吉他中國（GUITARSCHINA）原創(chuàng)編譯整理： 對于很多樂隊和音樂人來說，首張專輯無疑是非常重要的。它不僅標(biāo)志著職業(yè)生涯的開啟，也是讓世人認(rèn)識自己的第一步。但想要制作一張可以傳世的殺手級別首專無疑是很有難度的，不僅是簡單的歌曲就可以達(dá)到的，可以說是天時地利人和，缺一不可。

像Judas Priest 和 Pantera 這樣的偉大樂隊都是在發(fā)行過幾張專輯之后才找到真正屬于自己的聲音，所以是否推出過歷史性的首張專輯并不是必須的。但我們也不得不說，有些樂隊在剛出道時就無比閃耀，他們自始至終都保持著自我，給人留下了深刻的印象。所以今天讓我們來看下下?lián)u滾樂中二十張偉大的首張專輯。

20. Lamb of God – 《New American Gospel》

這張專輯并不是 Lamb of God 樂隊創(chuàng)始成員們共同制作的專輯，但正是這張專輯讓他們成為了 Lamb of God。1999年，當(dāng)時的樂隊成員以 Burn the Priest 為名發(fā)表了首張同名專輯，隨后便將名字改為 Lamb of God 并且鼓手Chris Adler 的弟弟 Willie 也以節(jié)奏吉他手的身份正式加入樂隊，隨后才有了這張優(yōu)秀的專輯。

19. The Dillinger Escape Plan – 《Calculating Infinity》

很難表達(dá)，在被新金屬以及流行朋克統(tǒng)治的年代，The Dillinger Escape Plan 樂隊的首張專輯帶來了多么大的震撼。這是一張充滿瘋狂的專輯，從頭到尾都是充滿危險的氣質(zhì)，非常建議大家去聽下“43% Burnt”這首歌。

18. Emperor – 《In the Nightside Eclipse》

《In the Nightside Eclipse》絕不是世界上第一張黑金屬專輯，但確實算得上是這個流派最具影響力的專輯。Ihsahn 和隊友們對管弦樂鍵盤，中世紀(jì)合唱團(tuán)，黑金屬特有的邪惡感以及低保真效果等元素的運用已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步。黑金屬樂迷們絕不可錯過的專輯。

17. System of a Down – 《System of a Down》

在這張首張同名專輯中，System of a Down 樂隊聽起來就像是從另一個維度穿越過來的，在他們的維度中能聽到的音樂只有 Slayer，Dead Kennedys，Queen 樂隊名曲“Bohemian Rhapsody”以及傳統(tǒng)阿美尼亞音樂。他們的音樂中充滿了古怪而尖銳的氣質(zhì)，上一秒還是歌劇般的旋律，下一秒就會轉(zhuǎn)變?yōu)榧ち业慕饘贅贰?/p>

16. Napalm Death – 《Scum》

《Scum》專輯不僅是Napalm Death樂隊的首次亮相，也是這個流派的起點?；蛟S還有其他樂隊也在做同樣的事情，但 Napalm Death樂隊才是第一個將多種元素結(jié)合在一起，在他們的音樂中你可以聽到朋克，硬核，早期極端金屬等等元素。

15. Exodus – 《Bonded by Blood》

如果 Big 4 還有其他名額的話，那么 Exodus 樂隊絕對會入選，Kerry King 本人甚至也同意這個觀點。不幸的是，盡管他們的首張專輯《Bonded by Blood》是在1984年錄制完成，但是卻被推遲到次年才得以發(fā)行，這使樂隊的知名度以及名望都大打折扣。盡管如此，依然不可掩蓋這張優(yōu)秀的專輯。

14. Machine Head – 《Burn My Eyes》

從開場曲“Davidian”急促的鼓開場和令人緊張的吉他演奏，到結(jié)尾“Block”中令人窒息的失真吉他。《Burn My Eyes》絕對是一張不會令金屬黨們失望的專輯。Robb Flynn 和隊友們用自己的方式制造了全新的金屬樂，夾雜著噪音以及不和諧。不僅在具有 Pantera 樂隊那樣的力量感，還充斥著黑暗氣息。

13. Death – 《Scream Bloody Gore》

這張《Scream Bloody Gore》專輯或許不是 Death 樂隊最有成就的作品，因為直到2001年主唱兼吉他手 Chuck Schuldiner 去世后，Death 樂隊的作品才被人們所推崇。這張發(fā)表于1987年的首張專輯無疑是樂隊最重要的作品。

12. Linkin Park – 《Hybrid Theory》

2000年是屬于 Linkin Park 的一年。《Hybrid Theory》專輯更像是一個分水嶺，它改進(jìn)了90年代新金屬的粗糙感——加入了更新潮的電子元素，簡潔的歌曲段落——同時讓歌曲變得更加直接，更加宣泄。Mike Shinoda 的說唱和??Chester Bennington 優(yōu)秀的唱功相輔相成，成就了許多經(jīng)典歌曲。

11. Slipknot – 《Slipknot》

簡單說，《Slipknot》在當(dāng)時是獨一無二的作品?；蛟S，到今天也依然如此。這支九人樂隊將打擊樂，厚重的吉他以及電子樂結(jié)合到了一起，最終呈現(xiàn)出了一種具有極端金屬的力量，新金屬的律動感以及恐怖片氛圍的全新音樂。

10. Bad Brains – 《Bad Brains》

80年代早期，很少有硬核樂隊能制作出完整的專輯，只有一小部分能夠做到的樂隊，而 Bad Brains 樂隊顯然是其中的領(lǐng)頭羊。和同時代其他樂隊相比，Bad Brains 樂隊的作品更快，更密集，更吸引人也更具活力。也正是這張專輯影響到了 Minor Threat 樂隊的 Ian MacKaye，Black Flag 樂隊的 Henry Rollins。

9. Nine Inch Nails – 《Pretty Hate Machine》

盡管 Trent Reznor 在后面幾十年都在嘗試改變，但《Pretty Hate Machine》無疑是他最偉大的成就之一。從“Head Like a Hole”到“Terrible Lie”，每一首歌都有著獨特的氣質(zhì)。Nine Inch Nails 樂隊讓工業(yè)搖滾從此變得不一樣。

8. Down – 《NOLA》

事實證明，很多全明星樂隊往往都會令人失望，但 Down 樂隊絕對是例外。這支樂隊的成員均來自各個知名樂隊：Pantera，Crowbar，Eyehategod 和 Corrosion of Conformity，他們在1995年推出的首張專輯《NOLA》絕對稱得上是泥漿金屬最優(yōu)秀的唱片之一。

7. Tool – 《Undertow》

相比之前的EP《Opiate》來說，Tool 樂隊在《Undertow》專輯中有著相當(dāng)大的進(jìn)化。整張《Undertow》專輯充斥著令人不安的情緒和漆黑無情的氣質(zhì)。

6. Alice in Chains – 《Facelift》

Alice in Chains 或許不是西雅圖 Grunge 樂隊中最受歡迎或最有影響力，但他們卻是最黑暗和最具金屬質(zhì)感的，并且他們的首張專輯也堪比無可挑剔?！禙acelift》既充滿了病態(tài)和泥濘感，也有像 “Man in the Box”這樣能夠在電臺打榜的歌曲。

5. Metallica – 《Kill ‘Em All》

進(jìn)入80年代，金屬樂變得更快，更硬，技術(shù)含量更高——多虧了《Kill ‘Em All》專輯，它將這些元素融合到了一起。這是屬于 Metallica 樂隊眾多杰作中的第一部，很多音樂人也都受到了這張專輯的影響。

4. Korn – 《Korn》

Korn 樂隊在1994年發(fā)表了具有開創(chuàng)性的首張專輯，同時也催生了新金屬這種風(fēng)格，它創(chuàng)造了一首非常原始，粗糙且具有律動感的音樂。

3. Guns N’ Roses – 《Appetite for Destruction》

《Appetite for Destruction》專輯已經(jīng)稱得上是流行文化中的一個標(biāo)志。在當(dāng)時，Whitesnake, Poison, Bon Jovi 和 Motley Crue 等樂隊正在稱霸，而只有 Motley Crue 體現(xiàn)出搖滾樂中危險的一面。

當(dāng)《Appetite for Destruction》專輯橫空出世時，沒人能抵抗它的魅力：野蠻的聲音，街頭的態(tài)度以及酒精，搖滾樂。毫無疑問，這是有史以來最優(yōu)秀的首張專輯之一。

2. Rage Against the Machine – 《Rage Against the Machine》

Rage Against the Machine 樂隊將 Public Enemy 的憤怒，Beastie Boys 的活力，Van Halen 式的吉他英雄主義等元素融合到了一起，最終呈現(xiàn)出了自己獨一無二的態(tài)度。有很多熱門曲目也都是出自這張專輯，比如“Killing In The Name”，“Bullet in the Head”，“Know Your Enemy”等等。

1. Black Sabbath – 《Black Sabbath》

如果沒有 Black Sabbath，重金屬這種風(fēng)格可能也無從談起，而這張專輯則正是一切的起源。自1970年發(fā)表至今，這張專輯依然極具啟發(fā)性—— Ozzy Osbourne 嚎叫似的演唱，Tony Iommi 不朽的吉他Riff，Geezer Butler 轟隆的貝斯線以及 Bill Ward 的鼓演奏。

或許有人認(rèn)為厄運金屬和石人搖滾受到本張專輯的重大影響，但仔細(xì)想來，幾乎沒有哪一種金屬流派沒有受到過這張專輯的影響。