒有這方面的限制，能轉能彎能摔能打，簡直是完美的演職人員。所以虛淵玄見到它時，立刻察覺這是一個契機，并尋求合作。

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對于霹靂多媒體而言，虛淵玄的橄欖枝無疑是一針強心劑，一來意味著布袋戲的轉型（偶動漫）是成功的，二來這樣的成功讓布袋戲能夠進入日本市場。

成品效果

《東離劍游記》是強強聯(lián)手的結果，但這個結果總令人覺得差那么口氣。究竟差在哪里，可能劇情是硬傷，配音是輕傷。

劇情上就是一部結構簡單的冒險劇，陰謀不夠、智斗不夠，與一貫的長篇布袋戲劇相差較大——勇者斗惡龍不夠燒腦，不夠過癮。

配音是輕傷，這個傷其身本來可以更輕一點……在第一集中，反派大Boss出場時，一段閩南語的人物詩號隨之而來，轉眼大Boss又是一口流利的日語。強烈的違和感直接把期望值從80%砍到了70%，太不習慣了。再一路聽日語看戲偶動作，仍然有種脫戲感，看到第二季的時候，終于擺脫了這種不適應。所以這是個輕傷。

如果把《東離劍游記》看做布袋戲，那會令人失望，但如果看做一個用戲偶來演繹的動畫的話，還算可以接受，或者可以視為一場手辦演出。

布袋戲的淵源

布袋戲屬于木偶戲家族，和提線木偶是兄弟。比起提線木偶的直觀來，布袋戲則要含蓄許多——你看不見木偶為什么會動，因為它的機關都藏在了作為身軀的衣服下。這些衣服最早就是一個兜起來的布，布袋戲也因此得名。

對于舊戲的歷史記錄最早可以追溯到明代【1】，在福建泉州一帶頗為流行，算是當時熱門的地方戲曲。走江湖的布袋戲，不是大戲團，自然就是一人一擔到處跑。隨地把擔子一放，支起一塊幕布，掏出小人偶，兩只手一套，人往幕布后一躲，就可以開戲了。幕前的人偶動作，幕后的人說唱，引得孩童圍看，村里老人駐足。

慢慢地一人一擔的模式發(fā)展成了戲團，專人負責操縱木偶，專人負責說唱，專人負責配樂，慢慢也就登上戲臺演出了。與此同時催生出另一條產業(yè)：專人做戲偶。

有了戲團，那“演員”也要有相當?shù)牡燃壱?guī)范，旦生老末凈的設置完全承接傳統(tǒng)戲曲角色的設置，劇本也不再是散亂的傳說，章回小說成了戲本。

那是布袋戲的誕生，之后的布袋戲困苦于戰(zhàn)亂，顛沛流離，從福建去到臺灣。遵循著戲團模式的布袋戲到了臺灣，依舊游走在村落間，出現(xiàn)在廟會婚慶——在跑江湖的奔波中謀生存。

其后，布袋戲歷經了露天演出（外臺戲）、劇場演出（內臺戲）、電視劇、錄像帶，最后又回歸到電視劇集，幾經波折險象環(huán)生（歷史政治因素），差點斷送布袋戲的性命。隨著它在電視劇集上日漸穩(wěn)固，才勉強延續(xù)。其中的轉變是從臺灣云林黃家開始。這是一個臺灣布袋戲世家。

一百年前，創(chuàng)始人黃海岱執(zhí)掌臺灣最大的劇團五洲園。他毫不猶豫地扔掉了尋常的歷史章回小說，換上了劍俠小說作劇本。雖然他也曾擔憂過觀眾是否能接受，可《隋唐演義》、《封神演義》早已審美疲勞，舞臺需要新鮮血液?！度齻b五義》、《小五義》一入戲臺，立刻獲得好評。身懷絕技的江湖好漢，行俠仗義懲惡揚善，成就新風格：劍俠布袋戲。

第二代掌門人黃俊雄，做了兩件大事，直接把布袋戲拉進了另一條發(fā)展軌跡。

其一，他在劍俠布袋戲中加入了更多天馬行空的元素，比如利用道具機關變景創(chuàng)造奇觀，又如一個角色多個分身，讓人大開眼界，還可以這么安排角色？！劇情在這些新添內容的映襯下更撲朔迷離。融合奇幻武俠元素的金光布袋戲誕生。

其二，他把布袋戲從戲臺搬到熒幕上。1970年《云州大俠史艷文》的播出轟動一時，一口氣連演583集。至此，黃俊雄一手奠定了黃氏布袋戲的霸主地位，其他入駐電視的劇團無一能撼動。

第三代黃強華、黃文擇兄弟，叛出金光布袋戲，創(chuàng)立霹靂布袋戲。老父親對兒子們放棄金光劇本頗為不滿，但不能否認兄弟兩人確實將布袋戲推向更大的舞臺。兄弟倆雖跳出金光劇本，卻不脫離文化根本，從而塑造出一群為人熟知的經典角色，諸如：清香白蓮素還真、刀狂劍癡葉小釵、百世經綸一頁書。

2005年，霹靂布袋戲融入動漫、游戲設計，以“偶動漫”作為布袋戲的新航標。這即是對市場敏銳的直覺，也是布袋戲走入國際市場的嘗試。

同為黃氏第三代的黃立綱，傳承了金光戲，推出新金光布袋戲。在沿用父親劇本設定的基礎上，將內容聚焦于史家人第二代子弟的俠義故事，拓寬了金光戲。

基本上，現(xiàn)在被大家熟知的布袋戲都是通過電視劇集知道的。

布袋戲魅力元素

布袋戲的魅力元素有三點：一是融合傳統(tǒng)文化的劇本，二是方言口白的韻味，三是戲偶造型的視覺享受。

從霹靂布袋戲、金光布袋戲的劇本看，無論是仙俠、奇幻，都沒有脫離傳統(tǒng)文化的根基。霹靂劇的釋儒道，金光劇的諸子百家，皆是劇情背景的藍圖。無論怎么加工演繹劇情，這些內容的本義是不會被篡改的，甚至會加以詮釋。這種傳統(tǒng)的來源，得益于“排戲先生“。

當布袋戲轉入劇場做內臺戲時，為上座率愁苦不得不常推新戲，此后衍生出了“排戲先生”這個職業(yè)，算是布袋戲的專門編劇。這些編劇精于傳統(tǒng)文化尤其是俠義，他們對典故信手拈來，善于處理一波三折、一嘆往復的劇情。在新老編劇交替時，這些要求同時被傳承。另外編劇懂得如何在關鍵時刻來一手”且聽下回“的套路，所以現(xiàn)在的新戲也延續(xù)了關鍵時刻就卡劇情的”壞習慣“。劇本的另一個看點就是智斗，正義邪惡相互套路，看誰的布局更勝一籌。觀看的同時不斷猜測，如同破案，這就是看智斗戲的精彩之處。

方言口白的韻味，很難用言語表達。但最直觀的感受是人物登場時的詩號，口白師念得抑揚頓挫，聽得令人如癡如醉。這也得益于閩南語這一支古老的方言基因——古越語、河洛語。

布袋戲的口白即人物對話，遵循舊例，由男性一人分飾多角——即一個人（口白師）來演繹的。戲精附體的口白師，全憑嗓音控場：女子嬌啼、老人滄桑、少年天真、男子粗狂，張口即出，毫無負擔；壓抑的啜泣、高昂的咆哮、凌然的責問、猥瑣的獻媚，切換自如，統(tǒng)統(tǒng)不在話下；情緒節(jié)奏拿捏得當，一份不多一份不少。文戲就在口白師的掌控下步步推進。所以有時候看布袋戲，是去感受這種張力的變化，就如同看戲骨飆戲一樣令人振奮。

談到戲偶就不得不說到它的演變。其實無論新布袋戲是不是走偶動漫的路子，劇集里的人物形象變化都早于這個口號的提出。如果現(xiàn)在國內還能看到霹靂布袋戲早期老劇的話（錄像帶版、電視劇版），就會發(fā)現(xiàn)其中的戲偶曾有一次變化，上世紀八十年代末的戲偶與九十年代的戲偶就已經有了這些區(qū)別——最早一掌就能操控的戲偶慢慢向真人的形態(tài)過渡。

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而九十年代的戲偶一路向著逼真的方向走，加上后續(xù)BJD技術的融入，現(xiàn)在的戲偶已經完全走美型二次元風格。這也是為什么虛淵玄一眼相中布袋戲的原因。

然而光有戲偶還不行，戲偶的形不止是外形，更具神形，否則只是沒有靈魂的死物。為戲偶注入生氣的是操偶師。戲偶特有的動作擺幅停頓，如同戲曲一樣，擺手頓足、甩袖轉身有著固定的表達意義，成為布袋戲的一種范式。此外，女性搖曳生姿的步態(tài)，梟雄霸氣威懾的登場，高手的巔峰對決，炫目高超的武戲，都在操偶師的寸指之間表現(xiàn)得淋漓盡致。

立足于中國文化的劇本，方言口白的文戲，新偶的精彩武戲，組成了現(xiàn)在看到的布袋戲。

偶動漫的前景

從上文兩大部分的信息可以看出，布袋戲在面臨生存窘境時，往往從某個方面進行創(chuàng)新，改變一些布袋戲固有的模式，但又保留其核心特色。大致改新的方式多集中在劇本內容、表演場地。當這些方面已然成熟，完全契合當代的審美眼光后，創(chuàng)新就不可避免地要深入到布袋戲的核心——戲偶，所以才漸漸有了偶動漫的概念。

霹靂多媒體用偶動漫的概念，不斷繼續(xù)打造霹靂布袋戲。而以《東離劍游記》作為出海的試探，并不算是一個成功案例——將之視為布袋戲會失望，主要敗在劇情和配音上。如果沒有看過布袋戲的人興許不覺得，但是如果閱讀了上兩段對布袋戲魅力的簡單解讀，就會明白它究竟缺了什么。布袋戲兩大靈魂都缺失了，自然就失了布袋戲的主要特色，僅僅留下一個顏值而已。說難聽點、過分點就是金玉其外，敗絮其中。

那么是不是布袋戲不能走向世界呢？如果視為傳統(tǒng)戲劇，那么它確實扎根在中國的語境環(huán)境下會有更好的共鳴。如果不作為傳統(tǒng)戲劇，僅僅作為工具來看，那么戲偶就是一種新的表演方式，確實能引起大家的興趣，名副其實的偶動漫。

問題在于美型的、似真人的動漫演員真就沒了？并不見得。3D動畫不就是很好的替代品嗎？《哪吒》、《姜子牙》都是典型的范例。電腦3D完全能做出的東西，為什么還要用木偶來做？僅僅滿足偶動漫的口號？似乎完全沒必要。這么看，戲偶一旦脫離布袋戲，作為純粹偶動漫就一定需要強力的劇本支撐才能長久，一如我們小時候看的木偶劇。

如果再假設完全用3D人物來表現(xiàn)布袋戲劇情，用閩南語口白來展現(xiàn)人物對白，也不會有任何不妥，但這還算不算布袋戲？直覺上不算，沒有戲偶。

《江湖救援團》是另一部新的布袋戲番，劇本內容圍繞江湖朝堂恩怨，武戲動作流暢，可它用的是國語配音，那算不算布袋戲呢？直覺上，仍然歸于布袋戲范圍。似乎也可以說明配音的重要程度遠低于其他兩項。

這樣一想，不得不列出上表，理出一個清晰的概念：布袋戲的重中之重是戲偶，偶動漫是布袋戲的一個分化。能讓布袋戲叫好叫座，要依靠劇本支撐；要讓更多人迷上布袋戲，口白演技、操偶技術都是關鍵。如果僅僅是戲偶，就有些難了，《東離劍游記》就是個例子。

最后，布袋戲或者偶動漫的前景其實都不太好。僅僅偶動漫就需要面對3D動畫這個勁敵。而布袋戲則要面臨內部行業(yè)的問題：布袋戲青黃不接是事實，操偶師大都步入中老年，會閩南語的年輕人同樣不多；一個戲偶的制作費時費錢?？梢哉f布袋戲在工業(yè)量產上有一定的劣勢。

……幸好布袋戲劇集夠長，因疫情不當言論被大陸封殺的霹靂布袋戲至少有2500集，一集90分鐘到100分鐘不等，一天看一集也要看個幾年了……所以至少現(xiàn)在還有得看。

參考資料

【1】臺灣多樣性知識網焦點特展 - 掌中弄巧 布袋戲古今漫談

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