【銀幕中的戲曲記憶】邀您走進——梅蘭芳的舞臺藝術(shù)
【銀幕中的戲曲記憶】邀您走進——梅蘭芳的舞臺藝術(shù)
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梨園鄉(xiāng)韻??
《銀幕中的戲曲記憶》
戲曲在中國百姓文藝中悠久而成熟
電影是依靠現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)形成的大眾娛樂
20世紀初期電影剛剛從西方傳入中國
東西方的大眾文藝也從此結(jié)下了不解之緣
大銀幕上的戲曲記憶由此誕生
或許，您曾被大銀幕上那動人的傳奇
膾炙人口的唱腔深深打動
某些戲曲電影至今依然影響著我們的審美
占據(jù)著我們的藝術(shù)回憶
今天我們邀您重溫那些經(jīng)典片段
去探尋，當年的震撼是否還在您心中縈繞
沒有半點衰減呢？
梅蘭芳的舞臺藝術(shù)
《梅蘭芳的舞臺藝術(shù)》從1953年一直拍到1955年，歷時三年之久，當時我國百廢待興，北京電影制片廠沒有洗印彩色片的條件，拍攝的膠片必須用飛機送到莫斯科電影制片廠沖洗，隔好多天把沖洗好的工作樣片再送回國內(nèi)。拍攝的時候也沒有監(jiān)視器，就一臺攝影機，導演站在旁邊，看不到具體的拍攝畫面的內(nèi)容，攝影師只好按照導演的要求自己來把握畫面，那么具體效果也要等膠片從莫斯科沖洗回來后才能知道。文化部對此很重視，特意從前蘇聯(lián)請來了專家協(xié)助拍攝，雖然語言不同，生活習慣也不太一樣，但是彼此相處還算好，可是在具體創(chuàng)作的時候，也難免出現(xiàn)一些矛盾。主要原因是來自蘇聯(lián)的攝影家對于戲曲的表現(xiàn)不夠了解。
比如說拍攝《斷橋》一折，許仙、白娘子和小青表演跑圓場，蘇聯(lián)專家就很費解，中國的導演怎么跟他解釋，他似乎也不大懂。跟他說：這是表現(xiàn)許仙在前面跑，白娘子和小青在后面追。蘇聯(lián)專家問道：這樣轉(zhuǎn)一圈不就能抓住了嗎？當然戲曲的程式化沒被西方的專家看懂，觀眾聽來也一定覺得非常有意思，但是至少這也說明了，當年咱們的電影是在簡陋的條件下，拍得是多么的不容易。
當時梅蘭芳先生為了拍攝這部片子，打亂了一貫的作息習慣，而且攝影專家絕大部分時間都是在布置燈光，一天拍攝下來也不過拍十幾個鏡頭，梅蘭芳先生要勒頭化妝。勒頭對于戲曲演員來說是很辛苦的事情，梅蘭芳先生扮上戲以后，又不能卸妝，為了配合斷斷續(xù)續(xù)的拍攝，那么中間休息的時候，只能把外邊的服裝暫時脫掉，但是這個頭是一直勒著的，所以經(jīng)常是從早上八點鐘勒頭化妝一直要堅持到下午六點多，但他從來沒有怨言。
梅蘭芳的舞臺藝術(shù)紀念郵票
在《梅蘭芳的舞臺藝術(shù)》中《霸王別姬》的霸王是劉連榮先生扮演的，他與梅先生站在一起身材略顯矮小，所以劇組建議換當時有名的楊派武生孫毓坤來扮演，同時劇組還建議《洛神》當中曹子建的扮演者姜妙香先生換成剛剛拍完《斷橋》許仙的扮演者俞振飛先生，不是姜先生演得不好，而是在年紀上俞振飛先生比姜妙香先生更年輕一些，這是劇組的建議，但是藝術(shù)創(chuàng)作和人間情意之間，梅蘭芳毫不猶豫地選擇了后者，他是這么說的：演一場戲臨時換一下是可以的，但是電影是傳世之作，況且我們彼此之間的親密關(guān)系都是幾十年的合作結(jié)晶，要換人絕對不行。藝術(shù)是因為有了人間的情而出現(xiàn)的，這種崇高的認知幻化為了一種純粹的人生境界，或許這就是梅派。
今天，我們重溫經(jīng)典，共同走進戲曲藝術(shù)片《梅蘭芳的舞臺藝術(shù)》。
