是美國劇作家田納西·威廉斯創(chuàng)作的劇本，講述女主人公布蘭奇是典型的南方淑女，家庭敗落以后，不肯放棄舊日的生活方式，逐漸墮落腐化，后來不得不投靠妹妹斯黛拉。但又與妹夫斯坦利粗暴的生活方式格格不入，繼而遭妹夫強奸，最后被送進瘋?cè)嗽骸?/p>

該劇獲得美國三項戲劇大獎：普利策獎、紐約戲劇獎和唐納德森獎。該戲劇后被改編成電影，贏得了美國奧斯卡包括最佳女主角在內(nèi)的多項大獎。

劇作的主人公是一位出身于莊園主家庭、有較好文化修養(yǎng)的南方女性布蘭奇·杜博依斯，她因為行為的不檢點而被解除了教師職務(wù)。失去丈夫的她只好投靠新奧爾良的妹妹斯特拉。但她與妹夫斯坦利相互之間產(chǎn)生厭惡感。布蘭奇遇到斯坦利的朋友米奇，雙方產(chǎn)生了好感。但斯坦利將她過去的丑聞告訴了米奇，使她的希望破滅。在斯特拉分娩的晚上，喝醉酒從醫(yī)院回到家里斯坦利強奸了布蘭奇，這使布蘭奇的精神徹底崩潰，最終被瘋?cè)嗽旱钠囃献摺?/p>

創(chuàng)作背景：20世紀(jì)40年代美國反對同性戀浪潮高漲，與此同時北方現(xiàn)代工業(yè)文明與南方傳統(tǒng)的種植文明形成了尖銳的沖突，在現(xiàn)代工業(yè)文明的沖擊下，很多青年感到人生迷惘。新女權(quán)運動也漸漸在美國興起。田納西·威廉斯本人就是一名同性戀，種種原因使他產(chǎn)生了創(chuàng)作該劇的動機。

布蘭奇充滿幻想，完全對立的是斯坦利實際現(xiàn)實的世界。二者代表了不同的地域、文化并相互沖突。斯坦利是北方工業(yè)文明的化身，他身上具有的粗野、放肆、追求肉欲和物質(zhì)主義，代表替現(xiàn)實世界的存在；而布蘭奇則是南方種植園經(jīng)濟的象征，她的高雅、敏感、保守、固執(zhí)使她成為現(xiàn)實社會的“另類”。布蘭理的逃避是因為她無法解決這一對立與沖突，她從滅亡了的美夢莊園里逃出來，帶著她那個階層人的烙印與現(xiàn)實發(fā)生了激烈的碰撞，最終被現(xiàn)實逼瘋。這樣一個女性的結(jié)局必然是毀滅。

布蘭奇代表在南方的文化價值觀念中成長起來的一代女性，一旦自己的思想在某種文化中鑄就，就無法在另一種文化中委曲求全。她們又都是依賴性很強的女子，在自己所愛的人身上不顧一切地投入全部的希望，這種孤注一擲的投入，帶來的失望是徹頭徹尾的，而她們接受的清教傳統(tǒng)沒有教會她們面對現(xiàn)實，正視失落，面對弱肉強食的現(xiàn)實，她總是膽戰(zhàn)心驚，無力應(yīng)付，只是縮進自己的幻想世界，以極端病態(tài)的方式謀取生存，而結(jié)果又只能是自取滅亡。布蘭奇的悲劇正是反映了現(xiàn)代物質(zhì)社會西方女性的這種尷尬處境。

田納西·威廉斯把斯坦利塑造成男權(quán)社會的代言者和衛(wèi)道士。布蘭奇對這個男權(quán)社會的態(tài)度，與她對斯坦利的態(tài)度互相投射，最終反映在她與斯坦利不可調(diào)和的矛盾當(dāng)中。布蘭奇與斯坦利的沖突是“一開始就定好了”，他們既互相厭惡，又互相需要，既互相仇恨，又互相吸引，這正是現(xiàn)實中男女兩性關(guān)系的一種寫照。布蘭奇諷刺斯坦利是猿人，斥責(zé)妹妹是出于肉體的欲望跟一頭野獸生活在一起，而她自己卻在第一次見到斯坦利時，就迷上了這健壯的肌肉。盡管她努力壓抑著自己，強裝出優(yōu)雅的姿態(tài)，但實際上，斯坦利早已洞穿了她虛弱的內(nèi)心。斯坦利一眼就能把女人不同性愛要求的類型辨認出來，赤裸裸的形象立即閃現(xiàn)在他腦際，然后決定他該對她們擺出哪副笑臉。

布蘭奇·杜波依斯的悲劇，是男性對女性的欺凌和壓迫造就的悲劇，是男女兩性的，或者說是人類的悲劇?！芭缘慕夥排c男性的解放是相輔相成的關(guān)系，絕對沒有一個社會在為女性設(shè)置人為符碼的同時，不要男性付出代價的。兩性之間的戰(zhàn)爭從來就沒有贏家，只有彼此傷害。《欲望號街車》反映的是男女兩性之間鴻溝般的隔閡與悲劇性的沖突，具有普遍意義。田納西·威廉斯通過《欲望號街車》向世人呼喚人與人之間的相愛、理解和寬容，再次說明平等的兩性關(guān)系對于建立和諧社會的必要性。

由于布蘭奇的悲劇貫穿始終，很多人為《欲望號街車》這首女性悲歌愴然淚下。但是威廉斯在此劇中所關(guān)注的不僅是南方女性、南方文明的生存狀況。在此劇中，北方以工業(yè)發(fā)達為特征的現(xiàn)代社會在實現(xiàn)放逐文化“他者”的同時把自身也曝露在眾人的目光下，把人們的注意力集中到“對元敘事的懷疑，對那些曾經(jīng)控制、界定和解釋世界上所有不同形式的話語活動的普通指導(dǎo)性原則和神話的懷疑”上?！薄队柦周嚒肥且粋€資本主義工業(yè)化文明在消解“他者”的同時實現(xiàn)自我消解的現(xiàn)代隱喻。

在《欲望號街車》中，劇作家大量地運用象征手法，使劇中的人名、地名和動作等的意義顯而易見，就避免了過多地描述和說明，使其詩劇語言精煉而豐滿，如意象派詩作一樣，表現(xiàn)出明顯的韻律化和聯(lián)想特征。舞臺上的象征更能直接表達劇作家的意圖，讓讀者和觀眾可以最便捷的方式心領(lǐng)神會，勝過千言萬語。同時在表現(xiàn)主題方面，象征手法也功不可沒，入侵者、逃亡者和被強暴者在各個象征形象的映襯下，表現(xiàn)得栩栩如生，故事情節(jié)的發(fā)展也更加順理成章。

《欲望號街車》其中一條重要的主線是布蘭奇幻想與現(xiàn)實的對抗，她不愿承認自己已是半老徐娘，不愿想起逝去的家人和被抵押的貝爾里夫莊園，不愿憶起自殺的同性戀丈夫，不愿面對被學(xué)校開除被逐出羅拉的事實，總之，她不愿去想起以前任何一件令她傷心難過的事情。為了表達這一主題，威廉斯在劇本中沒有讓布蘭奇說出一個“不愿”，也沒有做累贅的舞臺描述，他用酒、光、水和火這四個具有象征性的事物把布蘭奇的心理展露地淋漓盡致，為營造舞臺效果奠定了基礎(chǔ)。

在全劇中，威廉斯特意使用憂郁的布魯斯鋼琴曲作為基調(diào)。布蘭奇就是伴著這代表著痛苦現(xiàn)實的音樂來到了“天堂福地”，當(dāng)她敘述貝爾里夫一個個過世的親人時（第一場），以及在她試圖勾引賣報紙的男孩而親吻他時（第五場），“布魯斯鋼琴曲響起”。在這種音樂的渲染下，布蘭奇被人拋棄的內(nèi)心憂傷和無家可歸的孤獨感更是溢于言表。斯坦利也曾經(jīng)一度被這種音樂感染。當(dāng)史黛拉要離開他時，他哭著叫喊“我要我的寶貝”，此刻傳來一陣布魯斯鋼琴曲。但通常，威廉斯都是用簡單粗俗的下等酒館里的節(jié)奏來診釋斯坦利的人格，這種音樂也運用在第十場強暴那場戲中。

在《欲望號街車》中，威廉斯多次使用音樂。布蘭奇妹妹家附近酒吧時時傳來的表現(xiàn)新奧爾良生活情調(diào)的音樂：感傷的黑人民歌，緩慢低沉的爵士音樂，頹廢整腳的下等歌手的低吟，有力地表現(xiàn)出了劇中人物醉生夢死的生活和布蘭奇孤單寂寞的情懷。當(dāng)布蘭奇回憶起貝爾里夫和講述她和艾倫共度美好時光時，威廉斯用不斷響起的波爾卡舞曲，表現(xiàn)出她少女的浪漫情懷以及與愛人共度的美好時光，表現(xiàn)了她緬懷過去，自我懺悔及對未來的展望。而且波爾卡舞曲一次又一次地被布魯斯鋼琴曲所淹沒，表明痛苦的現(xiàn)實力量過于強大，布蘭奇勢單力薄，不堪一擊；暗示著布蘭奇必然會被斯坦利所戰(zhàn)勝（強奸）。

《欲望號街車》曾獲得普利策獎。[10] 1947年《欲望號街車》在百老匯首演，紐約觀眾掌聲如雷。田納西·威廉斯親自登臺謝幕，觀眾用長時間的掌聲向他致意，評論界也好評如潮。這次演出的成功，還要歸功于導(dǎo)演艾利亞·卡贊，他后來還把這部舞臺劇搬上了銀幕，進一步擴大了《欲望號街車》和田納西·威廉斯的知名度，費雯·麗為此贏得第二座奧斯卡金像獎。充滿雄性魅力、粗獷健碩卻名不見經(jīng)傳的馬龍·白蘭度因飾演斯坦利一角，也一舉成名。該影片成為世界電影史上的經(jīng)典之作，在全球廣為流傳。

國外很多國家也看好這部戲，《欲望號街車》在美國大獲成功后便越洋過海，登上了英國倫敦、意大利羅馬等舞臺。在倫敦，由英國勞倫斯·奧立佛執(zhí)導(dǎo)，費雯·麗飾演布蘭琪，演出盛況空前。羅馬演出則由電影導(dǎo)演維斯康堤親自出馬，女主角是意大利戲劇、電影演員安娜·麥蘭妮主演。在法國、瑞典、俄國等也先后競相上演《欲望號街車》，田納西·威廉斯征服了歐洲觀眾。在中國，由于受各種因素制約，這部戲劇被搬演是在改革開放以后的事情，一些高等藝術(shù)學(xué)院，如上海戲劇學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院等，將它作為學(xué)生的畢業(yè)公演劇目。