對于藝術(shù)家和大師，我也說說我的想法，交流一下。雖然是針對演奏的問題，但也可以適用于作曲。個人觀點(diǎn)，歡迎討論，拋磚引玉更好。 首先，卓越的技巧當(dāng)然是基本，但還不足以成為藝術(shù)家和大師；成為藝術(shù)家就意味著演奏是一種藝術(shù)而不是單純的技術(shù)；而大師意味著在藝術(shù)的基礎(chǔ)上還有較大的曲目量，從而能在一眾藝術(shù)家中脫穎而出。這其中，技巧和曲目量是很容易評價的，而導(dǎo)致一切評價混亂的源頭就是藝術(shù)性，藝術(shù)的主觀性決定了沒辦法以一種確定的、普遍的標(biāo)準(zhǔn)去衡量一個東西是不是藝術(shù)。什么是藝術(shù)？這個看似完全主觀的審美問題我認(rèn)為是最關(guān)鍵的。 每個人都有自己的審美，但這并不意味著什么東西都能被稱得上藝術(shù)，只屬于一個人的藝術(shù)不叫藝術(shù)。雖然沒有一個藝術(shù)的絕對標(biāo)準(zhǔn)，但是相對來說，還是可以說說藝術(shù)一些基本特征。 1.藝術(shù)不是技術(shù)，也就是說，藝術(shù)首先是非功利的。@weirddha說的一點(diǎn)我很認(rèn)同，就是“真誠”。真誠意味著演奏中有實(shí)在的內(nèi)容，而不是徒有表面形式，不是僅僅只去追求感官的刺激，甚至以期獲得名利。郎朗被我詬病的原因就在于他沒有什么內(nèi)容，與其說他在演奏，不如說他在玩音樂游戲。總結(jié)一下，就是藝術(shù)要具有精神層次的內(nèi)容。 2.藝術(shù)不是孤芳自賞，任何藝術(shù)都要有欣賞者。這就要求在表達(dá)形式上，整個演奏得是自洽的，而不是充滿割裂的跳脫；也就是說，你的演奏得有一定的說服力，能夠說服大家接受你的這種演繹。而在內(nèi)容方面，天才演奏的內(nèi)容是要有深度的，大師演奏的內(nèi)容則是要兼具廣度和深度的；天才是一種能走的很遠(yuǎn)的能力，而大師則是將這種能力用于探索那些普遍性的問題（自由、生命、死亡、愛情等等），正因如此才更能兼容更多的作曲家，能夠說出更多傾聽者的心聲。 3.藝術(shù)不是模仿秀，也就是說，藝術(shù)一定是創(chuàng)作。之所以藝術(shù)總是天才的世界，是因?yàn)樘觳啪褪悄切┚哂蟹欠矂?chuàng)造性的人們。形式上的創(chuàng)新或許可以名留青史，但真正要流傳百世，那就需要內(nèi)容上的獨(dú)創(chuàng)。一個天才的藝術(shù)一定是獨(dú)特的、嶄新的，要超越于過去，更要超越于現(xiàn)在的。也就是說，哪怕在現(xiàn)在的環(huán)境下名聲鵲起，也不足以成為真正的藝術(shù)，不超越于現(xiàn)在的環(huán)境，就避免不了被淘汰。 所以說到底，我認(rèn)為藝術(shù)在技術(shù)的基礎(chǔ)之上，需要的就是具有深度的、創(chuàng)新的精神內(nèi)容。這就要求1.藝術(shù)家以真誠的心態(tài)去創(chuàng)作，藝術(shù)家將創(chuàng)作這種行動本身視為一種目的，而不是一種追求目的的手段。也可以說是對藝術(shù)的奉獻(xiàn)和愛，因?yàn)樗磺蠡貓蟆?.藝術(shù)家本身具有足夠的人文修養(yǎng)，深度和廣度不是故弄玄虛能夠體現(xiàn)出來的，而是由內(nèi)而外的“溢出”。我很喜歡sofronitsky說的：“一個人不可能碰巧彈得很好，只能碰巧彈得很差。 ”好的演奏必須要有內(nèi)在的修養(yǎng)作為基礎(chǔ)，再加上現(xiàn)場的靈感。3.創(chuàng)新的靈感，這是想象力和偶然性的世界，這個世界是不可言說的， 因?yàn)橐磺卸歼€未定型。但沒有內(nèi)在修養(yǎng)，這種靈感就只是胡思亂想，沒有意義。 審美之間的爭執(zhí)是很正常的，但之所以有些過于夸大的“大師”，我想還是在于每個人的修養(yǎng)不同。藝術(shù)確實(shí)是仁者見仁智者見智，但不仁者何以見仁？不智者何以見智？沒有內(nèi)在修養(yǎng)的欣賞者，大多也就滿足于感官的享受，這些人也會推崇的大師，而且是一種近乎盲目的崇拜。聆聽大師的前提，是你至少站在一個能夠傾聽的位置。 當(dāng)然，藝術(shù)也有相對客觀的一個標(biāo)準(zhǔn)，那就是時間的考驗(yàn)。一時的風(fēng)靡沒有任何價值，經(jīng)得住時間的檢驗(yàn)，那才是真正的藝術(shù)。不過這并非是被動的考驗(yàn)，而是在一代又一代人的推崇下才能經(jīng)受住的考驗(yàn)；是熱愛藝術(shù)的人們才讓藝術(shù)跨域時間，甚至達(dá)到永恒。古典音樂時至今日，還有我們很多人在熱愛，其藝術(shù)性毋庸置疑。我想，這份對藝術(shù)的愛，可能才是最偉大的。 補(bǔ)充一點(diǎn)，時間的考驗(yàn)對于個人來說的體現(xiàn)，就是耐聽，這也是我覺得流行音樂不如古典音樂的地方。耐聽意味著一個音樂能在一個人的發(fā)展歷程中始終都能得到熱愛，這本身就意味著深度和廣度。那些每個人生階段都能去聽的音樂，能夠“橫看成嶺側(cè)成峰”的音樂，是偉大的。