CHAPTER 3 - The “Quiet”

第三章 -?“寂靜”

在首專的曲目之中，兩把原聲吉他的合奏和這兩個在其間浮動的聲音可以說是隨處可見。這種簡化樂器以及僅僅在其音效上做簡潔的修飾，不經(jīng)賦予了專輯“靜”的特質(zhì)。兩個聲音在歌曲里蜿蜒曲折、此起彼落著，時而合二為一時而則是各自成段。

但像這樣“靜”的氛圍，又究竟是如何營造的呢？

“沒有間隙的音樂就好比是一幅無光的畫。而這靜，正是成曲的鎖鑰，通過這一點，我們便可更為大膽地展露自身在音樂方面的個性與才能。若是歌曲中沒有這樣的特質(zhì)，盤于聽眾耳際的只會是那些堆砌成墻的樂聲。即好的音樂是要在聲音與間隙中細細打磨的。”Eirik這般解釋到。

同樣的，*John Cage,這位在音樂上學(xué)有建樹的大人物（他是實驗音樂家、音樂理論家，也是一名作家及音樂藝術(shù)家），也在他的代表作里運用了這一特性，盡管風(fēng)格上與KOC迥然相異。

其中他最為知名的音樂作品，4’33就是如此，整首曲子里不含任何多余的雜質(zhì)，有的只是全然的“緘默”。

4’33是由三個*樂章（movement）組合而成的，沒有半點音符參雜其中。這將是聽眾一次史無前例的“聽覺盛宴”。不論是放在CD機上還是在流媒體網(wǎng)站播放，聽眾唯一能做的事，就是眼睜睜地看著時間一分一秒地流逝。沒錯，這并非夸張，而是事實如此。倘若置身于寂寥的真空，而我們的耳朵，僅僅是一個外置的聲頻接收器罷了。但當(dāng)你真正意識到這里只有寂靜可供聆聽時，便會開始不禁展開心中的臆想，并開始費索苦思起來，試圖在這潭顆粒無收的死水里尋得一星微瀾。無奈這里有的只是貧瘠的可以勉強稱得上是聲音的聲音，隨著時間在四下空洞洞地游走罷了，完全沒有聽眾心里所料想的那番圖景。

2012的9月5號，若John Cage還健在的話（于1992年8月12號逝世，享年79）就已是滿100周歲了。即便是在挪威，這也是值得人們?nèi)g慶的一天——在*Trondheim Kunstmuseum（特隆納姆美術(shù)館），人們就專門用做演講，放相關(guān)影片以及演唱會的形式為Cage祝福著。

在這一天的早些時候，音樂家*Michael Duch來到了當(dāng)?shù)氐囊惶庂徫锷虉觯谌ネ佬g(shù)館的顧客中聽起了4’33。就這樣，他便畢恭畢敬地將它欣賞完了，帶著心中的贊許淡然自若地收拾起了自己的行李，慢步離去。

而當(dāng)?shù)貓蠹?Adressavisen的一名編輯人員聽完后卻聳聳肩，滿是困惑地說：“我實在是不明白究竟發(fā)生了什么?！?/p>

當(dāng)然，對比起4’33，QITNL就沒有像它一樣只有那絕對純粹的寂靜。在這張專輯的理念里，沒有任何一首歌是屬于這一范疇的?！办o”是專輯中每首歌曲的必要底色,例如曲目Little-Kids。不僅如此，更關(guān)鍵的是，這是為能更加烘托出兩人各自在演唱時的音色而一心設(shè)計的。

誠然，Eirik和Erlend也都一致認同這彼此協(xié)調(diào)相融的和聲技巧便是他們擁有的最關(guān)鍵也是最有力的“聲學(xué)利器”。在該專先前的錄制過程中，正如Eirik自述的一樣，感慨到，原來將鮮有運用的和聲技巧與現(xiàn)代的音樂彼此相融的感覺是那么的美妙。

而另一支與和聲技巧緊密相關(guān)的雙人組合是美國的*Simon& Garfunkel。兩個男孩（Simon Paul/Art Garfunkel）早在他們11歲的時候,便為他們的樂隊生涯做起了籌劃,那時Paul每到周末便會到Art家做客，其目的是為了與他一同在錄音機上錄制他們各自的聲音。久而久之，他們便開始深究起了更微小的細節(jié)，例如Art會讓Paul去反復(fù)演示“t”的發(fā)音過程，為了確保準(zhǔn)確無誤，他們甚至?xí)さ酶咏槍δ樀亟虒W(xué)，為的是能讓Art能更好地觀察到Paul的舌頭在發(fā)聲時是怎樣去觸及他的軟腭，以至于他可以效仿Paul的發(fā)聲技巧。

說回KOC，起初，在Skog時，Eirik和Erlend并非會將一首歌細節(jié)作為關(guān)注的焦點對待。Eirik加入后只是一位負責(zé)伴奏的吉他手，自然也不會開口唱歌。即便是在之后組建了KOC,掌握了獨到的附有音樂性的韻律，他們也從來不會彼此挨坐在一起，一塊聽著Simon&Garfunkel成堆的唱片。因此，這兩支雙人樂隊從境遇上就有著本質(zhì)上的差別。

通過以他們彈奏的原聲吉他作為主旋律，進而聽眾們還可以感受到*Disco，*Trip hop以及低音鼓點的節(jié)奏感在交錯作用著。

Erlend點明承認*Stereolab樂隊對于他們來說是很好的靈感來源，樂隊中的二人（Tim Gane/L?titia Sadier雙主唱）當(dāng)初都是20世紀(jì)90年代的青少年，與人聲對比，旋律在歌曲中的占比更大。然而他們的出彩不僅體現(xiàn)在旋律上，也表現(xiàn)在填詞中?？此葡±锖康脑~藻在細品之余抑或別有涵義。這也是*Tom Jobim和*Vinicius de Moraes的真實寫照，他們兩人也都一同占據(jù)了巴西bossa-nova音樂史的重要席位。他們著重于為歌詞配上自己心目中的旋律。

KOC在那個Disco復(fù)興的90年代嘗試著用Eirik所說的用肉耳可辨的樂器取代用電子和電腦合成音樂的方法做著屬于他們自己的音樂。

也正是處于這樣的音樂背景中，才會有Erlend之后在奧斯陸一家旅館里這樣的答復(fù)——我們在創(chuàng)作過程中深受節(jié)奏循環(huán)（Loops)這一特質(zhì)的影響。

因此，如果你愿意更細致地去聆聽KOC,就一定會從中聽到許多重復(fù)的樂段，就比如首專中用吉他演奏的“Passenger”。

Erlend ?ye那首不論是在舞臺上還是在MV里都風(fēng)趣可人的舞曲*“I’d Rather Dance With You”也明確了他們歌曲的魅力即是勝在旋律。

許多音樂記者也因此在那時紛紛給KOC打上了“Simon&Garfunkel”的烙印，這也是有理可言的，卻從來都沒有將他們完整的一張照片公之于眾。

?ye說：“我是從得知我們的風(fēng)格聽起來像Simon&Garfunkel后才開始關(guān)注他們的，在這之前我都不曾聽過他們的歌。我想說的是，自己的確也很看好這支樂隊，或者可以說是我喜歡著從他們身上發(fā)散而來氣質(zhì)，真的。但我想我們比他們更勝一籌。如果去聽他們錄制的歌曲（例如Scarborough Fair)，會發(fā)現(xiàn)他們的和聲遍地都是,（這或許并不好)而我們則并非如此?！?/p>

就Art和Paul組合交織的聲音是否有什么與眾不同這一問題依舊還是難下定論。?ye否認他和Eirik在優(yōu)化聲音協(xié)調(diào)度的過程中有鑒于此。

Erlend說：“我們的聲音在歌曲中以近乎魔法或其他不可思議的效果美妙地結(jié)合在了一起。我從來沒有聽到誰的聲音能像Eirik這樣與我那么的契合?？梢哉f，這是獨一無二的。而當(dāng)我們還是Skog的一員時，我們深受卑爾根*Poor Rich Ones的啟發(fā)。我記得當(dāng)時去*Hulen看過一場他們的雙人演奏會—指的就是William (Hum)和Espen (Mellingen)。他們的演出相當(dāng)驚艷，也給我留下了極其深刻的印象?！?/p>

度過那個在Hulen的夜晚之后，Erlend便開始嘗試把和聲和伴唱納入到Skog的表演中來了。Erlend說：“這并非易事，因為我在演唱時用的是東部挪語的語音語調(diào)（在奧斯陸長大），而Eirik和另一位也是卑爾根（屬挪威西部）的歌手在發(fā)音上則與我截然不同，因此這是行不通的?！?/p>

Skog的和聲第一次以自由無拘束的形式呈現(xiàn)的是一首由*Joy Division參與制作的歌曲*“The Eternal”，收錄在一張叫Balance的公益唱片里頭。也是Joy Division的藏曲，這張CD于1997年在挪威發(fā)行。

Erlend回憶到：“當(dāng)我們?nèi)栽赟kog時，Eirik迫使自己用他的嗓音錄制一首歌，這個提議一開始我是強烈反對的，但令人驚嘆的是，結(jié)果卻出乎意料的好。于是我便借此契機匯集了粉絲后援來共做評鑒。其中就有人稱我們的嗓音好比Simon&Garfunkel,但顯然這是不準(zhǔn)確的。這只不過是通過感受我們發(fā)聲之后而得出的一種來自生理本能的評判罷了?！?/p>

注釋：

*John Cage ：美國作曲家兼音樂理論家。是音樂不確定性、電聲音樂和使用非標(biāo)準(zhǔn)樂器作曲的先驅(qū)，許多當(dāng)時的音樂評論家們都稱他是20世紀(jì)最有影響力的作曲家之一

*movement : 常簡寫為MOV，所謂樂章，通常是指音樂作品的章節(jié)、區(qū)隔等等，很像是文章的章節(jié)，一首樂曲常常有依大小、或是音樂形式，有單樂章、多樂章之分。交響曲通常是四個樂章以上，協(xié)奏曲(concerto)、奏鳴曲(sonata)常是叁個樂章以上，交響詩則是一個樂章的形式。組曲則不是以樂章來分，而是一首首的小曲子組合而成一個完整的組曲。歌劇則是依、序曲、幾幕幾景來稱呼。樂章是樂曲中有意義的完全中止，但經(jīng)常整件作曲仍同時演奏著，所以樂章和樂章之間，在演奏會上是不鼓掌的。若是音樂持續(xù)在樂章之間演奏，又稱為「連樂章」

*Trondheim Kunstmuseum : 特隆赫姆美術(shù)館（Trondheim Art Museum）是位於挪威南特倫德拉格郡特隆赫姆的美術(shù)館。博物館通通過博物館收藏的作品展示國際和地區(qū)性藝術(shù)品的臨時展覽。該博物館擁有挪威第三大公共藝術(shù)品收藏，1850年起便一直以藝術(shù)品為重

*Michael Duch ：全名Michael Francis Duch，是一位北歐爵士音樂家（低音提琴），也是挪威國立大學(xué)的爵士樂教授

*Adressavisen ：是一份地區(qū)性報紙，在挪威特隆赫姆出版

*Simon&Garfunkel ：美國的民謠搖滾二人組，他們是20世紀(jì)60年代最暢銷的音樂團體之一

*Trip hop : 在20世紀(jì)80年代末及90年代初融合了說唱、靈魂、放克、雷鬼和爵士樂的影響雷鬼和爵士樂的一種音樂風(fēng)格

*Disco : 于20世紀(jì)70年代在美國的城市夜生活場景中出現(xiàn)，有著四拍子、切分節(jié)奏的基調(diào)、弦樂部分、喇叭、電子鋼琴，合成器和電吉他為典型特征

*Stereolab ：英法前衛(wèi)流行樂隊，1990年在倫敦宣布成立，樂隊的融合了來自德國搖滾、休閑和1960年代流行音樂的元素，并大量使用著復(fù)古電子鍵盤和英法雙語的女聲伴唱。他們的歌詞有著突出政治和哲學(xué)的主題色調(diào)，同時也深受超現(xiàn)實主義和形勢主義運動的影響

*Tom Jobim ：別名為Ant?nio Carlos Jobim，是巴西作曲家、鋼琴家、吉他手、歌曲作者、編曲家和歌手。被認為是巴西音樂的偉大代表之一，他將波薩諾瓦（bossa nova）音樂國際化，并在美國諸多杰出藝術(shù)家的幫助下，在20世紀(jì)60年代將其與爵士樂合并，獨創(chuàng)出了一種新靡的樂風(fēng)，并以此成名。因此，他也被稱為是 “巴薩諾瓦之父”

*Vinicius de Moraes ：1913年10月19日，生于巴西的里約熱內(nèi)盧，是巴西詩人、劇作家、記者、外交官、歌手和作曲家。他是一位抒情詩人，故有”Poetinha”（小詩人）的綽號，據(jù)說是Tom Jobim給他起的。他因十四行詩而聞名，是不折不扣的波希米亞人、煙與威士忌則是他的個人所愛

*“I’d Rather Dance With You（原作者注解）：這首歌收錄于他們的第二張唱片專輯,Riot On An Empty Street

*Poor Rich Ones ：1989-2003，是一支來自挪威卑爾根的流行和搖滾樂隊，由主唱、作曲家兼吉他手的William Hut，鍵盤手Bj?rn Bunes，貝斯手Tor S?rensen、吉他手 Eivind Kvamme, Espen Mellingen和鼓手Bjarte Ludvigsen組成，是當(dāng)時一支獨樹一幟的樂隊

*Hulen : 是挪威卑爾根的一家由學(xué)生作為驅(qū)動力的搖滾樂俱樂部，于1969年5月17日開業(yè)

*Joy Division ：搖滾樂隊，1976年于英國索爾福德（Salford）成立

*The Eternal（原作者注解）：這首由Skog演唱的版本也同時收錄在KOC的以單曲發(fā)行的“Failure”中，于2001年7月2號在英國發(fā)行