2021年下半年，新冠疫情仍在全球肆意蔓延，正當(dāng)人們不斷為疫情受到的影響和限制而苦惱之際，一個(gè)帶著科技神話性質(zhì)的新事物“元宇宙”橫空出世。這個(gè)超越于現(xiàn)實(shí)世界，又與現(xiàn)實(shí)世界平行的虛擬新世界“元宇宙”的誕生，讓一年多來精神上倍感壓抑和煩躁的全球網(wǎng)民為之振奮。

元宇宙（Metaverse），是出自尼爾?斯蒂芬森1992年的科幻小說《雪崩》里的一個(gè)名詞，其實(shí)它本身不是一項(xiàng)新科技，而是一個(gè)概念或者理念。是一個(gè)整合了人工智能、數(shù)字孿生、區(qū)塊鏈、云計(jì)算、拓展現(xiàn)實(shí)、機(jī)器人、腦機(jī)接口、5G等多種技術(shù)于一身的平臺。它無限開放，特別強(qiáng)調(diào)虛實(shí)相融，具有沉浸式體驗(yàn)、虛擬化分身、開放式創(chuàng)造、強(qiáng)社交屬性等基本特征，是一個(gè)巨大的技術(shù)匯集中心。

2021年10月，隨著Facebook正式更名為Meta，并宣稱將在五年內(nèi)轉(zhuǎn)型成為“元宇宙(Metaverse)”公司，由此引發(fā)全球強(qiáng)烈震動(dòng)。元宇宙成為繼NFT藝術(shù)之后，2021年下半年各大媒體與社會各界最為高頻和熱點(diǎn)的話題。對于元宇宙的未來，以及它對人類的影響和意義至今尚無定論，也未達(dá)成共識。盡管眾說紛紜，但有一個(gè)現(xiàn)實(shí)已經(jīng)不容置疑地?cái)[在我們所有人的面前。那就是以元宇宙為代表的新科學(xué)、新技術(shù)、新材料和新動(dòng)力正在成為人類生命的體外延伸，將以不可思議的廣度、深度和速度改變?nèi)祟愇拿鞯倪M(jìn)程。

應(yīng)當(dāng)說，科學(xué)與藝術(shù)是人類創(chuàng)造性地把握世界的兩種方式。通常來說，科學(xué)是理性的，以尋求真理，提煉客觀規(guī)律見長；而藝術(shù)則是感性的，以追求真善美為精神宗旨，不斷開拓人類的思維疆域。但無論是科學(xué)發(fā)明還是藝術(shù)創(chuàng)造，他們彼此之間可以互相激發(fā)。在人類發(fā)展史上，科學(xué)發(fā)現(xiàn)、方法和知識等經(jīng)常會對藝術(shù)產(chǎn)生影響，而藝術(shù)的想象力與創(chuàng)造力反過來也對科學(xué)的發(fā)展起到積極的作用。因此，盡管元宇宙目前尚處在初始階段，但VR藝術(shù)、游戲美術(shù)、AI藝術(shù)、沉浸式藝術(shù)和NFT藝術(shù)等與元宇宙相關(guān)的各種新潮藝術(shù)如雨后春筍，紛紛涌現(xiàn)。尤其是以數(shù)字藝術(shù)為基礎(chǔ)的NFT藝術(shù)，眼下正在成為炙手可熱的藝術(shù)和資本的新寵。

事實(shí)上，回看歷史，不難發(fā)現(xiàn)，新技術(shù)與藝術(shù)之間有著一種復(fù)雜關(guān)聯(lián)。然而，在相當(dāng)長時(shí)間里，技術(shù)對藝術(shù)的影響是十分有限的。比如文藝復(fù)興時(shí)期，由于透視法、光影和解剖等科學(xué)技術(shù)的運(yùn)用，使得西方繪畫形成了一整套觀察自然和構(gòu)造畫面的規(guī)則與方法，建立了西方繪畫的古典語言體系。但無論是透視法，還是光影和解剖，它們的技術(shù)性都消融在繪畫中，并不與繪畫藝術(shù)形成緊張與沖突。不過，從攝影與電影開始，現(xiàn)代技術(shù)成為藝術(shù)中的關(guān)鍵性成分，并使藝術(shù)呈現(xiàn)出與原有藝術(shù)形態(tài)不同的特征。比如，攝影術(shù)曾經(jīng)催生出印象派；計(jì)算機(jī)的出現(xiàn)和消費(fèi)主義的盛行讓波普藝術(shù)走向世界舞臺；互聯(lián)網(wǎng)的大規(guī)模普及直接帶來了網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的興起，讓數(shù)字藝術(shù)、影像裝置藝術(shù)成為當(dāng)代藝術(shù)的主流。

在技術(shù)越來越占據(jù)支配地位的今天，人的生命經(jīng)驗(yàn)和感受方式都將被重新塑造。眼下，技術(shù)已經(jīng)成為我們這個(gè)時(shí)代文化的主體，集合了多種技術(shù)的元宇宙能量更為巨大，具有某種壓倒性優(yōu)勢的力量，它正在成為我們這個(gè)時(shí)代的文化表征。那么，在這樣的時(shí)代背景下，藝術(shù)是技術(shù)的同道還是抵抗？

技術(shù)決定論的代表人物阿諾德·蓋倫認(rèn)為，人類通過技術(shù)而彌補(bǔ)了自身直覺的缺陷，因而技術(shù)成為了人的器官的延長和替代，實(shí)現(xiàn)了人的自然本性的可塑性。但實(shí)際上，技術(shù)的發(fā)展越來越傾向于漠視人的身體，退化人的感覺，讓人的自然能力加速下降。比如隨著智能化技術(shù)的提高與普及，我們從當(dāng)初的敲擊鍵盤，到如今的點(diǎn)擊鼠標(biāo)或觸摸屏幕，到以后的只需要大腦發(fā)指令，身體機(jī)能的使用越來越少。應(yīng)當(dāng)說，元宇宙時(shí)代，過份依重人的智力，嚴(yán)重忽視人的身體機(jī)能和各種感官，對于人的全面發(fā)展和存在狀態(tài)而言，那是不完整的，也是不全面的，更是不健康的。藝術(shù)最重要的價(jià)值之一在于恢復(fù)人的感覺，以及感覺與感覺之間的關(guān)聯(lián)性，并充分發(fā)揮人的直覺、靈感和想象。

心理學(xué)家謝里·特爾克說“科技是人類的‘第二自我’”。麥克盧漢認(rèn)為媒介是人的延伸。他指出了媒介對于日常生活的改變與塑造作用，并強(qiáng)調(diào)真正發(fā)揮作用的因素并非媒介所傳播的內(nèi)容，而是媒介的技術(shù)形式，正是后者塑造了人類感知和改造世界的能力。隨著技術(shù)本身的加速度更新?lián)Q代，它對于社會和文化形態(tài)的改變和塑造也在以更為深刻和隱秘的方式展開。尼爾·波茲曼說：“在觀念的殘?jiān)珨啾谥?，只剩下一個(gè)可以相信的東西——技術(shù)”。對此，麥克盧漢指出，要與媒介保持距離。他提醒人們在最初的接觸之時(shí)就要注意技術(shù)的誘惑，以防陷入“自戀昏迷狀態(tài)”。那么我們能否獲得麥克盧漢所謂的“預(yù)見和控制媒介”的能力呢？答案可能是否定的。因?yàn)槲覀兠總€(gè)人并不是都可以做到如此理性地看待媒介，而不被卷入其中。唯一的希望也許就是藝術(shù)，因?yàn)榍靶l(wèi)的藝術(shù)實(shí)踐從一開始就是超越目的性的“游戲”，是超越功能和功利的。藝術(shù)需要激情，更重要深度的反思，而敢于去探索和開拓新的文化，正是當(dāng)代藝術(shù)的精神底色。

海德格爾曾說：“盲目拒斥現(xiàn)代技術(shù)是愚蠢的，而是要改變和現(xiàn)代技術(shù)的關(guān)系?！彼J(rèn)為要進(jìn)行一種“現(xiàn)象學(xué)懸置”。即改變主體性，泰然任之，既不是主動(dòng)也不是被動(dòng)，采取與意志無關(guān)的態(tài)度，同時(shí)對現(xiàn)代技術(shù)要說“是”與“不是”，“是”需要使用現(xiàn)代技術(shù)，但“不是”被現(xiàn)代技術(shù)所獨(dú)占。的確，元宇宙是一個(gè)中介，一個(gè)平臺。如果說元宇宙是無法阻擋的歷史趨勢，那么對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，我們可以把它當(dāng)作一種媒介，一種手段，從而助力各種新媒體藝術(shù)開拓出一個(gè)新的表現(xiàn)領(lǐng)域。

誠然，面對新技術(shù)的誘惑，很多當(dāng)代藝術(shù)家的態(tài)度是樂觀而積極的，他們熱情地接受新的技術(shù)手段，并用于新的藝術(shù)實(shí)踐。但我們也清楚地看到，由于受到技術(shù)決定論的影響，以及游戲的思維狀態(tài)，他們的藝術(shù)創(chuàng)作很可能發(fā)展成一種精致的形式主義。如果當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐變成了藝術(shù)的娛樂，作品和展覽就變成了追求感官刺激的游樂設(shè)施和娛樂場。更有甚者，精致的形式主義變成了功利的形式主義，除了日益追求更加亂真和整體性的感官刺激之外，并沒有提供新的思想，不過是把新技術(shù)當(dāng)作一種策略，作為作品華麗的包裝。毋庸諱言，這種狀況，在如今很多打著交互與沉浸式體驗(yàn)口號的新媒體藝術(shù)展上，比比皆是。

元宇宙帶來的沖擊是全方位的。比如說，無論是杜尚，還是博伊斯，他們對藝術(shù)史的功績主要在于極大地?cái)U(kuò)展了藝術(shù)的概念，把藝術(shù)從少數(shù)幾種材料中解放出來，成為綜合材料的藝術(shù)，總體的藝術(shù)。但元宇宙，又讓人類退回到主要靠數(shù)字這樣單一媒介的時(shí)代。并且，人和萬物一樣，都簡化為一種數(shù)字化的存在。流量為王，數(shù)據(jù)成為唯一的考量依據(jù)，成為技術(shù)時(shí)代的縮影。這就意味著，在數(shù)字技術(shù)面前，我們每個(gè)人都是同質(zhì)化的個(gè)體，真正成了馬爾庫塞所謂的那種“單面人”。于是乎，凡是非主流的邊緣性思想精神和文化藝術(shù)都將失去生存的空間與機(jī)會。而精神一旦成為單維度的東西，人類就會喪失精神的多維度和豐富性，世界就會不可避免地走向貧乏，走向同質(zhì)化和平庸化。

當(dāng)下，藝術(shù)的使命在于抵御平庸，抵抗貧乏，因?yàn)樗囆g(shù)是一種異質(zhì)性的力量。正是在這種意義上，當(dāng)代藝術(shù)是對技術(shù)時(shí)代的一種修正和糾偏。阿多諾說，只能通過抵抗社會，藝術(shù)才能獲得生命。博伊斯說，藝術(shù)不只是抵抗，而是重塑和改造社會的力量。基弗說，“抵抗”是普遍性的。的確，世界處處有抵抗，人生處處要抵抗。（傅軍）