一個趣聞：Mariah Carey在簽約索尼之前，曾被各家公司拒絕，原因是各公司都想找到第二個Debbie Gibson。出道后的Mariah曾經(jīng)手寫一張小卡片送給Debbie，表示自己在當(dāng)女服務(wù)員的時候看到了她的演唱，覺得兩人年紀(jì)相仿（Mariah大1歲），都出生于紐約長島，都喜歡唱歌，那自己也可以像Debbie一樣出道演唱。1991年，Debbie為已經(jīng)成名的Mariah頒發(fā)了她職業(yè)生涯第一個格萊美——最佳流行女歌手演唱。

80s后期，Tiffany在Teen Pop偶像界剛一舉成名，就迎來了Debbie Gibson的走紅。她們倆就是Billboard史上最先奪得冠單的70后。媒體始終把兩人塑造成年輕版（或者是曇花一現(xiàn)版）“Cyndi Lauper VS. Madonna”這樣類型的對手。

和Tiffany不同，Debbie Gibson從一出道就是以唱作人+唱跳歌手的身份。事實(shí)證明，在同等條件的情況下，會創(chuàng)作真的會更加分。當(dāng)兩人同樣面對資源分配開始向黑人傾斜的大環(huán)境，特別是89-90年美國電臺明顯呈現(xiàn)“黑化”的情況時，Debbie能夠立即作出反應(yīng)，并創(chuàng)作出比較適合自己的作品，而當(dāng)時還主要靠別人給資源的Tiffany就不太行了。

按理說，Debbie Gibson應(yīng)該會是80年代后期Teen Pop風(fēng)潮中笑到最后的一個——金發(fā)碧眼+飄逸長發(fā)的標(biāo)準(zhǔn)白人女偶像形象、唱跳全能、具有獨(dú)立創(chuàng)作能力、有流行感知度、跟家庭和公司都沒啥矛盾、不結(jié)婚沒生子，甚至懂得在巔峰期開辟副業(yè)——香水（初代女商人），然而她也就比Tiffany多笑了1年。

一、出道成名

Debbie原名是Deborah，由于年紀(jì)小，再加上發(fā)音方便，就以昵稱“Debbie Gibson”出道。

相比于Tiffany復(fù)雜的家庭環(huán)境，Debbie是幸福多了。Debbie全家都支持她的音樂事業(yè)，即便窮，也要讓她學(xué)習(xí)鋼琴。6歲開始Debbie就開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)作詞作曲和編曲。

和Tiffany不一樣，Debbie不是從歌唱大賽中脫穎而出的，她也不是沒參加過，但早早就被淘汰了。這也成為她和Tiffany一個明顯的差別：Tiffany是從歌唱比賽中奪魁的，有超乎年齡的大Vocal潛質(zhì)；Debbie則是會寫歌的青春小女孩。

1983年，13歲的Debbie第一次用自己寫的歌掙錢了。她在電臺舉辦的原創(chuàng)歌曲比賽中獲獎，當(dāng)時的獎金是1000美金。Debbie家人覺得她寫歌很有希望，于是即便家里沒錢，她的媽媽向親戚借了1萬，把自家車庫改裝成了一個錄音室。

1986年，Debbie的錄音demo《Only In My Dreams》被大西洋唱片公司聽到了，雙方隨后簽約，當(dāng)時簽的只是1首單曲的合約，要么紅，要么約滿Debbie就可以離開了。

在打單前，Debbie不停地創(chuàng)作，并在各種俱樂部里表演試探聽眾反映，屬于實(shí)地調(diào)研了。

1987年2月，Debbie的《Only In My Dreams》作為她的職業(yè)生涯首單發(fā)行了，在Billboard沖上周榜第4，在榜達(dá)28周。加拿大最高第5，英國最高11。

大西洋唱片公司隨即續(xù)約，并開始安排Debbie制作個人首專。

就這樣，Debbie的首專《Out of the Blue》用時不到一個月就完工了。原因很簡單，歌都是從Debbie此前已經(jīng)寫好的素材庫里挑出來的，10首歌全部由她個人創(chuàng)作，公司派了一個制作團(tuán)隊(duì)去跟Debbie一起編曲即可。制作團(tuán)隊(duì)中有曾經(jīng)跟麥當(dāng)娜在其首專中合作過的Fred Zarr。最終這張專輯里有6首單曲被拎出來主打。

這個打單率，以及這個原創(chuàng)率對于歷代紅過的女歌手來說都是相當(dāng)高的。雖然獨(dú)立創(chuàng)作未必會比合作的效果好，音樂質(zhì)量終究是以最終的作品水平來衡量的，但能夠獨(dú)立創(chuàng)作出一張合格水準(zhǔn)以上的專輯，也可以證明創(chuàng)作人自身的實(shí)力。

1987年8月，專輯發(fā)行。

作為Teen Pop偶像，Debbie也引領(lǐng)了一段時間的時尚熱潮。她在拍攝《Out of?the?Blue》專輯封面時，攝影師覺得她破洞牛仔褲露出的膝蓋很搶鏡，于是就在膝蓋上畫了一張臉?！@成為了當(dāng)時女孩子們的時尚。

隨后被選擇打單的《Shake Your Love》也取得了成功，在Billboard沖到周榜第5，英國peak 7，成為她第一首在英國打進(jìn)前十的熱單。MV由Paula Abdul進(jìn)行編舞。

專輯同名曲《Out Of The Blue》在Billboard周榜沖到了第3，越來越紅。

1988年6月，隨著由Debbie獨(dú)立創(chuàng)作+編曲的《Foolish Beat》在Billboard單曲榜擠下Rick Astley，力壓MJ，奪下周冠，Debbie成為了Billboard史上年紀(jì)最小的冠單創(chuàng)作者、演唱者，并載入吉尼斯世界紀(jì)錄。

迄今為止，在Billboard歷史上，一共只有3位女歌手是憑借自己獨(dú)立原創(chuàng)且獨(dú)立制作的作品在單曲榜奪冠的。Debbie就是第1位，之后還有Lauryn Hill和Alicia Keys。而作為白人女歌手，Debbie是唯一一位，而且還是兩首冠單均由其獨(dú)立創(chuàng)作+獨(dú)立制作。

Debbie創(chuàng)作《Foolish Beat》時年僅16歲。當(dāng)時她本想與自己的偶像——當(dāng)時如日中天George Michael合作，但她的合作請求沒有得到George方面的回應(yīng)，于是她就想著假如George Michael來跟她合作，會合作出怎么樣的作品。就這樣，她寫下了這首歌。整首歌在編曲上有比較明顯的《Careless Whisper》痕跡。

由于她本人錄制時正在感冒，所以跟其他流行歌曲不同，副歌的音區(qū)設(shè)計得比較低。一般情況下的副歌整體音區(qū)會比主歌偏高，而《Foolish Beat》的副歌反而是有一段比主歌更低的部分。這首歌寫得最好的應(yīng)該是銜接最后一段副歌的pre-chorus部分，那部分是整首歌音區(qū)最高的地方，在這一部分她聲嘶力竭地喊著

“Break my heart' you slipped away

我很心痛，但你已經(jīng)走了

Didn't know I was wrong

不知道哪里出了錯

Never meant to hurt you now you're gone

我從未想過傷害你，可現(xiàn)在你已經(jīng)不在我身邊了”

到1988年底，《Out of the Blue》專輯在美國認(rèn)證了3白金銷量（300萬張）。由于最后一單《Staying Together》沒有取得前5單的成功（這單peak 22），而Debbie新專輯又要推出，因此《Out of the Blue》的銷量沒能繼續(xù)快速增長。這張專輯在Billboard沒能奪下周冠，最高周榜第7，但連續(xù)在榜長達(dá)87周，一路磨到了1988年專輯年榜第7。當(dāng)年的第9是Tiffany的同名首專。

1988年，Debbie拿下了Billboard年度女藝人，成為這一年商業(yè)成績最好的女歌手。她有3首單曲打入了Billboard年榜前百，專輯打入了年榜前10。Tiffany在這一年是位居女歌手第4。

不過這一時期，Debbie主要還是在美國有高知名度，在其他國家的銷量都遠(yuǎn)不如Tiffany?！禣ut Of The Blue》專輯在美國之外銷量平平，無其他國家/地區(qū)打進(jìn)周榜前20。這張專輯在英國認(rèn)證了黃金銷量（10萬），在中國香港也只認(rèn)證了黃金銷量，除此之外便沒有銷量可查。甚至連美國的鄰居加拿大都無認(rèn)證。

創(chuàng)作上，Debbie是真的很會寫流行歌。首專中的每一首歌的副歌記憶點(diǎn)都很足，重復(fù)的那幾句特別突出，旋律也頗為好聽流暢。

在歌曲內(nèi)容上，Tiffany會有勇敢示愛的表現(xiàn)和“I think we're alone now”的暗示，但Debbie的內(nèi)容基本就是清純、甜美。當(dāng)時Tiffany是有在談戀愛的，而Debbie則一次戀愛都還沒談過，所有的戀愛心境都是她想象出來的——靠想象就能寫出一整張專輯，也是很厲害了。

但這也就帶來了貫穿Debbie創(chuàng)作的一個問題——素材貧乏與內(nèi)容空洞。這也是她專輯樂評一直不高的主要原因。

盡管她的音色和演唱要比Tiffany更適合抒情，但Debbie因?yàn)閭€人經(jīng)歷不足，導(dǎo)致創(chuàng)作中常常出現(xiàn)重復(fù)和內(nèi)容的空洞。這對于任何創(chuàng)作者來說都是致命的。因?yàn)橹貜?fù)意味著沒有創(chuàng)新，而沒有創(chuàng)新意味著她會被能創(chuàng)新的人替代，而這樣的人不在少數(shù)。

《Out of the Blue》基本上就是她的少女心事記錄。在歌詞里Debbie最經(jīng)常用的就是“dreams”，跟她創(chuàng)作歌詞時一樣，所有的戀愛情節(jié)都發(fā)生在美夢一般的想象中。像《Only in my dreams》自然是不必說的，還有《Foolish Beat》里的“There was a time when broken hearts and broken dreams were over”、《Out of the Blue》里的“It's like a dream come true. I never thought I'd fall in love with you”、《Red Hot》里的“Feels just like I'm dreaming, dreaming”......

倒不是說dreams不是好的意象，流行歌曲都很常見，但一張專輯連著幾首歌都是相似的內(nèi)容，確實(shí)是一種創(chuàng)作歌詞能力缺乏的體現(xiàn)。如果Debbie能夠稍晚一點(diǎn)出道，有一個歌詞方面的作者為她加工一下歌詞，再打磨下創(chuàng)作，她或許不會那么紅，但至少在創(chuàng)作方面她一定會有更好的水準(zhǔn)。

同期相比，Debbie的專輯雖然是獨(dú)立創(chuàng)作，但作品質(zhì)量和特色并沒有明顯區(qū)別于其他人，這或許是她之后會隨Teen Pop大潮而事業(yè)滑坡的一大原因。她的作品和同期流行曲風(fēng)是結(jié)合得緊密的，但沒有突出的個人特色，總覺得聽起來像誰的作品，但不會覺得“像Debbie Gibson”的風(fēng)格。甚至什么是Debbie Gibson的風(fēng)格？似乎都是一個問題。

對于同期Teen Pop偶像，只有滾石雜志會稍微偏愛她一點(diǎn)，但也沒有高出很多的評價。

附：滾石雜志對同期Teen Pop歌手的評價：

Debbie Gibson - 《Electric Youth》3星

Debbie Gibson - 《Body, Mind, Soul》3星

Tiffany - 《Tiffany》兩星

Rick Astley - 《Hold Me in Your Arms》兩星

Rick Astley - 《Free》兩星

新街邊男孩?-?《Step by Step》兩星

Tiffany -《Hold an Old Friend's Hand》1星

Kylie Minogue - 《Enjoy Yourself》1星

二、巔峰與轉(zhuǎn)折點(diǎn)的到來

和Tiffany二專首單就開始式微不太一樣，Debbie的二專和首單都發(fā)得很是時候。

眼看著抒情的《Foolish Beat》最受歡迎，Debbie又自己獨(dú)立創(chuàng)作+制作了一首浪漫的初戀主題抒情歌《Lost in Your Eyes》。在1989年1月推出。

《Lost in Your Eyes》成為了Debbie職業(yè)生涯最知名的代表作。

這首歌在美國冠了3周，位居年榜13。這也讓Debbie成為目前Billboard史上唯一一個自己獨(dú)立創(chuàng)作+獨(dú)立制作多于1首冠單的女歌手。在加拿大打入年榜前10，位居當(dāng)年第7。在北美之外，這首單曲就只在澳大利亞打入了周榜前10——這也是Debbie唯一一首打進(jìn)澳大利亞前十的單曲。

當(dāng)時Debbie還算美國電臺的臺花，登頂了電臺榜，在成人抒情榜都沖到了第3，意味著她的受眾已經(jīng)有相當(dāng)一些成年人了。

據(jù)后來統(tǒng)計的80年代美國單曲十年榜，這首單曲打進(jìn)了十年榜前100，也是排行榜中排名最高的Teen Pop單曲，甚至擊敗了Rick Astley的《Never Gonna Give You Up》。

隨著《Lost in Your Eyes》的逐步熱賣，Debbie的二專《Electric Youth》也順勢推出，依然是全專獨(dú)立作詞作曲。而且這回Debbie還獨(dú)立制作其中的6曲。

這張專輯在Billboard冠了5周，彌補(bǔ)了Debbie首專沒冠的遺憾，全美認(rèn)證雙白金（200萬），之后未更新銷量認(rèn)證。認(rèn)證雙白金時，這張專輯還正在Billboard登頂中，最終在榜51周，累計銷量應(yīng)該不會低于首專，即在美國銷量達(dá)300萬以上。

然而，到了巔峰以后，Debbie和任何人一樣，都沒有預(yù)料到轉(zhuǎn)折點(diǎn)來得那么突然。

——《Lost in Your Eyes》這首冠單成為了Debbie最后一首打進(jìn)Billboard單曲前十的作品。

隨后在當(dāng)年3月開始主打的二專同名曲《Electric Youth》回到首專時期的青春活力路線，但制作更好了。當(dāng)時《Lost In Your Eyes》還在上升中，專輯正在Billboard專輯榜上強(qiáng)勢地冠著。這單的打歌現(xiàn)場Debbie盡顯唱跳功底，結(jié)果這單偏偏在Billboard卡在周榜11，且在榜周數(shù)只有13周，基本上相當(dāng)于《Lost In Your Eyes》前腳剛走，《Electric Youth》后腳就飛榜了。

這張單曲的實(shí)體銷量其實(shí)是不錯的，在當(dāng)年5月認(rèn)證了美國黃金銷量（50萬），速度和冠單其實(shí)《Lost In Your Eyes》差不多（1月發(fā)單，3月認(rèn)證黃金銷量）。關(guān)鍵差距在于——這時期Debbie已經(jīng)不受電臺青睞了。

《Electric Youth》其實(shí)可以算Debbie全專最佳的快歌了，表現(xiàn)的也不再是Debbie的“dream”系列，歌詞描寫的是希望成年人傾聽青少年的聲音，青少年也可以有影響力。盡管還是蠻空洞的，但這種表達(dá)青少年心聲的口號由青少年自己喊出來，至少是比在夢里談戀愛有說服力多了。

然而這單在國際市場也表現(xiàn)平平，全部不入前10。這單倒是在Billboard舞曲分榜peak 3，成為Debbie目前為止在舞曲榜的最好成績。

隨后的兩首單曲《No More Rhyme》、《We Could Be Together》雖然質(zhì)量不錯，但在排行榜的成績也越來越低?！禢o More Rhyme》成為Debbie在Billboard最后一首前20單曲?！禬e Could Be Together》已經(jīng)跌倒最高71名了。

Debbie首專出了3首前10熱單+1首冠單，而二專只有1首冠單。

《Electric Youth》在國際市場上是Debbie最受歡迎的專輯，除了美國，還打進(jìn)了澳大利亞和英國兩國周榜前十，在英、澳、日和中國香港取得了銷量認(rèn)證。全球銷量大約為400萬張。

眼看專輯后勁堪憂，Debbie當(dāng)時很明智地開始跑巡演。她首專時期就發(fā)過MV錄影帶合集和演唱會錄像，都在美國賣得不錯，均認(rèn)證了白金（銷量10萬）?！禘lectric Youth》時期她開了自己最大規(guī)模的巡演，后來發(fā)行的錄像帶也認(rèn)證了白金。

有趣的是，Debbie同期還推出了“Electric Youth”同名香水。

這一時期，總體來看是Debbie的人氣巔峰期，甚至有《Debbie Gibson Is Pregnant with My Two-Headed Love Child》這樣的歌出現(xiàn)。值得一提的是，MV中Debbie的形象由Winona Ryder扮演。這首歌不是諷刺Debbie的，而是諷刺那時不負(fù)責(zé)任的媒體記者。MV中還有Tiffany、Rick Astley的模仿形象出現(xiàn)。

這一時期，可怕的私生飯也各種尾隨Debbie。最著名的案件就是1989年，一個叫Robert Bardo的神經(jīng)私生飯射殺了和Debbie差不多同期走紅的21歲女演員Rebecca Schaeffer。這個私生飯家里貼滿了Tiffany和Debbie的海報，也跟蹤過她倆。

三、果斷轉(zhuǎn)型

察覺到市場透露出來的危險信號以及流行風(fēng)潮的轉(zhuǎn)變，Debbie從1989年10月就開始一邊巡演一邊創(chuàng)作新專的素材。和此前制作方式不同，Debbie前兩張專輯的制作都很快，因?yàn)楦柚苯訌乃约簞?chuàng)作的素材庫里拿就行了，公司只要找個制作人幫她潤色一下，甚至她自己制作即可。

對于第三張專輯，Debbie自己知道單靠自己的創(chuàng)作，是無法成功做出黑人曲風(fēng)的。于是她也開始找人合作了。這張專輯的制作人除了前兩張的老搭檔Fred Zarr，還請到了黑人音樂人Lamont Dozier和麥當(dāng)娜前男友John Benitez。John Benitez是麥當(dāng)娜出道首專的主要制作人。

在1990年11月，Debbie三?！禔nything is Possible》正式發(fā)行。

這專一發(fā)行，就帶來了三大問題。

（1）專輯只有1CD，總共收錄了16曲，分為兩個毫不相干的部分，顯得冗長。

第一部分是前8首歌，被標(biāo)記為“NRG↑”，即“Energy Up”，也就是舞曲部分。主要是R&B、New Jack Swing和Dance-pop。這8首歌也就是Debbie主要表現(xiàn)自己成長突破的地方。8首歌里有一半是和制作人共作的。

第二部分是后8首歌，被標(biāo)記為“Mood Swings”，也就是抒情慢歌。全部由Debbie自己創(chuàng)作+制作，相當(dāng)于是挽留以前的歌迷。

一張專輯達(dá)到16首歌，而且有明確的兩個不相干的主題，其實(shí)是可以分雙碟表現(xiàn)兩個概念的，單張聽上去也會更完整。從商業(yè)的角度考量，即便雙碟銷量不佳，只要專輯定價和時長達(dá)標(biāo)，美國的唱片銷量認(rèn)證機(jī)構(gòu)RIAA在認(rèn)證時會翻倍認(rèn)證銷量，看起來也是好看的。

但Debbie沒有這么做。

而這16首歌帶來的最大問題是——過于冗長。兩碟之間不僅毫無專輯概念上的聯(lián)系，在聽感上，一般歌迷都還沒聽到第9首歌，也就是“Mood Swings”部分的第1首，歌迷就已經(jīng)疲憊了。前面舞曲的8首歌顯得格外冗長而且缺乏亮點(diǎn)，沒有Debbie的特色。雙碟其實(shí)可以更好地解決這樣的問題。

要做一張有16曲以上的專輯，要保證歌迷能完整聽下去是很難的，這樣的專輯要么足夠好，充數(shù)的歌曲一定得特別少；要么就是過了流行期就被徹底遺忘，樂評也一定不會高。

（2）大眾關(guān)注到了Debbie的形象改變，卻沒有注意到她的歌曲。

Debbie在專輯的內(nèi)頁中有一張照片，被認(rèn)為拍得非常好看，小露性感，甚至比專輯封面還要吸睛。結(jié)果當(dāng)時采訪中，主持人問到Debbie有什么遺憾嗎。

Debbie就有提到，大眾關(guān)注的只是形象上的改變，卻因此忽略了專輯的內(nèi)容。這種情況后來也發(fā)生在了麥當(dāng)娜的《Erotica》宣傳期中。

（3）推出時間特別不幸。

這是最沉重的打擊，但只能怪運(yùn)氣了。

1990年11月，專輯推出的時候，恰逢Milli Vanilli的代唱風(fēng)波達(dá)到最高點(diǎn)。Milli Vanilli的兩個門面擔(dān)當(dāng)出來承認(rèn)說他們沒有在專輯中發(fā)過一個音，全是由別人唱的，自己表演的時候全部是用別人錄制的音軌——第二周，他們的格萊美年度最佳新人獎被撤銷。

大眾對于同期走紅的這一批偶像型藝人產(chǎn)生了非常嚴(yán)重的抵觸情緒。同期也被曝出代唱傳聞的Teen Pop男團(tuán)New Kids On The Block遭到致命打擊，雖然最后被證明他們是沒有代唱，但他們的事業(yè)就此大跳水，上了各大電臺的黑名單。前一單還是冠單，后一單直接50開外。

Tiffany是不用擔(dān)心這個問題，她在Milli Vanilli代唱事件前就糊了，沒趕上這個糊的原因。

但Debbie是不可避免地也受到了很大的波及。

一方面，她專輯推出的當(dāng)月，Milli Vanilli就承認(rèn)了代唱，把這件事情推到了影響力最大的頂點(diǎn)，同批出道的Teen Pop歌手在當(dāng)月基本都沒有新作，就Debbie有。相當(dāng)于就她一個人的新作會在這種負(fù)面新聞爆炸期受到影響。Teen Pop粉絲之間本身就有很多交叉，并不是像媒體所述完全對立的，喜歡一個男團(tuán)+一個女偶像是正常的，所以基于對New Kids On The Block的失望，Debbie也受到了波及。

她從一個明明是自己原創(chuàng)+制作+唱跳的近全能偶像藝人，而且在巔峰期電視打歌節(jié)目中的真唱次數(shù)并不低，卻最后被大眾歸到了“只靠臉的偶像”。

這對她是極不公平的。

1991年5月26日，Debbie受邀參加一個露天音樂節(jié)。由于飛機(jī)晚點(diǎn)，搭載她樂隊(duì)演奏樂器的航班沒能趕上音樂節(jié)。所以她只能全程放原版伴奏和伴舞們一起唱跳。

開始表演之前，她把情況告訴現(xiàn)場觀眾，下面?zhèn)鱽砹顺靶Φ膰u聲。

然后她直接說了一句：“別擔(dān)心，我不是Milli Vanilli。你們可以聽到，這是我的聲音”。

音樂開始播放，掌聲稀稀拉拉的。

全場唱跳之后，Debbie收獲了全場的掌聲。

然而，她只能每到一個地方，對一群觀眾證明自己的實(shí)力。大眾內(nèi)心的印象已經(jīng)形成，更可怕的是，電臺DJ們對她的刻板印象也形成了，也不再喜愛她了。

專輯首單《Anything Is Possible》是打單最明智的選擇。這首歌是R&B和dance-pop的曲風(fēng)，原則上應(yīng)該是要受到電臺歡迎的。這首歌也確實(shí)是在四大英語國都進(jìn)榜了，但是都排得不高。在美國peak 26，電臺榜最高28，成人當(dāng)代榜最高只有48，舞曲榜沒進(jìn)，這也就反映出她在成人聽眾中的歡迎度以及電臺對她的喜愛度暴跌了。

之后，這張專輯陸陸續(xù)續(xù)還打了5首單曲，都沒有打進(jìn)任何國家的總榜。

唯一進(jìn)榜的NJS曲風(fēng)作品《One Step Ahead》是進(jìn)了Billboard舞曲榜，最高18。

這張專輯在全球銷量都相當(dāng)?shù)兔浴Ｃ绹馨駜H僅peak 41，在發(fā)行1個半月后認(rèn)證了黃金，從認(rèn)證上看是前一張專輯1/4的水平。即便已經(jīng)這么糊了，當(dāng)時媒體還發(fā)文指責(zé)這專的銷量是造假的，表示這張專輯在唱片店中滯銷，大部分都還在柜臺上沒賣掉，而且從這個排名和走勢來看，根本不可能賣到50萬張的認(rèn)證水準(zhǔn)。大西洋唱片公司選擇保持沉默。（前兩張賣得好不提前認(rèn)證，這張賣得糊認(rèn)證這么多是在干什么）

英、加、澳三國周榜排名全部60開外。

全球唯一數(shù)字看得下去的是日本。這張專輯的日版特別收錄Debbie和山下達(dá)郎合作創(chuàng)作的《Without You》，頗受歡迎。由此這張專輯在日本Oricon專輯榜最高周榜第5，在榜累計銷量13.3萬張，僅僅比前一張專輯《Electric Youth》少了不到0.3萬張。這個數(shù)字其實(shí)是相當(dāng)不錯的了，因?yàn)楫?dāng)年的日本Oricon專輯榜是不統(tǒng)計輸入盤的。

這一時期，她無論是在美國國內(nèi)，還是在其他國家宣傳，基本都是全開麥唱跳，以正面面對各種質(zhì)疑，證明自己的實(shí)力。

四、嘗試不同風(fēng)格的90s

大概是覺得突破不夠徹底，Debbie在1992年參演了百老匯音樂劇《悲慘世界》。

1993年，四?！禕ody, Mind, Soul》發(fā)行。Debbie進(jìn)行了更多音樂和形象上的突破，希望能讓大眾意識到自己已經(jīng)是成熟的藝人了。

封面看上去很神婆，實(shí)際上專輯跟神婆沒什么關(guān)系。

《Body, Mind, Soul》專輯徹底放棄了以前的抒情流行曲占至少一半的傳統(tǒng)，全專主打R&B、New Jack Swing舞曲。

Debbie也大量減少了獨(dú)立創(chuàng)作+制作，把給Paula Abdul寫《Straight Up》和《Cold-Hearted》的Elliot Wolff請來制作了，盡管沒有什么用。

這專最不容易的是請到了Carl Sturken and Evan Rogers這樣的黃金搭檔。這個制作搭檔在后來寫出了熱單《The Trouble with Love Is》（Kelly Clarkson）、《Gypsy》（Shakira）。而他們最大的手筆是發(fā)掘了Rihanna，為她寫出了出道成名曲《Pon De Replay》、熱單《Shut Up and Drive》等。

Debbie這專里兩首最好的主打歌也是他們參與創(chuàng)作的。

形象上，她也力圖改變?nèi)藗儗λ墓逃杏∠蟆?/p>

她在專輯首單《Losin' Myself》的MV中大跳鋼管舞，引起了小范圍爭議，果真收到了一些關(guān)注度，延緩了頹勢。這單在美國和加拿大都進(jìn)榜了，在美國Billboard總榜最高86名，在榜5周。舞曲榜peak 46，成人當(dāng)代榜peak 49。Debbie后來在采訪時，稱她很喜歡這首歌，但是這首歌發(fā)的時間不對，就沒能取得更好的成績。

二單《Shock Your Mama》采樣了Aretha Franklin的名作《RESPECT》。單曲在英國進(jìn)榜，最高74。這單因?yàn)楦柙~具有性暗示而被韓國禁播并在韓版專輯中刪去了這首歌。事實(shí)上，這首歌或許是Debbie最好的作品。

這兩首歌是我最喜歡的Debbie作品。

事實(shí)上《Body, Mind, Soul》專輯本身質(zhì)量不差，兩首主打歌都可能是她職業(yè)生涯最佳，但問題在于這張專輯聽上去滿滿其他藝人的痕跡，要么會覺得像Janet Jackson，要么會覺得像Madonna。而Debbie自己一直沒有找到自己區(qū)別于她倆的特色。同期的Madonna和Janet都還很火，Debbie沒辦法樹立自己的特色，也就意味著很難獲得新的受眾注意，大家只會把她當(dāng)作一個Janet-wannabe或者M(jìn)adonna-wannabe。

比如專輯開場曲《Love or Money》聽上去一股《Escapade》（Janet）的感覺，而浩室舞曲《Free Me》聽起來就像《Deeper And Deeper》（Madonna）。

眼看歐美同期困局越來越難破解，同期Debbie還到亞洲進(jìn)行了巡回宣傳。

然而，這張專輯的銷量比前一張更低了。這專在美國peak 109，在榜3周。加拿大、澳大利亞、英國均不進(jìn)榜。這專在日本peak 13，在榜8周，累計銷量6.8萬張。

同期，Debbie拿下了百老匯音樂劇《Grease》中女主的角色。這部音樂劇改編自電影《Grease》，當(dāng)時是真的火了。Debbie和Craig McLachlan合作版《You're the One That I Want》在英國火了，最高沖到英榜13，是最火的一版翻唱。

之后她又參演了《Funny Girl》、《美女與野獸》、《吉普賽》、《芝加哥》等音樂劇的演出。

1995年，正值成人抒情大潮，跟大西洋唱片公司到期的Debbie簽下了EMI旗下的小公司SBK，趕著發(fā)了一張抒情專輯《Think with Your Heart》。這專再一次回到了Debbie自己獨(dú)立創(chuàng)作+制作的制作模式，但不同的是，這張大概是Debbie最保守的專輯，制作簡潔得像demo合集。唯二亮點(diǎn)就是她的封面很好看，以及翻唱了很經(jīng)典的歌曲《Will You Love Me Tomorrow?》。

發(fā)完之后由于銷量肉眼可見的不可查，Debbie被解約。這張專輯唯一進(jìn)榜的還是日本，在日本公信榜最高46，累計2.8萬張。在美國不進(jìn)榜，據(jù)說只賣了兩萬張。

同年稍晚推出的精選只收錄出道到93年的單曲，也只有日本可查銷量，公信榜最高63，累計1.6萬張。

1996年，已經(jīng)沒簽唱片公司的Debbie自己做了個獨(dú)立廠牌Espiritu來發(fā)行自己的專輯《Deborah》。Deborah是Debbie本名，她用原名發(fā)專輯也是想以全新的面孔來面對聽眾。首版專輯只面向粉絲俱樂部銷售，其中收錄兩首《Funny Girl》音樂劇原聲。而隔年推出面向市場的專輯則以混音和重錄出道曲來替代這兩首原聲。在日本則改專輯名為《Moonchild》。盡管不是很明白Debbie把一張專輯搞得這么復(fù)雜是要干什么，但估計是要刺激本來就不多的銷量吧。這張專輯在全球0進(jìn)榜。

五、新世紀(jì)的Debbie

進(jìn)入新世紀(jì)，Debbie又以本名Deborah Gibson發(fā)行了專輯《M.Y.O.B.》（2001，流行舞曲專）、《Colored Lights: The Broadway Album》（2003，百老匯經(jīng)典翻唱+新歌專輯），但無一例外都沒有引起反響。

2005年，受到Tiffany啟發(fā)，Debbie也拍攝了《Playboy》（花花公子）雜志封面和內(nèi)頁，以刺激唱片銷量。連《Playboy》里的介紹詞都在介紹她當(dāng)時最新的單曲。然而，也和Tiffany一樣，并沒有很多人關(guān)注她的音樂。

由于她還算是有點(diǎn)保守的類型，《Playboy》歷史上很少有女星穿這么“多”的，她的服裝費(fèi)用創(chuàng)下了當(dāng)時《Playboy》的紀(jì)錄。

2010年，她發(fā)行了一張日本歌手翻唱專輯《Ms. Vocalist》，將日本歌手的經(jīng)典作品進(jìn)行英文填詞翻唱，在亞洲限定發(fā)行。這張專輯收錄了包括南天群星、尾崎豐、小田和正、藤井郁彌、福山雅治、Chage & Aska、平井堅(jiān)、Spitz、米米club、中山美穂&WANDS等歌手原唱的作品。署名改回了大眾最熟悉的“Debbie Gibson”。

歐美歌手整專翻唱日本歌手的作品還是挺少見的，當(dāng)時在日本也引起了話題。這張專輯是她時隔十多年打進(jìn)公信榜的作品。在公信榜最高71，在榜7周，累計銷量0.7萬張。

當(dāng)時她受邀作為2010年日本Billboard Music Awards的嘉賓，表演了自己早期熱單《Shake Your Love》，也表演了《I Love You》英文版。

2011年，Debbie與Tiffany一起開始了她們的聯(lián)合巡演。兩個80s后期曇花一現(xiàn)的Teen Pop姐妹花多年被媒體塑造成強(qiáng)勁的對手，卻在巔峰過去后成為了摯友。

同年，她出現(xiàn)在Katy Perry的MV《Last Friday Night (T.G.I.F.)》中，飾演Katy Perry的媽媽。有趣的是，她演的這個媽媽名字叫“Tiffany”。

而她自己原創(chuàng)的新作，則要等到2021年的《The Body Remembers》。

這張流行舞曲專是Debbie時隔近20年的原創(chuàng)專輯，依然為主由Debbie自己創(chuàng)作與制作。

整體上這張專輯聽感接近Dua Lipa和Kylie Minogue近年做得比較成功的復(fù)古迪斯科舞曲。

這張專輯沒有打進(jìn)英美總榜，但在Billboard實(shí)銷榜進(jìn)了1周，排名86。由于Billboard的排名不像90年代一樣是純實(shí)銷，已經(jīng)加入了流媒體數(shù)字折算，所以Debbie實(shí)際上這個首周成績是要比四?！禕ody, Mind, Soul》要高一些的。

而專輯中的《Girls Night Out》remix版在舞曲榜最高沖到了第4，是她《Electric Youth》（舞曲榜peak 3）以來最好的成績。

時至今日，Debbie依然保持著發(fā)歌的速度。即便沒有新專輯，她也會發(fā)新的單曲，或者給別人提供作品，一直堅(jiān)持下來這么多年。即便她的巔峰期距今已經(jīng)30多年了，同時代歌手大多也已經(jīng)引退，幾個巨頭中已經(jīng)好幾位離世了，但她仍然活躍在舞臺上。即便這樣的舞臺是大眾所不知道的，也少有媒體愿意宣傳她這樣的老藝人，她仍然在堅(jiān)持著自己的創(chuàng)作。

我覺得她對于音樂的熱愛和堅(jiān)持原創(chuàng)的精神還是很值得肯定的，而且她的原創(chuàng)能力也應(yīng)該得到應(yīng)有的認(rèn)可。

推薦一下我個人覺得Debbie最好的15首歌：

1. Shock Your Mama

出自1993年《Body, Mind, Soul》專輯

2. Losin' Myself

出自1993年《Body, Mind, Soul》專輯

3.?Only In My Dreams

出自1987年《Out of the Blue》專輯

4. No More Rhyme

出自1989年《Electric Youth》專輯

5. Anything Is Possible

出自1990年《Anything Is Possible》專輯

6. Electric Youth

出自1989年《Electric Youth》專輯

7. Foolish Beat

出自1987年《Out of the Blue》專輯

8. Lost In Your Eyes

出自1989年《Electric Youth》專輯

9. One Step Closer

出自2021年《The Body Remembers》專輯

10.?Your Secret

出自2001年《M.Y.O.B》專輯

11. We Could Be Together

出自1989年《Electric Youth》專輯

12. Love or Money

出自1993年《Body,?Mind, Soul》專輯

13. Out of the Blue

出自1987年《Out of the Blue》專輯

14.?Ode to a Would Be Lover

出自1997年《Deborah》專輯

15.?Sure

出自1990年《Anything Is Possible》專輯?

特別推薦：Debbie翻唱版的《Will You Still Love Me Tomorrow》，她這版大概是很對亞洲人的口味。