周深演唱的《蘭亭序》，大眼公仔聽了很多遍，現(xiàn)場感確實驚艷！

而驚艷的點在哪里呢？

我個人感受有兩點：

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一、關于唱腔

周深的唱腔自帶唯美風，每次聽他的歌聲，如同在閱讀一篇古典名著，欣賞一幅高山流水墨畫！

在夏日歌會里，《蘭亭序》的曲調(diào)演繹，更是貼合周氏唱腔，他把國風的典雅展現(xiàn)得淋漓盡致！

以前聽周深的《大魚》，僅有感情上的撕裂感，聽《達拉崩吧》則是滿滿的少年感，聽《如愿》會被帶入電影情境，自然而然的被感動！

再聽他的《蘭亭序》，又是另外一種意境感覺！

周深把流行音樂和國風古調(diào)，以及戲曲腔完美融合在聲音里，這種融合十分難得！

每一部分的歌詞所流露出的情緒，能讓人或多或少聯(lián)想著要去穿越，隨著歌聲穿越到古代的名帖中。

每一句的起承轉合，仿佛是書法中的停頓揉捺，這種剛柔并濟，像極了行云流水的書法揮墨，有抑制，也有灑脫不羈。

這首歌的歌詞，本身寫得就特別棒，將中國傳統(tǒng)文化詞義進行了精煉濃縮，又賦予了敘事感，通過周深唱出來，敘事部分更加立體了。

周深對這首歌的理解，應該帶有晉代的飄逸自由意味吧？

不然，怎么能唱得如此驚絕和灑脫？

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都知道《蘭亭序》是王羲之的作品，無論是書法，還是文章意思，都給人展示一種散文式的美感，形神兼?zhèn)?，點到即止。

周深在唱到曲末的時候，那一段戲曲唱腔，將曲魂兒提升起來了，這不止是歌手功力的自我展示，也考驗歌手對文化的獨到理解。

關于戲曲唱腔，很多人都在議論，每個人都有自己的看法和觀點。

但大眼公仔個人看法是：周深的《蘭亭序》是一部古典藝術電影，最后戲腔，將電影的終極高潮推向了極處，讓這首歌更具生命力，讓內(nèi)容更加豐富多彩。

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二、關于現(xiàn)場氛圍

無論是在電視畫面上觀看，還是單純聽音樂感受，周深的演唱現(xiàn)場，確實把周圍的人帶動起來了。

時不時的會看到，會聽到現(xiàn)場的人驚呼和驚訝！

同時，現(xiàn)場的人也跟著唱，跟著哼！

要說現(xiàn)場感的強悍，不是把技巧運用到如何，而是能讓人為之共情，這點才是難能可貴，也是觀眾有目共睹的過程。

著名音樂家譚盾曾經(jīng)評價周深說：周深是烏克蘭音樂學院畢業(yè)，節(jié)奏穩(wěn)，音準，會跟樂隊呼吸，具備所有古典音樂家具備的質量！

如果用《蘭亭序》現(xiàn)場來回味譚盾的話，正如他所說：具備所有古典音樂家具備的質量！

譚盾的夸贊是精妙的！

著名歌手李健也曾評價周深說：他讓我想起了張雨生！

李健的夸贊是帶有情感溫度的！

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當然，有很多人會反駁，會進行抨擊和抹黑，但是，這有什么重要呢？重要的是，喜歡的人必定喜歡，不喜歡的人，就是讓他唱破嗓子，也未必如他所愿！

一個靈魂音樂家或者成功歌手，可能追求的是更高的意境層次感，技巧只是外殼而已，能直擊人心才是目的。

周深獨有的風格和歌喉穿透力，真是與生俱來的！

周深《蘭亭序》現(xiàn)場感驚艷，獨有的周氏唱腔，剛柔并濟，難怪大家都跟著唱！

所以讓大眼公仔再次被驚艷到！

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以上是大眼公仔聽賞周深《蘭亭序》有感，如果大家有不一樣的看法，也可以分享出來討論呀！謝謝！