《廣島之戀》——阿侖·雷乃

哈嘍啊，小伙伴們，今天小深美給大家?guī)砹税觥だ啄说淖髌贰稄V島之戀》，依舊是值得一看。那么讓我們一起來了解一下這一位知名導(dǎo)演及他給我們帶來的作品吧！

導(dǎo)演介紹

阿倫·雷乃（Alain Resnais，1922年6月3日——2014年3月1日），出生于法國莫爾比昂省瓦訥市，法國電影導(dǎo)演、編劇、制片人、剪輯師。

作品

代表作有《去年在馬里昂巴德》、《廣島之戀》、《夜與霧 》、《我的美國舅舅》等。

人物評(píng)價(jià)

《深圳特區(qū)報(bào)》、《南方都市報(bào)》評(píng)

阿倫·雷乃的風(fēng)格就像他的電影一樣是一個(gè)后現(xiàn)代的綜合體。他的作品中都在探討人心人性人情的復(fù)雜性，探討命運(yùn)的叵測(cè)多變。他既有創(chuàng)作者的獨(dú)特風(fēng)格，又以嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)方式帶有濃厚的文學(xué)氣息 。

《江南時(shí)報(bào)》、《北京青年報(bào)》評(píng)

阿倫·雷乃的作品中有著濃厚的相對(duì)主義和宿命論的思想，時(shí)不時(shí)流露出一種悲觀的情緒 。但他的高度個(gè)性化的方法則總是顯而易見，他總是在影片中制造一些空白，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了人類的幻覺、迷離和孤獨(dú)。

1905電影網(wǎng)、《武漢晚報(bào)》、《北京日?qǐng)?bào)》評(píng)

阿倫·雷乃尋求使用一種“異乎尋?！钡谋憩F(xiàn)手段，把互無關(guān)聯(lián)的視覺元素結(jié)合起來，營造了一種具有強(qiáng)烈情感體驗(yàn)、有趣哲學(xué)內(nèi)涵和個(gè)性、革新的剪輯技巧。他的特點(diǎn)是關(guān)注形式主義、現(xiàn)代主義以及社會(huì)和政治議題 ，他經(jīng)常以時(shí)間和記憶作為主題，從嚴(yán)肅文學(xué)中汲取營養(yǎng)，并從哲學(xué)高度看問題 。

《陜西教育(高教)》評(píng)

阿倫·雷乃影片的故事性的表達(dá)方式帶有著新穎與獨(dú)特，表達(dá)情感不在于畫面的表象與符合事實(shí)的真實(shí)程度上，而在于激起觀眾的內(nèi)心情感波瀾和對(duì)歷史的深邃思考之上，他并沒有像傳統(tǒng)故事片導(dǎo)演一樣追求情節(jié)的連續(xù)性、邏輯性和圓滿性，而是突破了傳統(tǒng)線性情節(jié)結(jié)構(gòu)對(duì)因果聯(lián)系的故事性的過分強(qiáng)調(diào)，創(chuàng)造了一種立足意識(shí)流動(dòng)，摒棄邏輯關(guān)系的新型故事性 。

《電影》、《劍南文學(xué):經(jīng)典閱讀》評(píng)

阿倫·雷乃的鏡頭與影片的表達(dá)意圖高度統(tǒng)一，有時(shí)側(cè)重鏡頭的“靜止?fàn)顟B(tài)”，有時(shí)強(qiáng)調(diào)畫面的流動(dòng)感。他摒棄了手提攝影的方式，在攝影機(jī)移動(dòng)的過程中，講究畫面構(gòu)圖和布光等效果，和“電影手冊(cè)派”趨于“自然主義”的表現(xiàn)風(fēng)格迥異。在創(chuàng)作過程中，他擁有一個(gè)獨(dú)特的攝影手段：將鏡頭推上去，讓攝影機(jī)近距離接近被拍攝物體，給人攝影機(jī)向著現(xiàn)實(shí)深入和捕捉的感覺。此外，他把劇情片、紀(jì)錄片、拍攝和剪輯、聲音和畫面的界限完全打破，使他的電影形成一種最佳的交錯(cuò)形式。

影片信息

導(dǎo)演：阿侖·雷乃

編?。含敻覃愄亍ざ爬?/p>

主演：?，旀ぁ愅蕖镉⒋?/p>

片長：90分鐘

上映時(shí)間：1959年6月10日

劇情簡(jiǎn)介

來自法國的女演員（?，旀ぁ愅揎棧┑饺毡緩V島拍攝一部宣傳和平的電影，在影片即將拍攝完成要回國之時(shí)邂逅了一位日本建筑師（岡田英次飾），兩人迅速陷入了熱戀。在廣島博物館的所見和與日本男人的愛情使法國女人回想起戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)景以及發(fā)生在那時(shí)候的初戀。14年前，二戰(zhàn)結(jié)束前夕，女人的家鄉(xiāng)涅威爾被德國人占領(lǐng)，而她卻在戰(zhàn)爭(zhēng)中愛上了一名德國士兵，偷偷地跑去約會(huì)，并與他相約逃離法國，到巴伐利亞結(jié)婚。然而在臨行前的早晨，她的德國戀人被法國抵抗運(yùn)動(dòng)的戰(zhàn)士開槍擊斃。涅威爾在一夜之間解放了，女人卻因?yàn)槭廴硕床挥Щ曷淦?。因?yàn)閻凵狭俗鎳臄橙耍吮惶旯忸^發(fā)以示懲罰，還被父親關(guān)進(jìn)了地窖。她的情感也隨著死去的愛情一同逝去。女人以為可以將這失戀的痛苦永遠(yuǎn)深埋心底，可與日本男人迅速升溫的愛情卻開啟了她記憶的閘門，往事如同一幅舊畫緩緩展開，清清楚楚地暴露在她和男人眼前，也暴露在觀眾眼前。在她講述自己的故事的同時(shí)，真正的遺忘開始了。就在女人的愛情被摧毀后，廣島也被原子彈摧毀了。整個(gè)城市變成了一片廢墟，廣島人民的精神和生活都遭受到了巨大的摧殘?？墒畮啄旰?，女人卻在廣島看到，人們只有靠博物館中保存的戰(zhàn)爭(zhēng)的遺跡來回憶那段慘痛的歷史，而本身卻已經(jīng)漸漸遺忘。

獲獎(jiǎng)記錄

1961年

第33屆奧斯卡獎(jiǎng)-最佳原創(chuàng)劇本

瑪格麗特·杜拉斯（提名）

1959年

第12屆金棕櫚獎(jiǎng)

阿倫·雷乃（提名）

1961年

第14屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)-聯(lián)合國獎(jiǎng)

阿倫·雷乃

第14屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)-最佳影片

阿倫·雷乃（提名）

第14屆英國電影和電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)-最佳外國女演員

埃瑪妞·麗娃（提名)

影片評(píng)價(jià)

藝術(shù)手法

21CN娛樂 評(píng)

該片既有創(chuàng)作者的獨(dú)特風(fēng)格，又帶有濃厚的文學(xué)氣息，被稱作是“西方電影史上從傳統(tǒng)時(shí)期進(jìn)入現(xiàn)代時(shí)期的一部劃時(shí)代的作品”。影片并未延續(xù)傳統(tǒng)意義上對(duì)殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)的正面紀(jì)實(shí)描寫，而是將戰(zhàn)爭(zhēng)隱藏在一個(gè)愛情故事背后，在剪輯上打破過去、現(xiàn)在和未來三種時(shí)空界限，用無技巧閃回的敘事結(jié)構(gòu)淡化時(shí)間界限，同時(shí)使用音畫對(duì)位，畫面是納韋爾，而聲音則來自廣島，至此，過去和現(xiàn)在水乳交融，更深刻表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人類精神和外部世界的異化。而片中首次出現(xiàn)奇巧新穎的敘事手法，植入超現(xiàn)實(shí)主義和意識(shí)流，使影片和傳統(tǒng)的、以設(shè)置一個(gè)無所不知的講述者為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)主義表演徹底決裂。一個(gè)或多個(gè)人物的獨(dú)白取代了固定的講述者，觀眾需要摒棄舊律，用新的方式去感受這部電影。此外，雷乃還在片中大量使用新聞片展示戰(zhàn)爭(zhēng)之慘烈，不同于一般借題引述，新聞片資料在片中的使用完成了由寫實(shí)轉(zhuǎn)為象征的質(zhì)變。

主題內(nèi)容

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授陳旭光《電影文化之維》評(píng)

影片的內(nèi)涵或者說主題顯然是極為復(fù)雜、朦朧曖昧和晦澀難解的。從外顯的層次看大致是愛情、和平反戰(zhàn)、博愛、人性與人道主義等等。而從深層次看，影片表現(xiàn)的是關(guān)于時(shí)間、記憶和遺忘的主題。作為二十世紀(jì)西方現(xiàn)代主義文藝思潮的有機(jī)組成“新浪潮”和“左岸派”的一部代表性作品，《廣島之戀》表達(dá)了極為深刻的現(xiàn)代主義主題，表達(dá)了人的存在的本體論危機(jī)，以及對(duì)自我存在的價(jià)值和意義的質(zhì)疑與反思，對(duì)時(shí)間的深刻焦慮等等。它探入到人的深層心理世界和潛意識(shí)精神領(lǐng)域。從而深刻地揭示出，沒有什么純粹的現(xiàn)在，時(shí)間是一條不斷的長河，過去如夢(mèng)，時(shí)間似水，過去像夢(mèng)魘一樣纏繞著現(xiàn)在，沉沉的壓著現(xiàn)在的人生。當(dāng)然，這樣的影片主題是朦朧曖昧而多義分層的。加之影片對(duì)情節(jié)的淡化、人物性格的不明確、不完整的性格沖突等等，進(jìn)一步強(qiáng)化了整部影片主題及風(fēng)格上的朦朧暗暖性。導(dǎo)演似乎把思考的權(quán)利完全交還給了觀眾，不同的觀眾會(huì)有深淺不一的思考，但卻屬于自己的所思所得。

總體而言，這是一部有著典型現(xiàn)代主義主題與風(fēng)格的，非常抒情的、感染力極強(qiáng)的，沉重壓抑而又如行云流水般飄忽迷茫的詩化電影。

宗旨與聲明