【個人簡介】

施立華，中國美術家協(xié)會會員、上海美術家協(xié)會會員。擅山水、花卉及人物，所作縝密細巧，清麗雅致，有宋人院畫遺意，被喻為新復古主義畫風。

1940年生于上海;

1955年從師謝稚柳、陳佩秋老師學習中國畫;

1956年參加第一屆上海青年美展，繼而參加第一屆全國青年美展，獲二等獎;

1958年考入浙江美術學院;

1963年畢業(yè)于浙江美術學院(今中國美術學院)中國畫系;

1984年受聘“日本秋田市水墨畫研究會”任顧問，同年兼教于上海師范學院藝術系并帶研究生;

1985 年參加第六屆全國美展，獲佳作獎;

1986年移居美國;

1989年在紐約成立“立華藝術服務公司”，自任總裁;

1996年參加“世界華人藝術作品展”，獲銀獎;

1999年參加“時代風采畫展”;

2000年“2001上海美術大展”，作品為上海美術館收藏;

2004年參加第十屆全國美展;

2008年參加奧林匹克美術大會，作品為奧林匹克藝術中心榮譽收藏。

【作品鑒賞】

油畫布上的中國畫

文/施立華

藝術發(fā)展到今天，各畫種在材質(zhì)的選擇上，已是無所不用其極了，甚至于丟棄了畫筆，畫布(紙)，用了人體，用了其他各種不可思議的材料，這說明了人類思維的活躍和進步，是先進的藝術家對守舊現(xiàn)狀的不滿和挑戰(zhàn)，也因而出現(xiàn)了不少偉大的藝術家和藝術作品，但是，我們不能不看到這一種情況被濫用之后所產(chǎn)生的副作用，這就是藝術的墮落，這還包括一種欺騙，最可悲的是有的藝術家，連自己也被騙了。

我是1986年移居美國的，在1986年10月21日到紐約，在10月23日這一天，我閑在朋友家里實在無聊，于是買了一些水彩的工具，在110街近中央公園的邊上去寫生了。紐約秋天的景色十分迷人，一夜風雨之后，滿地金黃色的銀杏樹落葉和街邊高大且濃密的林木，擋住了碧藍的天空和遠處的大廈，我就這樣畫起水彩了。我在浙江美術學院讀書時，水彩是常畫的，但進入社會之后，就很少有這樣的興趣。就在我一氣呵成快要完成寫生作業(yè)的時候，背后有人向我發(fā)問了:“Aren’t you Taiwanese?”(您不是中國臺灣人嗎?)我把在中國大陸時僅學的幾句英文回答了他“Yes,I am.”他又問:“Aren’t you Japanse?”(您不是日本人嗎?)我答:“Yes,Iam."這時我很奇怪，當我回過頭去才知道，他是一位華人，我好奇的問他:“您怎么知道我是中國大陸來的呢?”他說:“中國臺灣畫家和日本畫家很少有對著大街寫生的，即使有人寫生，畫面和實境是兩回事。您的顧，有透視。很立體，只有中國大陸的畫家才有這樣的基礎。就這樣，我在美國認識了第一位買我畫的顧客。

藝術的成功與失敗，最關鍵的還是一個“靈魂”，我所說的“靈魂”，就是一個藝術家本人所獨有的氣質(zhì)、學養(yǎng)、個性······或許說藝術家個人的人格魅力，在畫面上的表現(xiàn)。這實際上是一個十分困難的課題，我用了幾十年的探索，目的就是要找到自己的藝術“靈魂”。

在我的藝術實踐中，做過無數(shù)次的試驗，一度丟棄傳統(tǒng)，放棄技法，希望從中找到自己的藝術道路，我在宣紙上用膠水、明礬、鹽、汽油等材料做出各種肌理效果，也一度丟棄毛筆。用棉花。破布在玻璃、木板上作畫，再轉(zhuǎn)移到宣紙上，這一切方法大概都無法找到我的“靈魂”，最后我終于感悟到，只有充分利用我自己的專長，才能與其他人的畫區(qū)別。這就是拋棄宣紙，用更古老的材料——紡織品作畫，絹(用的太多)顯得一般，質(zhì)地太細膩，缺少厚實感。不適合我的畫風，所以改用布，一般的布料，總沒有麻布堅實，尤其是粗紡的亞麻布。所以試著用亞麻布作畫，隨著不斷的嘗試，不斷的在工藝上完善，我的畫也漸漸的被大家所認同了。2001年舉辦的《2001上海美術大展》我的一幅油畫布上的中國畫《江岸風帆》為《上海美術館》收購作為藏品。2004年第十屆全國美展我另一件麻布上的山水畫獲得展出。至于用麻布作中國畫早在1956年，我的老師謝稚柳。陳佩秋先生就已經(jīng)嘗試了，效果很好，以后也有個別畫家在布上作畫，但稍欠品位，也就不被人記憶了。大量利用亞麻布，充分利用麻布的特性和肌理，使中國畫也得到一種油畫的凝重和分量，這正是我的追求和目標。