首先本人作為備戰(zhàn)高考的高三文科生，最近一直在學(xué)校死命學(xué)習(xí)（悲），音樂(lè)是我唯一的慰藉。前兩周《holo*27》的發(fā)布讓我開(kāi)始用mp3在學(xué)校精耕細(xì)作，每天晚上聽(tīng)點(diǎn)，白天抽時(shí)間寫點(diǎn)（奮戰(zhàn)高三的各位別學(xué)我嗚），形成了自己對(duì)這張專輯的一些見(jiàn)解。因?yàn)楸救思兇鈶阎鴮?duì)日本音樂(lè)和hololive的一腔熱愛(ài)寫下了這篇評(píng)論，所以有些地方憑借我的能力與知識(shí)水平還是不能做到盡善盡美的，而且?guī)肓宋目粕赜械恼涡g(shù)語(yǔ)毛?。ㄕ`），希望大家多多指教，也想為大家提供一個(gè)新的視點(diǎn)來(lái)看待這張專輯背后的含義吧。

整體來(lái)看，holo*27企劃的目的在于向更多人傳達(dá)hololive的魅力，就hololive的合作對(duì)象DECO*27，日本最負(fù)盛名的ボカロ曲作曲人之一來(lái)說(shuō)，這張專輯的受眾應(yīng)該是那些喜愛(ài)ボカロ的文化與日本流行音樂(lè)文化，而與hololive并無(wú)聯(lián)系的日本、世界青年為主。站在vtuber文化與日本音樂(lè)文化的潮流前沿，我從個(gè)人角度從二者之間的文化交融、雙方所得到的利益、對(duì)當(dāng)下世界流行文化的發(fā)展以及作曲、編曲、樂(lè)曲風(fēng)格，包括選曲、音樂(lè)作品擬合度等角度來(lái)對(duì)《holo*27》這張專輯展開(kāi)較為詳細(xì)的分析評(píng)價(jià)。 一、擲地有聲，打破同質(zhì)化指責(zé)，直面口水歌質(zhì)疑 作為日本ボカロ文化的領(lǐng)軍人物，DECO*27的音樂(lè)創(chuàng)作生涯達(dá)十幾年之久，是ボカロ元老之一。但是自從2020年的單曲《ヴァンパイア》發(fā)布以來(lái)，DECO的作品格式開(kāi)始出現(xiàn)趨同，同具體概括為以下特征：歌曲時(shí)長(zhǎng)控制在三分鐘以內(nèi)、曲繪單調(diào)（一圖流）、ミク形象的多元化、以形象為中心展開(kāi)歌曲、旋律抓耳但不深刻等。當(dāng)這些樂(lè)曲有許多共同點(diǎn)而面臨可以預(yù)見(jiàn)的僵化趨勢(shì)時(shí)，已經(jīng)注定了制作人要遭受樂(lè)曲同質(zhì)化的指責(zé)。當(dāng)然從我個(gè)人角度來(lái)看，這其實(shí)也是在尋找對(duì)傳統(tǒng)的突破，例如ayase的樂(lè)曲風(fēng)格也多被人詬病為單一而同質(zhì)化，但在他近來(lái)的作品中也帶來(lái)的改變，如《もしも命が描きたら》。在面對(duì)同質(zhì)化的質(zhì)疑同時(shí)，因?yàn)楦柙~沒(méi)有營(yíng)養(yǎng)深度，時(shí)長(zhǎng)縮短，以迎合的tik tok視頻配樂(lè)，這些樂(lè)曲同時(shí)被指責(zé)為口水歌被拿來(lái)與DECO*27以前的優(yōu)秀作品對(duì)比。 由此可見(jiàn)，DECO*27最近的壓力與困境著實(shí)不小。而與hololive合作，可以說(shuō)為他提供了一個(gè)打破偏見(jiàn)的契機(jī)。從樂(lè)曲風(fēng)格上，雖然deco的主旋律，震撼人心的快節(jié)奏，干凈利落的鼓點(diǎn)獨(dú)特音效的運(yùn)用上并沒(méi)有什么大的變化（這些風(fēng)格是一個(gè)作曲人在長(zhǎng)期作曲實(shí)踐中形成的特點(diǎn)，是他們作曲的基礎(chǔ)，不能在這方面做文章而大肆誣蔑同質(zhì)化），但在作品的流派、種類上已經(jīng)能看出很大的突破了。這張專輯的原創(chuàng)部分有很典型的日式搖滾《夢(mèng)嵐》、《ヒル》；有濃厚DECO*27ボカロ風(fēng)的《sweet appetite》；有j-pop流行風(fēng)格，甚至c-pop相似的，旋律較為舒緩的《エンドロール》---這首曲子讓我想起Tani Yuuki的《W/X/Y》與yama的《Oz.》；更令人意想不到的是，帶有爵士風(fēng)格的《Baby Don't Stop》；以及驚艷四座的，用純?nèi)寺曆堇[的《プラネタリウム》?！秇olo*27》的多樣曲風(fēng)，完全能夠廓清人們對(duì)DECO*27曲風(fēng)同質(zhì)化的批判，在歌詞方面，目前因?yàn)槿鄙儆嘘P(guān)資源，所以暫不評(píng)價(jià)，但就我個(gè)人的聽(tīng)感來(lái)看，歌詞的質(zhì)量是可以保證的，因此holo*27對(duì)口水歌的回?fù)粢彩晴H鏘有力，“江郎才盡”更是流為謬論。

二、vocal選取獨(dú)出機(jī)杼，人曲擬合度高 hololive自2017年成立以來(lái)，經(jīng)過(guò)多年歷練，旗下藝人整體素質(zhì)水平在眾多直播、演出中逐漸提升，涌現(xiàn)出了諸如星街すいせい，Mori Calliope（有職業(yè)歌手經(jīng)歷）等走上音樂(lè)路線的vtuber。她們?cè)谝魷?zhǔn)、音高、音色聲線的變化與走向成熟，成為了holo*27企劃誕生的一個(gè)先決條件。DECO*27作為ボカロ作曲人，除了商單外，vocal基本上都是初音ミク，但十年的ミク使用閱歷決定了他可以嫻熟地使用ミク演繹不同類型的樂(lè)曲、歌詞，表達(dá)不同的感情。由此，在vocal的選取上更能更能根據(jù)holomem的特點(diǎn)而量身定制。 同時(shí)，DECO*27在采訪中曾提到自己曾有去聽(tīng)holomem翻唱自己的ボカロ曲，這更為其把握holomem的特色、為其匹配合適的曲子提供了條件。如《モザイクロール》選取的vocal：hololive ID一期生Airani Iofifteen。我對(duì)她先前翻唱的優(yōu)里的《かごめ》印象深刻，是能夠用比較厚重的音色來(lái)演繹歌曲中沉重的、消極的感情的。因此讓iofi來(lái)演唱《モザイクロール》無(wú)疑是歌曲感情，vocal聲線的完美融合。另一個(gè)是原創(chuàng)曲《P.E.T.》選取的vocal：沙花叉クロヱ。沙花叉有豐富的DECO*27曲翻唱經(jīng)驗(yàn)，像《キメラ》《毒林檎》《ゾンビ》等都是優(yōu)秀的cover作品。此外，沙花叉很早就開(kāi)始了與deco的合作：DECO*27的《毒林檎》ボカロ原曲加入了沙花叉的和聲，沙花叉原創(chuàng)曲《擬態(tài)ごっこ》也是DECO*27親自詞曲的典型deco搖滾，二人在合作中磨合著關(guān)系。另外，沙花叉以多變的聲線聞名，其中《キメラ》的聲線變化十分驚艷，在我個(gè)人看來(lái)，是極少人能夠達(dá)到的絕境翻唱水平了。而《P.E.T.》這首曲子本身從入曲的四句再到第一段主歌的第二部分，實(shí)現(xiàn)了歌詞和vocal聲線的雙重流暢切換，由親昵、可愛(ài)而變得冷酷、嚴(yán)厲，非常契合標(biāo)題的釋義（pet，寵物）。沙花叉不論從角色人設(shè)還是聲線上來(lái)看，都能給人極大的反差感，加之其病嬌營(yíng)業(yè)不在少數(shù)，《P.E.T.》中以不同形式詮釋寵愛(ài)和所謂“私人占有”的狂熱追求才能被沙花叉表現(xiàn)得淋漓盡致。 通過(guò)兩個(gè)典例管窺一二，DECO*27對(duì)《holo*27》的vocal選取說(shuō)得上是用心了。他極力尋求包括角色、人設(shè)、聲線、演繹能力與歌曲、歌詞風(fēng)格、旋律的統(tǒng)一，達(dá)到了系統(tǒng)優(yōu)化的效果。

三、融會(huì)貫通，新興virtual youtuber文化與vocaloid文化、日本音樂(lè)文化的碰撞 （這里由于篇幅限制，對(duì)vtuber和ボカロ文化相關(guān)內(nèi)容不再贅述，詳情可自行參考網(wǎng)絡(luò)資料。） hololive，代表了2016年誕生以來(lái)逐漸聞名全球，并為廣大新世代青年所喜愛(ài)的vtuber文化，可以理解為日本二次元文化的一種衍生物。DECO*27代表在日本及全球風(fēng)靡十幾年之久的，以初音未來(lái)等虛擬歌姬為代表的vocaloid文化，同時(shí)也被博采眾長(zhǎng)、百花齊放的日本現(xiàn)代音樂(lè)文化所包含?！秇olo*27》專輯的產(chǎn)生，正表明了這兩種看似毫不相關(guān)，卻又暗中聯(lián)系的文化風(fēng)潮正在發(fā)生前所未有的交流，借鑒與融合。對(duì)于hololive，參與專業(yè)音樂(lè)的制作能夠在競(jìng)爭(zhēng)激烈的j-pop樂(lè)壇中占據(jù)一席之地，更何況以DECO*27這樣的知名作曲家為推動(dòng)力，更能夠增加hololive的影響力與全面均衡發(fā)展的能力，為vtuber產(chǎn)業(yè)的多元化發(fā)展提供了新視點(diǎn)。 而對(duì)于ボカロ文化，或許有人擔(dān)心對(duì)真人vocal的使用會(huì)吸引更多P主投身與vtuber的合作而使虛擬歌姬走向衰落，這種擔(dān)心是大可不必的。首先，做流行十幾年的、擁有廣泛基礎(chǔ)的文化風(fēng)潮，ボカロ文化的活力遠(yuǎn)比人們想象的要強(qiáng)。不論從粉絲還是從創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，數(shù)量和質(zhì)量都是可觀的，不會(huì)因?yàn)槟承┲鸓主風(fēng)向變化而發(fā)生大的變動(dòng)。其次，真人vocal的選擇，實(shí)際上能夠優(yōu)化P主的創(chuàng)作能力與對(duì)虛擬歌姬調(diào)教能力。虛擬歌姬再虛擬，其發(fā)聲、歌唱也在模仿真人，相信不僅是DECO*27，其它P主在接商單，為真人vocal作詞曲而感受演繹效果時(shí)，一定會(huì)深化自己對(duì)歌詞如何演繹、怎樣表達(dá)的認(rèn)識(shí)，從而更好的去指導(dǎo)虛擬歌姬調(diào)教,為ボカロ界注入新生的活力。 二者之間的交融，最終作用于日本音樂(lè)文化的即是二者合力共同推動(dòng)其邁上新的臺(tái)階，豐富了表現(xiàn)形式，增添了表現(xiàn)內(nèi)容。多元的日本音樂(lè)文化更有底氣吸收外來(lái)、面向未來(lái)了。 四、響徹世界的日本新時(shí)代文化,傳達(dá)共享美好的未來(lái) 當(dāng)下世界,疫情打擊下的全球經(jīng)濟(jì)持續(xù)疲軟,俄烏戰(zhàn)爭(zhēng)，加劇全球糧食、能源危機(jī)，人類的發(fā)展前途被蒙上厚厚的迷霧，也有不少人因生活，工作的打擊而產(chǎn)生了心理陰影。而此時(shí)，精神文化層面的滋養(yǎng)，便逐漸轉(zhuǎn)化為人們的一種剛需。 作為向來(lái)傳遞積極向上的價(jià)值觀，并早在世界范圍內(nèi)取得名氣的日本二次元的新形式，以hololive為首的vtuber文化產(chǎn)業(yè)自疫情以來(lái)得到了迅猛發(fā)展，得益于人們將更多時(shí)間投入手機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)等線上生活。而這種有別于初音ミク，又有別于傳統(tǒng)的真人偶像，擁有二次元形象而又有即時(shí)、獨(dú)特、個(gè)性等許多特點(diǎn)的虛擬偶像，從眾多方面來(lái)講，都更能符合許多人嚴(yán)苛的偶像標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí),形象、聲音的可愛(ài)與直播時(shí)的良好節(jié)目效果，演出的亮眼表現(xiàn)也都是很有路人緣的加分項(xiàng)，而從粉絲中自然會(huì)產(chǎn)生出真愛(ài)粉來(lái)提供堅(jiān)定的支持與應(yīng)援。

當(dāng)然，最重要的是這些新世代定義的偶像，能為人們帶來(lái)什么---在世界范圍內(nèi)hololive在當(dāng)下傳達(dá)的無(wú)外乎人類社會(huì)最為普遍的價(jià)值：hololive en、id分部的設(shè)立以及與日本本部的友好交流，傳達(dá)出人類跨越國(guó)籍，種族的友善與團(tuán)結(jié)；偶像們努力練習(xí)歌舞的身影，傳達(dá)出奮斗與成長(zhǎng)的價(jià)值；在應(yīng)援中粉絲與偶像相互鼓勵(lì)，支持產(chǎn)生了愛(ài)的良性循環(huán)...至于當(dāng)下世界最富包容性、以多元融合著稱的日本流行音樂(lè)文化，昭示著人類文化發(fā)展多樣性中繁榮進(jìn)步的必然趨勢(shì)。holo*27絕非偶然的誕生，正是日本流行音樂(lè)文化吸收其他流行文化，實(shí)現(xiàn)自身進(jìn)一步發(fā)展的生動(dòng)實(shí)踐，而對(duì)于hololive也不失為一種有益的擴(kuò)容。

hololive與DECO*27的有機(jī)結(jié)合，呼喚出了日本現(xiàn)代流行文化的時(shí)代最強(qiáng)音，順應(yīng)了人類在危機(jī)中對(duì)精神文化的迫切需求，傳遞了超越隔閡，共創(chuàng)人類愛(ài)與和平的未來(lái)的時(shí)代主題。其立意之高、主旨之深，對(duì)當(dāng)下文化產(chǎn)品的生產(chǎn)、創(chuàng)作與傳播，對(duì)人類各種文化的交流都提供了很好的典例與借鑒。 （以上為本人對(duì)holo*27專輯的淺析，部分內(nèi)容主觀性較濃，僅供交流參考。）

holo*27原創(chuàng)部分收錄

holo*27翻唱部分收錄

附部分單曲簡(jiǎn)評(píng)： 1.《リップシンク》 作為《holo*27》的第一首先行曲，很典型地表現(xiàn)了DECO*27的風(fēng)格。DECO*27本人在采訪中也曾透露這首曲子致力于給人營(yíng)造一種不良社會(huì),治安混亂的氛圍。兩個(gè)vocal的形象也給人兩個(gè)“臭小鬼”在混亂中橫沖直撞而帶有輕慢之感，我的評(píng)價(jià)是80分。 2.《ゴーストルール》 海外成員演繹日本音樂(lè)有天然的優(yōu)勢(shì)，既能較為準(zhǔn)確的說(shuō)日語(yǔ)，也可以流利地唱出英語(yǔ)。本曲中Nanashi Mumei的日語(yǔ)發(fā)音達(dá)到令人上癮的程度，Takanashi Kiara的唱段也不失水準(zhǔn).另外重編曲也讓我對(duì)《ゴーストルール》更為喜愛(ài)，我的評(píng)價(jià)是95分。 3.《ヒバナ》 Mori Calliope中氣十足的聲音，可以說(shuō)與這首的曲風(fēng)十分契合了。第二部分主歌后半段的英文也發(fā)揮了歐美人的優(yōu)勢(shì)，讓這首歌最大的局限得以突破。加上這首原曲的魅力，我的評(píng)價(jià)是85分。 4.《モザイクロール》 Airani Iofifteen的人設(shè)和嗓音其實(shí)是和這首歌不匹配的，但她對(duì)日語(yǔ)的把握和應(yīng)對(duì)含有深厚情感的歌曲的能力，令我十分欣賞。最后一句“消える、消えるとある愛(ài)世”的長(zhǎng)音，仿佛真的能像那個(gè)充滿愛(ài)的世界傳達(dá)，我的評(píng)價(jià)是85分。 5.《プラネタリウム》 這首歌可以說(shuō)是為星街すいせい量身定制的了。歌名譯作“天文館”,前半首的所有聲音都來(lái)自星街的人聲，為人們打造了沉浸式的“彗星體驗(yàn)”，仿佛置身深夜的天文館，星街すいせい當(dāng)面對(duì)你講述星辰的故事。我的評(píng)價(jià)是90分。 6.《エンドロール》 我覺(jué)得這首歌真正實(shí)現(xiàn)了DECO*27與j-pop的融合。前半首的旋律令我常想起《W/X/Y》，前兩段歌都在輕輕地訴說(shuō)，而最后一段副歌旋律陡然而起，串入DECO*27風(fēng)格搖滾，轉(zhuǎn)而變語(yǔ)境為激烈地傾訴言語(yǔ)，讓人直呼雙廚狂喜。我的評(píng)價(jià)是95分。 7.《P.E.T.》 由前四句的輕撥琴弦與人聲擊打來(lái)顯示挑逗，陰暗的曲調(diào)在四、五句銜接時(shí)，隨著沙花叉聲線的轉(zhuǎn)換而由后及前，顯示冷落、嚴(yán)酷。副歌前的吟唱蓄勢(shì)堪稱絕妙，副歌情緒宣泄如同一只手臂想抓住我而令人興奮，十分驚艷而打出滿分100分。 8.《夢(mèng)嵐》 很元?dú)?、清爽、夏天的搖滾，如果主歌后半段也是風(fēng)真演唱的話，真的會(huì)刷新我對(duì)她的認(rèn)知。這首歌一響起來(lái)就能牽動(dòng)人去海邊的欲望?！安话菠蝻wんでいけ”激人樂(lè)觀向上。我的評(píng)價(jià)是90分。 9.《ヒル》 這首歌給人一種怪力熊的感覺(jué)，但也感覺(jué)是比較單調(diào)，純粹的搖滾，莫名很適合かなた。評(píng)價(jià)為75分。 10.《愛(ài)言葉Ⅳ》 這首匯集DECO*27對(duì)初音ミク、粉絲和大家的感謝之情的曲子也只有讓そら來(lái)唱才能發(fā)揮其在hololive語(yǔ)境下的內(nèi)涵和功能了，算是很不錯(cuò)的收尾。我的評(píng)價(jià)是80分。 11.《Baby Don't Stop》 ラミィ和ルイ都屬于聲線比較成熟的類型，一首帶有爵士風(fēng)格的音樂(lè)確實(shí)能夠使二人的演繹得以充分發(fā)揮，也讓人得以沉浸其中。我的評(píng)價(jià)是80分。