瓷器紋飾 | 刀馬人:尚武精神與瓷藝之韻


在中國陶瓷藝術(shù)的豐富畫卷中,
"刀馬人"紋飾?赫然成為一道獨特的風(fēng)景線。
這一主題取材于戰(zhàn)爭、狩獵和軍營生活,
借助戲曲小說和歷史戰(zhàn)爭故事作為題材,
將古代軍人、武士、戰(zhàn)馬和武器融合在一起,
以生動的形象和精致的描摹手法呈現(xiàn)出來。
更為難得的是,
這些紋飾不僅具有視覺沖擊力,
還富含深厚的文化內(nèi)涵,
體現(xiàn)了陽剛、英勇和力量的美學(xué)特質(zhì)。

編輯搜圖
具體來說,"刀馬人"紋飾可分為兩類:
一類直接描繪戰(zhàn)爭場面,
展示敵我雙方的交戰(zhàn)和拼殺;

以五彩繪攻城圖,城門前兩軍將領(lǐng)身披盔甲,
手拿大刀、長戟,騎在戰(zhàn)馬上迎面而戰(zhàn),
兩軍士兵手持長槍、盾牌緊隨其后。
畫面以黑彩勾勒人物、馬匹、山石、屋頂、戰(zhàn)旗輪廓,
用平涂技法敷以紅、綠、紫、黃、金等色彩,
人物形象栩栩如生。
另一類則通過展現(xiàn)孔武有力的武士或手持兵器的人物,
傳達一種雄健剛強的風(fēng)格。

杯身青花繪狩獵圖,
刻畫騎射追逐的場景,
行筆流暢,畫面生動,青花發(fā)色濃艷清麗,
色階層次豐富,
不論是哪一類,
紋飾內(nèi)容大多取材于中國歷史和文學(xué)作品,
如“三國演義”、“岳飛傳”和“楊家將”,
因此也容易得到廣大人民群眾的喜愛和接受。

"刀馬人"紋飾最早源于元代,
是隨著元代戲曲前身——瓦市勾欄的流行出現(xiàn)的。
元末,反抗元蒙的民族壓迫成為社會的主流思潮,
一些“刀馬人”紋飾開始被用作瓷器上的裝飾。

進入明代,這一主題暫時淡出視野,
直到晚明時期,
因明朝內(nèi)憂外患的特殊歷史背景,
為了宣傳尚武精神,激發(fā)斗志來奮起抗擊外族侵略,
這一題材又開始出現(xiàn)并逐漸復(fù)興。

清康熙時期則可謂是"刀馬人"紋飾的發(fā)展巔峰。
康熙五彩的“刀馬人”圖絢麗多彩,

青花“刀馬人”圖則展現(xiàn)出
豐富的層次感和細膩的分水技術(shù)。

然而,在康熙之后,尤其是到了雍正和乾隆時期,
這一題材逐漸衰落,
被其他更為復(fù)雜和多樣的裝飾手法所取代。
值得一提的是,進入清代以后,
繪有“刀馬人圖”的瓷器在國外市場也非常受青睞。
16至17世紀,歐洲戰(zhàn)爭頻繁。
因為有類似的歷史背景,
加上瓷上的精致畫面,
西方人非常喜愛這類瓷器。
"成化,萬歷五彩皆畫戲劇之戰(zhàn)斗者,洋商所謂刀馬人者也。牛鬼蛇神,又似宋代法畫——有故實可指?!?/p>
《陶雅》
從元代的反抗精神到明代的尚武文化,
再到清康熙時期的藝術(shù)巔峰,
"刀馬人"紋飾反映了人們
對于英勇、力量和美學(xué)的不斷追求與解讀。
隨著時間的推移,
雖然"刀馬人"紋飾的流行有所減弱,
被其他更為復(fù)雜和多樣的裝飾手法所取代,
但它所包含的文化底蘊和美學(xué)價值無疑是不朽的。
它像一本厚重的歷史書,
敘述著一個民族,一個時代,乃至一個文明
在不同歷史背景下的心路歷程和審美觀念。
-THE END-
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我是小雅xiaoya_jdz,陶瓷繪畫出身,十幾年陶瓷行業(yè)從業(yè)經(jīng)驗,希望能和大家一起聊瓷器、共同進步,體會千年瓷都的工藝之美。 青花瓷|斗彩|汝窯|定窯|五彩瓷|琺瑯彩