沒有祖國的人-吳世恩和[歌唱的旅人/致朋友]的提前完成
[專欄]沒有祖國的人-吳世恩和[歌唱的旅人/致朋友]的提前完成
?羅元英 ? ?https://www.weiv.co.kr/archives/24642
?2023.03.11
?文章
(+ 旁注：「沒有國度的人」是「慢慢學(xué)習(xí)的人」的伴奏，所以算是「伴奏曲」。雖然我認(rèn)為是續(xù)集或衍生作品，兩部作品的創(chuàng)作時間相差大約兩個季節(jié)，即 2021 年底和 2022 年中期，說得再大一點(diǎn)，可以說“后浪潮”時期是一個通病。這導(dǎo)致了音樂家們從七十年代后半期到八十年代上半期，他們更專注于發(fā)行的專輯和進(jìn)行的音樂活動。兩篇文章所涵蓋的人物，將是流行音樂史上賦予他們的位置或意義。盡管有流動性，但我想賦予意義的是，它最終導(dǎo)致了某種連續(xù)性和“完成”。今年兩位音樂家5周年紀(jì)念，也是庫爾特·馮內(nèi)古特15周年紀(jì)念日，同樣拿了“無國界之人”的稱號，我覺得這樣在大大小小的聯(lián)系中編織起來也不錯.)
?
一。
1981 年圣誕節(jié)前夕，????吳世恩發(fā)行了她的第 4 張正規(guī)專輯 [Singing Traveler / To a Friend]。1960年代后期的眾多組合聲音活動，包括迪克家族的熱門歌曲“再次見到你”在內(nèi)的各種作曲和編曲作品，以及作為雜志模特的職業(yè)都很忙碌。這是一張時隔多年的個人專輯他已經(jīng)在 70 年代初期發(fā)行了這張專輯。在同樣參與前幾張專輯制作的制作人金鎮(zhèn)成的推薦下，第三張專輯《Orphelin》改編自 Claude Jér?me 的香頌《L'orphelin》，被韓國人稱為“過度無情”文化藝術(shù)倫理委員會，在因“助長不信任”被禁播禁售7年后。
?
1970年代終于落下帷幕，更確切地說，將《孤兒》定為禁曲的緊急政局的后遺癥雜亂無章地被整理，在民謠的既定動作中隨處可見緊隨其后的音樂家。韓大秀失望地跑到美國如故鄉(xiāng)，李章熙化名制作人開始隱秘的歌壇生涯，徐有錫演唱《逝去的歲月》主持電臺交通廣播。最終安排了Toua Emua的樸仁熙專注于改編工作，而結(jié)束長時間休息的李妍實(shí)則更專注于自己的歌曲，而離開的恩熙美國，仍有望早于一代回歸。退伍后，金民基以勞動者的身份制作了卡拉OK磁帶，正在做錄音室實(shí)驗(yàn)的宋昌植借給他錄音室，與李珠合唱熱門歌曲的梁熙恩- 在服役期間獲勝，不久后發(fā)行了一張包含他的歌曲的專輯。每個人都在無可避免的濾鏡浪潮面前做出了自己的選擇，歷史的橫斷面被撕裂得粗糙而不連貫，而非一帆風(fēng)順。有人離開，有人留下，或喧囂離去，靜靜等待，或新出現(xiàn)，70年代中后期的地形圖上，即將到來的人影重新排列。但是吳世恩不在。
出乎意料地連續(xù)三年發(fā)行專輯后被封禁的吳世恩，在發(fā)行《孤兒》后說“因?yàn)榕K了不能吃飯”而進(jìn)山。從字面上看，進(jìn)入雪岳山后，“我從首爾來回奔波，向金鐘燮學(xué)習(xí)大琴和斷奏，向樸東鎮(zhèn)學(xué)習(xí)張和板索里，向李陽教學(xué)習(xí)詩調(diào)”。所以，“我沒有反抗，但我也沒有妥協(xié)。他選擇了逃避?！?span id="s0sssss00s" class="easy-footnote-margin-adjust" style="">1逃跑的時間長短適中。還在高城和首爾之間穿梭，他寫了一首名為《雪岳山》的歌曲，并把它添加到韓英愛的《小山丘》中，仿佛他在試圖安定這段時間。巧合的是，就像鄭泰天、郭成三，尤其是金泰坤同時以自己的方式做的一樣。另外，作為主打《雪岳山》的[Small Garden]B面的第一首歌曲，將《Gabdoli and Gapsuni》改編得更柔和、更輕松，讓它不像民謠，可能是一個小問題稍后來找吳世恩的部分嘗試。但是，要按照專輯單位全面實(shí)現(xiàn)那個理想，首先需要適合的人。
?
作為民謠歌手積極發(fā)行專輯時分別活躍于超級樂隊(duì)The Men和東方之光的孫學(xué)來和裴秀妍，以及放克事業(yè)輝煌的金明坤，從首爾的旅行者到愛與和平，同時他正在研究韓國傳統(tǒng)音樂。現(xiàn)在，他們將以超大型靈魂樂隊(duì)成員和嘉賓的身份使用同一個錄音室錄制他們的第五張完整專輯黑蝴蝶。Bae Soo-yeon 提供了生動的打擊樂節(jié)奏，Kim Myeong-gon 明智地添加了電子風(fēng)琴和中音薩克斯管，這已經(jīng)很出色了，Park Hoon 將在 Segwang 音樂出版社出版大量吉他教科書，作為一位貝斯手來穩(wěn)定他們。經(jīng)驗(yàn)豐富的錄音工程師鄭容元也被安排來完善聲音。孫學(xué)來在錄制現(xiàn)場還帶來了一種叫做lyricon的奇怪樂器。這種機(jī)械裝置發(fā)明的時間還不到十年，是實(shí)現(xiàn)合成器合成功能的罕見技術(shù)，是一種高科技裝置, 用管樂器而不是鍵盤。那種聲音會出現(xiàn)在一首名為“Billie Jean”的壯觀作品中，一年后，摩城樂隊(duì)邁克爾杰克遜的迪斯科歌手雄心勃勃地錄制了一首新單曲，但當(dāng)時參與吳世恩第四張專輯的音樂家們，當(dāng)然，我不知道。仿佛她不知道，歷經(jīng)波折七年出唱片的吳世恩，在又過了七年之后，又會帶著他們中的大部分人再次發(fā)行新專輯。
1988 年 8 月 8 日，吳世恩與裴秀妍、金明坤、韓英愛、吉他手金光石、尹元俊一起發(fā)行了第五張正規(guī)專輯，[1960] 1965]，和他作為主唱 [Namsadang] 參與的妻子被釋放。歷史流轉(zhuǎn)，地勢變遷。甚至在上一張專輯發(fā)行的七年前，潛伏在陰影中的前一時期的遺產(chǎn)已經(jīng)出現(xiàn)，并以自己的方式傳播其影響。勉強(qiáng)度過70年代的人以中年技術(shù)工人的身份回歸，而跟隨他們的后代相當(dāng)忠實(shí)地上升到80年代的“地下”核心，未來實(shí)現(xiàn)的可能性是期待已久的。復(fù)仇?從許多更忠實(shí)地使用錄音室技術(shù)的民謠搖滾專輯，到精心編排的流行音樂專輯，當(dāng)然還有帶有濃厚電吉他效果的電布魯斯專輯。但是吳世恩也不在那里。
1970 年代初期，從殖民時期到內(nèi)戰(zhàn)時期不得不將“日本”和“西方”均勻混合的“布魯斯”經(jīng)歷了 5 至 60 年代的標(biāo)準(zhǔn)流行音樂，最終以更接近“布魯斯”的形式出現(xiàn)這可能是一個奇怪的事實(shí)，考慮到正是吳世恩創(chuàng)作了第一首包含類似藍(lán)調(diào)表演的曲目。也許它以近2分鐘的優(yōu)秀原聲布魯斯獨(dú)奏開始，經(jīng)過巧妙制作的鋼琴演奏和一個接一個堆積的副歌的歌唱部分，以及帶有模糊音調(diào)的電音布魯斯獨(dú)奏最終以緩慢的朗誦結(jié)束“我愛你”。這可能是因?yàn)?8 分半鐘的“你”變成了財富對于 1974 年來說太獨(dú)特了，無法消化。當(dāng)然，真正的問題可能是在第三張專輯中采用了 Ammon 香頌改編，其中還收錄了“You”以及其他以整齊優(yōu)美的弦樂編曲為特色的民謠曲目。它可能已經(jīng)準(zhǔn)備好了吳世恩，在斷流的后繼承過程中，她將被定位為“孤兒”。1974年，在半途而廢的雪岳山之旅之前，1981年，當(dāng)時或以后的回歸工作都處于外圍狀態(tài)，1988年，即使是成熟的韓國音樂也落后了一步流行音樂家的交叉。在線性和選擇性的愛情中，意志和意志像必然和巧合一樣難分難解的吳世恩只以一種發(fā)白的方式存在。
二。
他認(rèn)為[歌唱的旅行者/致朋友]是他之前“韓國傳統(tǒng)音樂歌曲”目標(biāo)的失敗。后來，他說，“我無法掌握三條，所以它不是完美的水平。我很努力，但沒有深入演奏，而是停留在流行歌曲的演唱方式上?！?span id="s0sssss00s" class="easy-footnote-margin-adjust" style="">2，他自己指出了當(dāng)時的局限性，但即便如此，“我意識到我缺乏用西方樂器完美表達(dá)韓國傳統(tǒng)音樂的能力。”說3的句子也有相當(dāng)明顯的差異風(fēng)格和樂器永遠(yuǎn)無法“完美”地相互響應(yīng)，而且總是會不同步。從這個意義上說，[致歌唱的旅人/朋友]未能實(shí)現(xiàn)合成的不可能的野心，因此它將是一張不僅清晰地揭示來自大海彼岸的藍(lán)調(diào)，而且包含各種風(fēng)格的相鄰搖滾和民謠的專輯全面?？梢?盡管如此，[歌唱旅人/致朋友]之所以不能被簡單地歸類為一張明確的“藍(lán)調(diào)專輯”，是因?yàn)樗粩嗟貜膶］嫳旧砘洌飨蛞粋€它發(fā)揮更強(qiáng)引力的地方。
?
此時，[歌唱的旅人/致朋友]實(shí)現(xiàn)了在獎忠工作室及其角色的幫助下制作的略有不同的歌曲，而不是實(shí)現(xiàn)吳世恩最初的韓國傳統(tǒng)音樂目標(biāo)。B-side，似乎背叛了blues-bound A side，包含兩首民歌，兩首硬搖滾為主的曲目，還有一首雷鬼beat歌曲，比較雜，1981年，各有各的風(fēng)格，明顯偏離很大和本來已經(jīng)建立的傳統(tǒng)民間語法相比很小?！禩o a Friend》是在3拍的基礎(chǔ)上一步步發(fā)展起來的，感覺很“韓”，但最終，管風(fēng)琴和歌詞的電子音增添了相當(dāng)流行的色彩，而《My Song》則是由18th寫的世紀(jì)德國作曲家喬治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的奏鳴曲，卻將巴洛克式的古典吉他獨(dú)奏再一次硬生生地加入了抒情詩和管風(fēng)琴的電子旋律中。另一方面，專輯末尾的兩首歌，仿佛押注于貫穿整張專輯的各種吉他音色，具有強(qiáng)烈的硬搖滾傾向，在當(dāng)時的其他搖滾專輯中也有出現(xiàn)。盡管如此，《With You》是一個吉他獨(dú)奏部分，以再次感受到韓國風(fēng)格的旋律脫穎而出，而《Golden Homecoming》也不僅僅是在最后提出了管風(fēng)琴和吉他合奏交織在一起的搖滾樂曲。尤其是在《黃金歸來》中悄然脫穎而出的節(jié)拍，酷似《我的夫人》中更悠閑出現(xiàn)的雷鬼節(jié)奏，而在這首歌中，與歌曲關(guān)系更密切的音樂人作為一個環(huán)節(jié)，骨子更粗，比Se-eun Oh 一直處理和提出的吉他音色。巧妙制作的音景更加突出。其中之一就是雷鬼節(jié)拍的引入，直到此時，雷鬼節(jié)拍才很少作為獨(dú)立事件出現(xiàn)在音樂史上。也就是說，隨著當(dāng)時李政善的個人作品和嚴(yán)仁浩在張基時代發(fā)行的幾首歌曲，在韓國布魯斯中扮演重要角色的兩個人最終在大約 10 年后體現(xiàn)為一個名為 Sinchon Blues 的龐大團(tuán)體。 15年。
?
然而，與 1970 年代的許多布魯斯先驅(qū)不同，他們最初是民謠熱潮的一個分支，在 20 世紀(jì)末聚集在一個名為新村的綜合點(diǎn)以解決長期的恩怨，吳世恩的布魯斯seemed have missed the ticket to the future. 似乎已經(jīng)落伍了。盡管 [Namsadang] 與 1988 年第一張 Sinchon Blues 專輯發(fā)行的時間背景非常吻合。從巧妙地調(diào)和了韓國傳統(tǒng)音樂和藍(lán)調(diào)五聲音階差異的“阿里郎布魯斯”，到一系列似乎用金秀哲的方法論變得簡單的“Taryung”表演，出色的“梵歌”金秀哲已經(jīng)在兩個國際體育賽事的舞臺上體現(xiàn)的三條，以及從黑暗效果轉(zhuǎn)向爵士樂合奏的老民歌，由于某種原因沒有明確進(jìn)入布魯斯和韓國的歷史傳統(tǒng)音樂交叉。就這樣，【唱著旅人/致朋友】A面的blues歌曲，好像是八十年代初期就完成的，可能感覺沒什么大不了的。
這五首歌曲都將兩把吉他在演奏技巧和音色上的差異與歌詞和管風(fēng)琴的突出表現(xiàn)相結(jié)合，講述了歌曲結(jié)構(gòu)中民謠和藍(lán)調(diào)的各種組合?！禨inging Traveler》通過兩把吉他一步步描繪出典型的藍(lán)調(diào)風(fēng)景，每把吉他都有自己的慢節(jié)奏原聲，但接下來的歌詞獨(dú)奏營造出一種獨(dú)特的氛圍，就像 Pongjjak 的電子風(fēng)琴一樣。添加共同屬性.?之所以覺得《信任你的心》的節(jié)奏更像當(dāng)代的trot go-go風(fēng)格，而不是鄉(xiāng)村風(fēng)格的南方搖滾，可能是因?yàn)橛押玫乃_克斯管演奏或緊湊的吉他效果。比專輯中更具鄉(xiāng)村風(fēng)格搖滾的曲目是“Travel”，它在收音機(jī)中很受歡迎。這一次，原聲吉他抓住了鄉(xiāng)村節(jié)奏，而電吉他抓住了布魯斯即興重復(fù)段，因此這首歌沒有就保持一首流行的民歌。找到一個平衡點(diǎn)。另一方面，以壯麗的管風(fēng)琴開始的《Grey Sea》，以吳世恩自己的聲音和主要由鼓和樂音釋放的進(jìn)行曲構(gòu)成的質(zhì)感，似乎增加了可以追溯到“你”的能量。打擊樂，而布魯斯獨(dú)奏則不斷占據(jù)著音軌邊上的大量存在感，并取得新的和聲。當(dāng)你到達(dá) A 面的最后一首歌時，“The Days Bygone”在隨機(jī)節(jié)奏的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)上以強(qiáng)烈的方式展示。A面的過程，從folk simple simplicity開始的blues，經(jīng)過這些不同的場景，最后以electronic reuthentic結(jié)束，也是progressive blues原曲最早完成pop和blues和諧的場景1974年的名為“你”。
?
[唱歌的旅人/致朋友]成為一張專輯，其中記錄形式的“國籍”不能被識別為單一的?！昂唵胃爬ㄟ@張專輯的基調(diào)，就是吳世恩試圖尋找音樂劇的‘根源’。尋找韓國流行音樂的起源是在韓國傳統(tǒng)音樂（Korean traditional music）中，尋找西方流行音樂的起源是通過藍(lán)草（或美國根源音樂）?！?span id="s0sssss00s" class="easy-footnote-margin-adjust" style="">讓我們稍微扭曲一下4 。吳世恩試圖捕捉他在雪岳山度過的日子后開始追求的“民俗”，相反，卻與他以前嘗試過的另一種“傳統(tǒng)”糾纏在一起，結(jié)果導(dǎo)致了兩者的起源都沒有被忠實(shí)地捕捉到。而在第4張專輯后剩下的20世紀(jì)里，吳世恩不會明確地扎根于這兩個基礎(chǔ)中的任何一個，而是不斷地在這兩者之間來回穿梭。這類似于他在 80 年代與民謠和藍(lán)調(diào)的關(guān)系。從[歌唱旅人/致朋友]到[南舍堂]，分別是韓英愛的回歸作品[烈木]和具滋亨的首張個人專輯[我想念多少天，你會成為我自己的愛嗎]，被計(jì)劃、制作和安排。 ·就像他負(fù)責(zé)彈吉他一樣，新村派和明倫洞派的模糊分類的雙方，這在 1980 年代中后期就已經(jīng)混淆了, 被揭露。與1975年“浪潮”后被迫轉(zhuǎn)入地下的新村派、明輪洞派等相比，他們每個人都能夠延續(xù)自己的事業(yè)，但吳世恩并沒有完全停止她的流行音樂事業(yè)，似乎更斷斷續(xù)續(xù)地存在于停戰(zhàn)和歷史之中，甚至沒有計(jì)劃與同事集體反擊。
因此，被認(rèn)為是從70年代到80年代的過渡，似乎時間凝聚力較弱的[致歌唱的旅人/朋友]，并沒有達(dá)到吳世恩本人所希望的。它可能會安定下來被糾纏融合成一團(tuán)，落在一個多重?zé)o狀態(tài)的地方。布魯斯的音調(diào)、節(jié)奏和音階在當(dāng)時的流行歌曲中并沒有被積極使用，但可以作為獨(dú)立的元素來寫，這是因?yàn)檫@張唱片還不夠“布魯斯”，無法僅根據(jù)一種慣例進(jìn)行風(fēng)格化，除了像長矛一樣輕聲歌唱的吳世恩的聲音，這甚至還不夠“韓國傳統(tǒng)音樂”。在這個過程中，雙方的起源都沒有充分和不忠實(shí)地混合，管風(fēng)琴特別是歌詞特有的合成電子聲音和散布在整張專輯中的女聲合唱的音色牢牢地保持了流行色彩，并拓寬了其余部分的質(zhì)感。向上。兩種傳統(tǒng)的動員都太弱，無法發(fā)揮其力量，因此形成了民粹主義基調(diào)滲透的框架，同時，在聽起來像一首熟悉的民歌的整體形態(tài)背后，吳世恩控制了一切它的不足之處在于，從現(xiàn)有的吉他演奏和音色中創(chuàng)造出來的藍(lán)調(diào)主要元素散落在這里和那里，可以提前安裝。就像“你”在70年代初期和中期的民間世界中所做的那樣，如果[對一個唱歌的旅行者/朋友]存在的原因沒有直接或間接的影響關(guān)系或事后形成的因果關(guān)系處于沒有國籍的孤兒狀態(tài)，就是因?yàn)檫@個。泰達(dá)。
?
三。
2012 年夏天，吳世恩發(fā)行了她的第八張也是最后一張錄音室專輯 [Blue Korea]。在2000年代初期和中期已經(jīng)成為經(jīng)典和經(jīng)典的1960年代和80年代韓國流行音樂專輯的全面翻版中，他的早期作品也以“被詛咒的專輯”等修飾語被納入潮流。 .?2004年舉辦人生第一次個人演出，并進(jìn)行大大小小的采訪，2005年發(fā)行第6張專輯[寶賢四元歌]，與家人一起用布魯斯釋放心靈，他的布魯斯至今追尋數(shù)十年，以各種形式發(fā)行，2007年發(fā)行了[The Blues]，是該領(lǐng)域最高純度和忠實(shí)度的第七張專輯。在此期間走上不同道路的李政善，在相似的地方再次相遇，成為藍(lán)調(diào)老手，心甘情愿地為 [The Blues] 吹口琴，而編曲中，低音提琴，少量驅(qū)動of swing，是主要取景地，后來組成了爵士三重奏，也作為drunk [Blue Korea]的藍(lán)本。在70年代發(fā)行正規(guī)專輯的人中，即使在21世紀(jì)，發(fā)行兩張或更多幾乎由原創(chuàng)歌曲組成的專輯的情況也很少見。小而肯定，未實(shí)現(xiàn)的可能性的結(jié)結(jié)是一一建立的.
如果 2000 年代的作品終于完成并完成了吳世恩的布魯斯，那么由低音提琴金奉培和鼓手黃成三組成的 Oh Blues 樂隊(duì)發(fā)行的 [Blue Korea] 已經(jīng)成立了將近 40 年。這張專輯終于實(shí)現(xiàn)了這個夢想所夢想的韓國傳統(tǒng)音樂和藍(lán)調(diào)之間的和諧?！癝anjo with the Guitar”的鼓聲和電吉他聽起來像 janggu 和 gayageum，而阿里郎的藍(lán)調(diào)演繹經(jīng)過很長一段時間的發(fā)展，并在 2000 年代的幾張唱片中反復(fù)出現(xiàn)，通過最后的過程被提煉為“藍(lán)色阿里郎?！?這可能是一種不同于民謠和藍(lán)調(diào)在 70 年代和 80 年代流行音樂愛情中共同進(jìn)行的“私人”報復(fù)。就在所有的歷史如此交織在一起的時候，當(dāng)[藍(lán)色韓國]被釋放時，由于巧合與必然的完全不同的和諧，21世紀(jì)的地下場景中爆發(fā)了布魯斯熱潮，而吳世恩的故鄉(xiāng)首爾，到他去訓(xùn)練的雪岳山。CC布魯斯音樂節(jié)在位于中間的春川舉行。在她于 2017 年因癌癥去世前幾年，吳世恩受邀在音樂節(jié)的開幕演出中表演。背著雙貝斯手的吉他，他拿出一把吉他，來回探索了四十年，也許是從出山開始就構(gòu)思出來的，因?yàn)樗碌乩p繞在一個地方，其他的根沒有長出來從那里，我聽到了完成后終于出現(xiàn)的音樂。那些音樂存在于多個（無國籍）狀態(tài)的孤兒般的時代是吳世恩自己的國家。|?Wonyoung Na?onezero96@naver.com
?
Cheon Ho-young，“'歌曲傳奇'吳世恩，他為什么要去雪岳山？”，Ohmynews，2007. 11. 22
Choi Kyu-seong,?“[LP 回憶之旅] 吳世恩 (下)”?, Weekly Korea, 2001. 05. 09
Cheon Ho-young，同一篇文章。
這可以在2004 年 11 月重新發(fā)行的第三張和第四張專輯的封面說明中得到證實(shí)。
