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編輯丨Canbuno Louis 文丨Rightzz

排版丨雪域

“日本動畫的壽命也就只有5年了?！?/p>

——國寶級監(jiān)督庵野秀明在2015年，自己55歲生日的時候，發(fā)出了這樣的感嘆。

隨著5年大限越來越臨近，日本動畫是否真的“藥丸”，我們不得而知，不過業(yè)界的前途似乎確實不那么明了。相比于一眾名作閃耀著的20世紀末與21世紀初，動畫的光彩在這些年緩緩消失，同質(zhì)化問題越來越嚴重，制作也屢屢出現(xiàn)崩壞，動畫已經(jīng)不再是經(jīng)名監(jiān)督與巧匠們雕琢后千姿百態(tài)的藝術(shù)品，更像是為了推銷，為了利益，臣服于資本而存在著的工具。

有趣的是，每當提及相關(guān)問題時，總得有一個替罪羊成為眾矢之的。

觀眾們漸漸發(fā)現(xiàn)，“同質(zhì)化”、“崩壞”這些標簽，往往都用來形容許多輕改動畫。越來越火爆的輕改動畫，與屢開新低的制作質(zhì)量，這樣的矛盾讓無數(shù)觀眾痛心疾首。因此不少人都認為現(xiàn)今的輕改就是業(yè)界的毒瘤，是拉低業(yè)界綜合制作水平的罪魁禍首。

但更有趣的是，不同于動畫百余年的歷史，輕改動畫登上歷史舞臺中央僅僅只經(jīng)過了二十幾年。作為在動畫類型中的小輩，它的長輩們熠熠發(fā)亮，最年輕的自己難道成為了禍水？

那究竟是為什么，輕改動畫在短短時間內(nèi)就把自己打成了一個污招牌？輕改動畫究竟是不是業(yè)界的毒瘤呢？

萬事必有開頭，這還得從20年前，輕改作品初具輝煌的2000年說起。

? 破曉之前的混沌 ?

20世紀末期，輕小說這個概念才剛剛開始興起。

不同于傳統(tǒng)嚴肅文學，輕小說作為一種新興的文學類型，精簡了文章的總體結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)形式，推崇更加高效地傳遞故事內(nèi)容的寫作手法。雖然輕小說在當時非常時髦，但在短短十多年的沉淀中顯然還沒有積累足夠的本錢。在那個每一季度只有十多部作品的年代，輕改動畫想要和漫改與原創(chuàng)動畫爭市場，可以說是癡人說夢：1995年兩部，1996年兩部，一直到1999也只有每年五部的水平。

一直到了2000年，上遠野浩平所著的《不吉波普不笑》正式動畫化。

同為大熱輕小說，《不吉波普不笑》的意義比起它的前輩，要更加深刻一些：后來的無數(shù)輕小說作家，腳本家，編劇，例如成田良悟，奈須蘑菇，虛淵玄等等，都曾公開表示不吉波普不笑是自己的啟蒙作品，且都在他們之后的創(chuàng)作中得到了體現(xiàn)。

《永生之酒》、《空之境界》…這些作品都或多或少借鑒了《不吉波普不笑》。甚至到了2019年，知名大廠Madhouse還制作了《不吉波普不笑》時隔19年的重置版，影響力之強可謂空前絕后。

為何《不吉波普不笑》能夠如此驚艷？

它的作者上遠野浩平在創(chuàng)作中，選擇了打破傳統(tǒng)文學作品的框架，背離了小說的核心三要素中對人物與環(huán)境的苛刻要求，轉(zhuǎn)而從情節(jié)本身發(fā)掘故事的魅力。支離破碎的敘述方式與精彩絕倫的故事情節(jié)，讓這部作品在沉寂的市場中脫穎而出，Madhouse的慧眼識珠更是讓這部劃時代的作品活躍在了今天的熒幕，掀起了狂風熱浪。

2000年《不吉波普不笑》的軒然大波，按理來說應(yīng)當振奮了輕改市場，揭開輕改動畫大爆發(fā)的帷幕。但奇怪的是，《不吉波普不笑》仿佛是輕改動畫在市場中的曇花一現(xiàn)——2000年后，輕改動畫的數(shù)量依舊少得可憐。

畢竟不是所有人都是上遠野浩平，《不吉波普不笑》之后的輕小說作品，雖說在一定的啟蒙效應(yīng)后已經(jīng)有了變化，但仍然沒有完全脫離傳統(tǒng)文學：《奇諾之旅》、《十二國記》、《全金屬狂潮》…這些作品比如今定義下的“輕文學”還要再貼近于傳統(tǒng)文學。

文學作品的改編歷來是創(chuàng)作中的難題，這一系列貼近傳統(tǒng)文學的小說并沒有很好地降低故事的改編難度，也沒有提供新穎的表現(xiàn)形式，自然導致觀眾對作品的接受程度參差不齊，市場再難有2000年時的強烈反應(yīng)。

2000年~2005年，輕改動畫的在暴死的邊緣瘋狂試探，維持著每年3~6部的數(shù)量。

《不吉波普不笑》像是投入湖面的一顆石子，掀起淡淡漣漪后便不見了蹤影。

雖然《不吉波普不笑》并沒有成功將輕改動畫帶向舞臺中央，但它潛移默化的影響，為輕改動畫后續(xù)的爆發(fā)做足了鋪墊。

2001年，一位年輕的輕小說作家就是在它的影響下，走上了改變輕改動畫命運的道路。?

黎明照耀下的新寶島 ?

2001年的高橋彌七郎，還是個剛剛大學畢業(yè)的小年輕。

他在電擊文庫的訪談中回憶到，在他上大學之時，“輕小說”這個名詞甚至可能還不存在，作為輕小說作家在事業(yè)上立足似乎“完全沒有現(xiàn)實意義”。然而有一次，文學部的前輩向他推薦了1997年電擊小說大賞獲獎作——《不吉波普不笑》，拜讀后的他受到了巨大的沖擊。“這世上還有這樣的小說嗎”，他不禁震撼到。在這樣的影響下，畢業(yè)后的他開始著手于輕小說創(chuàng)作，并在2001年電擊小說大賞上憑借《A/B至尊令》得到新人獎，正式成為了電擊文庫的一名在職作家。

恰巧在2001年，有一位剛從角川Mediaworks出版社調(diào)職而來的菜鳥編輯三木一馬找到了他。

三木一馬想要與同是新人的高橋彌七郎一起合作，在這樣的巧合下，輕小說歷史上的王牌組合正式成立了。

三木一馬在生涯中一直貫徹著一個理念：只要有趣就沒問題。這在他之后帶出的一系列名作品：《魔法禁書目錄》《刀劍神域》《俺妹》等都得到了充分體現(xiàn)。

這個理念追根溯源形成于他與高橋彌七郎構(gòu)思作品的過程之中：那時的他敏銳地發(fā)覺到，市場中以文學性與藝術(shù)性為主的小說作品有太多太多，以至于《不吉波普不笑》這樣打破了常規(guī)架構(gòu)的作品，一經(jīng)推出就能點燃讀者的激情。那么為何我們不能推陳出新，完全放棄傳統(tǒng)文學的框架，做到故事性與趣味性至上，讓讀者能夠更輕松地接受書中的內(nèi)容呢？

所以，高橋彌七郎沒有過多地注重小說的技法，開始在人物與設(shè)定上下起了功夫。在這樣的思路下，《灼眼的夏娜》于一年之后誕生了。

眼花繚亂的世界觀設(shè)定，各式各樣的人物形象，簡潔流暢的敘事風格，《灼眼的夏娜》一出版，就像是新時代的啟明珠一樣晶瑩剔透。觀眾們一頭扎進了設(shè)定與人物帶來的無限趣味中：畢竟在那時，誰能夠抵抗在時髦的世界觀下，積極活躍著的傲嬌夏娜呢？過不多久，夏娜帶來的討論熱潮便震驚了電擊文庫高層，小說的動畫化也正式提上了議程。

也是在這時，2000版《不吉波普不笑》的監(jiān)督渡部高志注意到了夏娜，將整個生涯都奉獻給輕改動畫的他自然沒有錯過這次機會。

他以文字改編動畫的豐富經(jīng)驗，創(chuàng)作出了一部分水嶺級別的作品：在渡部高志與節(jié)操社的操刀下，《夏娜》的動畫完美地復刻了原作趣味橫生的設(shè)定與簡潔流暢的敘事，再加之以優(yōu)良的制作水平和釘宮理惠神作之合的聲優(yōu)演出，《夏娜》成為了無數(shù)人的入宅作的同時，也將輕改動畫的卷均銷量拔高到了13000卷的檔位。

夏娜的出現(xiàn)，徹底地為現(xiàn)今定義下的輕小說開了個好頭。注重趣味、脫離桎梏，這些標簽成為了那個時代作品的鮮明印記。輕小說終于不再拘泥于傳統(tǒng)文學的范疇，成功找到了屬于自己的一份的天地。

因此，屬于輕改動畫的沖鋒號角正式吹響。次年4月，另一部里程碑級別的作品《涼宮春日的憂郁》正式上線，更是讓輕改動畫一躍過龍門——79195卷。

這個成績終于打消了資本方委員會代表們最后的遲疑，各式各樣的大熱輕小說都在2006年之后登上了動畫的歷史舞臺：《狼與香辛料》、《永生之酒》、《龍與虎》、《零之使魔》…這些新穎的作品，都在一次又一次加深這觀眾對于輕小說這種新穎文學形式的認識，讓輕改動畫的光芒愈發(fā)明亮。

一直到2009年西尾維新與新房昭之那顛覆了所有人認知的《化物語》為止，輕改動畫度過了一段制作質(zhì)量的輝煌期。

到這里，輕改動畫的往事都充滿著美妙的氣息。觀眾喜聞樂見，制作方盆滿缽滿，“業(yè)界毒瘤”這樣偏頗的名號還完全沒有蹤影。

但平靜的湖面下總有暗潮涌動，2009年，沒有人能想到，這還沒有風光多久的輕改動畫，將會在兩年后的一場腥風血雨中，正式被一部作品所改寫得面目全非。

另辟航道的鑰匙 ?

弓弦逸鶴何許人也？

不少老宅一定非常熟悉這個名字——《無限斯特拉托斯》，或者說它的簡稱《IS》。弓弦逸鶴便是《IS》這個歪曲王朝的締造者。

作為輕小說作家的他，卻獲得了來自讀者最為毀滅性的評價：文筆稀爛。作為兒子的他，也獲得了來自雙親最為毀滅性的評價：莫名其妙。

我們可能會有些疑惑：所謂的腥風血雨，歪曲王朝的締造者，僅此而已嗎？

而弓弦逸鶴就像是風口上的豬一樣，成為了機緣巧合下的幸運兒。

機緣源自哪里？

源自于光鮮亮麗的市場背后的辛酸。

根據(jù)日本動畫人協(xié)會統(tǒng)計的在冊動畫師數(shù)量計算，2010年日本動畫行業(yè)的總產(chǎn)能是12萬分鐘/年，大概在360部左右。聽起來似乎有很多，但這僅僅是一個勉強的上限值，想要維持每部作品的高質(zhì)量產(chǎn)出，最多只有三分之二的水平——也就是240部，8萬分鐘。

并且在這8萬分鐘里，各種類型的動畫還得劃分屬于自己的那一杯羹：漫改動畫，游戲改動畫，原創(chuàng)動畫，輕改動畫等等都要殊死爭奪本就已經(jīng)夠少的勞動力。這場爭奪之中，誰的負擔量最小，誰就更容易占得上風。

然而在如此多類型的動畫里，輕改動畫地位非常尷尬。比起已經(jīng)有了畫面與臺詞的游戲改與漫改動畫，僅有文字的輕改顯得有些累贅：改編輕小說為動畫的從業(yè)人員，不僅得把文字精簡為適合動畫演出的臺詞，還必須要在音畫上投入大量的精力。

輕改動畫面臨的問題，在2010年前還不是那么的嚴峻：2000年后，無紙作畫的流行釋放了大量的生產(chǎn)力，能夠供應(yīng)輕改動畫日益增長的需求量。但在輕改動畫質(zhì)量蒸蒸日上的十年間，觀眾的期待也隨之上身，市場就像一個餓著肚子的嬰兒，哭鬧著向業(yè)界尋求更多高質(zhì)量的輕改動畫作品。

于是2010年，有些氣喘吁吁的業(yè)界，發(fā)現(xiàn)自己的生產(chǎn)力已經(jīng)供應(yīng)不起如此之高的需求了。供求關(guān)系產(chǎn)生的矛盾看起來就快要爆發(fā)了。

就在這時，巧合出現(xiàn)了。

弓弦逸鶴在這個時間節(jié)點開始了自己的創(chuàng)作之旅。

出身于成人游戲制作且本就是一個死宅的他，終于有了肆意揮灑自己想法的舞臺。他創(chuàng)造了一個又一個來自不同國家的漂亮的女角，組成了“聯(lián)合國后宮”。還創(chuàng)造了一個木頭男主角，負責與少女們打情罵俏，讓少女們喜怒哀樂。

《IS》的出版文庫MF文庫也算是盡心盡力，為他的作品找來了插畫家okiura。這一找可就了不得，okiura像是用盡了自己的畢生氣力一樣，為《IS》繪制出了一張又一張精致的插圖，與弓弦逸鶴不堪入目的文字形成了天壤之別。

聯(lián)合國級別的后宮，美如畫的妹子…2010年的阿宅們哪能經(jīng)得起這樣的沖擊。小說發(fā)售后，不少阿宅為了自己老婆那幾張精美的插圖瘋狂搶購《IS》的小說，留下了“買插圖送廁紙”這樣的一段佳話。

《IS》的火爆很快就引起了委員會的注意。2010年，8bit接到了動畫化的任務(wù)，并在次年一月正式上線了《IS》第一季。阿宅們看著自己精美的老婆活躍在了熒幕之上，紛紛感動落淚，掏出錢包繳械投降。就在這樣的多方配合下，《IS》第一季的bd銷量，漲到到了卷均36872。

36872在2011年是一個什么樣的水平？

我們不妨看看那幾年，觀眾們耳熟能詳?shù)妮p改作品的最終成績：《刀劍神域》第一季（35879），《某科學的超電磁炮》第一季（35002），《無頭騎士異聞錄》第一季（23956），《俺妹》第一季（23837）。

或許光聽這些數(shù)據(jù)還是沒什么概念，我們再換個介紹：《IS》第一季之前，bd銷量超越這個成績的動畫僅僅只有30部。因此IS也被后來人戲稱為“名作之壁”——連這么粗糙的作品都比不過，怎么能被稱為名作？

不僅如此，有關(guān)《IS》的商品也在瘋狂出貨：設(shè)定集，手辦，周邊道具…弓弦逸鶴憑借著IS極佳的商業(yè)成績一夜暴富，成為了一名“成功的輕小說家”，還在2011年后脫離了MF文庫選擇了單飛。

《IS》的成功讓本準備看翻車笑話的人們大跌眼鏡：一部三流文字的輕小說居然能動畫化，還能如此成功。《IS》的一系列傲人成績當然也引起了各路資本的注意。

資本市場對這樣的成功給出了足以“殺死”輕改動畫的結(jié)論：這是市場真正的需求。

委員會的代表們原以為，市場對劇情的挑剔程度，隨著輕小說的發(fā)展正變得越來越高。而現(xiàn)在一部IS卻證明了：人設(shè)與后宮套路就能夠俘獲用戶們的心，賺走大量的鈔票。

動畫公司們原以為，現(xiàn)在的勞動力本來就少，做輕改動畫還需要大量的精力投入，有些入不敷出。而現(xiàn)在一部IS卻證明了：只要制作不崩，妹子漂亮，讓用戶爽，打磨作品似乎并不是那么必要。

文庫與出版社們原以為，文字創(chuàng)作需要作者與編輯投入大量的精力。而現(xiàn)在一部IS卻證明了：只要有人設(shè)有套路，再來幾張精美的插畫，故事情節(jié)本就容易效仿與拷貝，那還有什么構(gòu)思文字的必要嗎？

大家一拍即合。

于是在2011年后，大量源自于IS模式的輕改動畫粉墨登場，好不熱鬧。

校園戰(zhàn)斗向輕改一時間成為了那段時間輕改動畫的主旋律。雖說這些作品，都在輕改的靈魂“趣味性”上鉚足了功夫，想要通過各種設(shè)定與各種噱頭吸引觀眾的注意。然而再有趣的套路難免會在重復使用中失去味道，屢屢失望的觀眾們按捺著內(nèi)心的憤慨，摩拳擦掌等待著重拳出擊的那天。

終于，在熱潮之中，業(yè)界各方丑陋的一系列作死徹底點燃了觀眾的怒火。

? 搶灘登陸后的狼藉 ?

2015年可以說是輕改動畫歷史上最黑暗的年份。

1月，《銃皇無盡的法夫納》《絕對雙刃》《圣劍使的禁咒詠唱》《伊絲卡》四部IS模式的輕改動畫上線，輪番擊打著觀眾們的耐心。

市場的回應(yīng)是最好的回答：四部作品的銷量相繼暴死，周邊也是無人問津，最終這四部作品成為了輕改歷史上的“四大名著”。

業(yè)界似乎將鍋甩給了制作質(zhì)量上，并沒有發(fā)覺自己的過錯。那就“二二三四，再來一次”。

10月，相繼又有七部套路輕改上線，成為那一季度市場上靚麗的風景線，觀眾們終于忍無可忍。這七部輕改作品不出所料，都沒有取得商業(yè)上的成功，但它們卻取得了造梗的成功——它們成為了輕改歷史上的“七英雄”。

這時的業(yè)界才終于明白自己的過火。為了拯救口碑，業(yè)界又在市場中找尋了幾部優(yōu)秀的輕小說準備動畫化。2016年，《re0》與《為美好的世界獻上祝?！愤@類異世界作品的出現(xiàn)，盼星星盼月亮的觀眾們終于看到了轉(zhuǎn)變。

恰巧2016年，國內(nèi)的大版權(quán)時代來臨，日本動畫開始正式在國內(nèi)的土壤進行商業(yè)發(fā)展。輕改動畫也成了這次發(fā)展中的急先鋒，異世界題材更是成為了眾多國內(nèi)觀眾的心頭好。

故事總是那么似曾相識。三年多過去了，國內(nèi)的觀眾就像2015年那樣，對異世界幾乎失去了興趣。

而與此前不同，奇怪的是，就算到了2019年，異世界仍然是市場的主旋律。雖說有各種各樣反套路的作品存在，但仍舊沒有脫離不了異世界的手掌心。

當業(yè)界再想發(fā)掘新的方向時，看見了市場上涌動著的無盡泥沼。

從2011年到2019的這八年，是輕小說創(chuàng)作者瘋狂的八年?！禝S》的成功所引發(fā)的潮流，讓越來越多的人加入到這個行列中來。很快，文字創(chuàng)作的缺點便暴露了：比起漫畫，游戲等等形式，輕小說的門檻太低了。

弓弦逸鶴之輩趨之若鶩，粗制濫造作品泛濫成災(zāi)。久而久之，輕小說的整體質(zhì)量下滑嚴重，從寶島社“這本輕小說真厲害”的榜單也能窺探一二?，F(xiàn)今榜單上作品的整體口碑已經(jīng)比不上2015年左右的作品，更別說再現(xiàn)2005~2010的輝煌五年。

《春物》這樣的佳作能夠連續(xù)霸榜三年，在被禁止參選后，接下來的狀元《龍王的工作》雖口碑不盡人意，卻已經(jīng)是廣大作品中的翹楚。面對這樣的原作質(zhì)量，資本方顯然不敢大動干戈，只得在異世界這塊溫潤的土壤上，小心翼翼地繼續(xù)攫取利潤。

這是市場的現(xiàn)狀：跟風的人們搶占資源，驅(qū)逐良幣，直到最后把自己也掃出舒適區(qū)。

輕改動畫也從2016年短暫的光芒后又一次墮入深淵。觀眾們凝視著深淵，被深淵刮走了無盡的期望與耐心。輕改動畫正式成為了觀眾們的眼中毒瘤。

? 亂象背后的迷思 ?

這顆“毒瘤”在市場上橫行多年，市場的低迷風氣也隨著“辣雞輕改”彌漫了多年。

但事實上與觀眾的認知稍有差別。得益于海外動畫市場的發(fā)展，日本動畫市場規(guī)模在2017年首次突破兩萬億日元大關(guān)，眾多輕改作品在這發(fā)展浪潮中功不可沒。

與其說輕改動畫是業(yè)界毒瘤，難道不應(yīng)該說，輕改動畫是業(yè)界的救世主嗎？

現(xiàn)實情況給出了左右搖擺的回答：是，又或者不是。

業(yè)界確實有了更多的盈利：這大多來自于先前提到的海外市場的擴張。每一年都有好幾部大熱輕改作品，配著各路視頻主的推薦安利在海外市場攻城拔寨，為業(yè)界補血。

但事實上，動畫從業(yè)者們的日子并不好過。

這一切都源自于日本動畫市場病態(tài)的商業(yè)模式：制作委員會制度。

資本方為了以更低的風險賺取更多的利潤選擇抱團取暖。資本方對一部動畫按照一定的比例進行投資分配，做到了“有福同享，有難同當”。

但這樣做的結(jié)果是，賺取的利潤大多被各大投資方與運營方掠走，留給這個行業(yè)生產(chǎn)力的動畫制作方的利潤少得可憐——在2013年這個數(shù)字僅有12%，僅僅1834億日元。且多年來未曾改變。

出資方吃紅利，勞動者在打工。

資本在2011年探索出了輕改動畫的這套利潤模式，因而借著海外市場的東風，極力用這套手段“讓產(chǎn)生財富的源泉充分涌流”。

制作方為了能夠在這個制度下存活，也只得順從金主們的意愿，制作著輕改動畫，被壓榨著最后一絲生產(chǎn)力。在如此境況下出產(chǎn)的作品質(zhì)量也就不言而喻——這也是輕改動畫質(zhì)量普遍偏低的根本原因之一。

所以說，輕改動畫本身就像一戰(zhàn)時期的薩拉熱窩事件，當關(guān)乎利益的矛盾醞釀許久時，壓倒駱駝的最后一根稻草是什么種類的，已經(jīng)不重要了。

就算不是輕改動畫背負起了“毒瘤”的罵名，業(yè)界內(nèi)其實也會有另一種類型的動畫，成為市場逐利的犧牲品。只不過漫改或游戲改尚且能夠憑著深厚的歷史底蘊維持著自己的形象與招牌，而只有二十多年短暫歷史的輕改，憑著脆弱的身板扛起這個罵名，顯得有些吃力。

我們說不定還得感謝輕改動畫的存在。是它的存在，讓現(xiàn)在的市場能夠維持起規(guī)模上的富麗堂皇。

至于監(jiān)督與嚴苛的動畫愛好者們對輕改盈利模式的嗤之以鼻，已經(jīng)能夠從庵野秀明的話中讀出一二了——觀眾與庵野秀明們，比起將動畫作為商品，更愿意視為藝術(shù)品。

歸根結(jié)底，對作品的追求僅僅是一個美好的愿望。更多的訴求點是利益，這是人類的本質(zhì)，千百年來始終如此。輕改動畫之于委員會的資本方們，是能賺更多錢的工具，之于廣大制作者們，是能讓他們活下去的動力。

輕改動畫真的是毒瘤嗎？

筆者認為，錯的不是輕改動畫，也并不能一昧的職責資本的逐利本質(zhì)。更重要的，還是健康良性的商業(yè)模式，讓創(chuàng)作者與資本方、市場之間能找到平衡。

欣慰的是，良性商業(yè)模式并非遙遙無期。

2018年初，Netflix網(wǎng)飛強勢進入日本動畫業(yè)界。

網(wǎng)飛用龐大的資金輸入讓死氣沉沉的日本動畫市場有了新的活力。我們熟知的輕改動畫《紫羅蘭的永恒花園》就是網(wǎng)飛的投資作品。有了網(wǎng)飛的大力支持，京都動畫才能放開手腳，完全沒有顧慮的雕琢這部驚艷作品。

網(wǎng)飛通過包月付費模式賺取傭金，并與業(yè)界知名動畫制作公司骨頭社、京都動畫、Production I.G等深度合作，跳過動畫委員會，讓制作公司們再無后顧之憂。

在國內(nèi)，嗶哩嗶哩也有效仿網(wǎng)飛的態(tài)勢。一月與Mappa合作的多羅羅就是曙光。

輕改動畫毒瘤的過去總會過去，二次元行業(yè)還很年輕，我們有足夠的時間期待制作方、平臺方與市場找到健康的成長模式，重現(xiàn)輕改動畫的昔日風采。

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