作者 /?彼方
排版 / 呼呼?

“這樣的組合如果加在一起都做不成這件事，那這件事情也可能沒必要再做了?！?/span>

“如果把籃筐比作敵人的堡壘，那上籃就是率先沖破城門的那架最最勇猛的重錘...當然，如果你還會左手上籃，那你就有了兩架重錘！”

2月2日，國產(chǎn)原創(chuàng)籃球題材動畫《左手上籃》正式上線騰訊視頻。這部講述高中少年許星澤與校隊隊友共同參與高中籃球聯(lián)賽的熱血故事的作品，在播出后旋即引起大量的關(guān)注和熱議——姚明、林書豪、CBA的一眾球星等大量籃球業(yè)界人士也一同為其打call，一時間好不熱鬧。而本片的ED也同樣令人感到驚喜——這首歌就是由周杰倫演唱、許多80、90后都耳熟能詳?shù)摹肚缣臁贰?/span>

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復制鏈接查看姚明為《左手上籃》上線打Call

這種來自籃球產(chǎn)業(yè)界以及觀眾們的關(guān)注，在一定程度上并不令人感到意外。因為無論是從這部作品本身的題材和制作，亦或是從幕后的制片信息出發(fā)，《左手上籃》都可以算得上一部極為特殊的作品——

一方面，籃球題材在國內(nèi)的動畫劇集領(lǐng)域，尤其是二維動畫當中仍可謂是一個相當罕見的題材。除去市場因素使然，需要精準還原運動員動作的籃球題材動畫，其極大的制作難度，就足以勸退許多有想法的動畫團隊和投資方。

而另一方面，或許也正因如此，本片的制作團隊就有著極為特殊的背景——本片的出品人李錦天曾擔任中國籃球協(xié)會主席姚明的特別助理兼CBA聯(lián)賽公司戰(zhàn)略發(fā)展負責人，也曾供職于NBA紐約全球總部。

為了制作一部可以被籃球迷接受、認可的籃球題材動畫作品，他找上了一位同樣酷愛打球的動畫導演——曾參與過《海賊王》《火影忍者博人傳》《伍六七》等作品制作的動畫導演謝鐘黎。兩人從零開始搭建動畫團隊，經(jīng)歷3年的籌備，這才有了《左手上籃》這部原創(chuàng)作品的上線。

那么，面對如此的挑戰(zhàn)，《左手上籃》究竟表現(xiàn)如何呢？

我們就此對本片的導演謝鐘黎進行了專訪，請他與我們一同揭秘這部籃球動畫的魅力所在。

01

你只要想得到，就能夠畫出來

最后也一定能夠?qū)崿F(xiàn)

提到籃球，相信大多觀眾會首先想到的，莫過于球場上激烈的身體對抗以及炫酷的技法動作，加之多變的團隊技戰(zhàn)術(shù)配合，就構(gòu)成了籃球這一競技體育的無限魅力。

而也正如此前提到的，對于各個角色在球場上表現(xiàn)的刻畫，恰恰是二維動畫當中最具制作難度的部分。

“我覺得我們做二維的優(yōu)勢，就在于我們可能是中國動畫圈里面最喜歡籃球的一幫人。我們可以站在籃球人的角度去設計動作...從二維手繪的角度去出發(fā)，你只要想得到，就能夠畫出來，最后也一定能夠?qū)崿F(xiàn)。”

談及用二維動畫制作籃球題材的動畫，謝鐘黎首先提起的，就是自身團隊的身份——籃球迷。

誠然，本片吸引觀眾的最大武器，莫過于片中經(jīng)過大量經(jīng)過精心設計的動畫演出——這支深度球迷組成的制作團隊，在籃球比賽的演出風格上，選擇了一條較為少見的、盡可能還原真實技戰(zhàn)術(shù)的路線。

觀眾不僅可以通過球員的視角感受到如同真實比賽一般的戰(zhàn)術(shù)攻防，同時也能借由動畫極度自由的視聽語言設計，觀看到實況籃球比賽轉(zhuǎn)播中極難展現(xiàn)的主觀鏡頭、升格拍攝等影視表現(xiàn)手法。

謝鐘黎告訴我們，事實上對于很多籃球迷而言，過于夸張的籃球動作往往是“無法接受”的，（因為這樣）就“失去了籃球本身動作的美感”。在許多其他的籃球動畫當中，取而代之的，往往是一些比較夸張的、類似于戰(zhàn)斗番的表現(xiàn)形式。

當然，這并不意味著團隊就此完全放棄了動畫在形變、夸張等方面的先天優(yōu)勢——據(jù)了解，導演和團隊的成員們在角色能力范圍的設定上，限定了其“不會超過真實球星”的上限。所有的動作設計，即便沒有在實戰(zhàn)中完成過，也至少需要是“真人在理論上可以實現(xiàn)的。”

可以說，選擇這樣的表現(xiàn)方式，是《左手上籃》團隊作為深度籃球迷的堅持。

02

我們給片中角色設計了不同的投籃動作

也會去參考對應球星的投籃包

《左手上籃》對于賽場的精彩還原，足以給觀眾留下很深的印象。但僅僅做到做到籃球場上的還原，卻仍不足以使觀眾徹底感受到這部作品的“真實”。

為此，團隊還在其他的很多方面下了不小的功夫。

《左手上籃》的故事設定在北京。用謝鐘黎的話來說，之所以這樣設定，是因為這里有著“國內(nèi)頂尖”的高中籃球水平與競賽氛圍。而為了知曉如今高中生的學習環(huán)境，謝鐘黎和團隊成員們就對北京的兩所高中進行了重點的采風。

談及這段經(jīng)歷，不難聽出謝鐘黎話語當中的些許感慨——

“畢竟我們這幫人也都歲數(shù)也都不小了，跟現(xiàn)在的年輕人交流，有的時候不去想還好，但跟他們一交流，就會發(fā)覺時間已經(jīng)過去很久了。”

他給我們舉了幾個采風過程中，給他留下深刻印象的例子——比方說，現(xiàn)在很多學校是“刷臉”進校的，教室里面還會有專門放手機的袋子，上課之前學生會把手機先交了再去上課。這個事情在謝鐘黎想來，是自己彼時“完全不可能”經(jīng)歷的體驗，因為“大家連手機都沒有”。他也表示，不去學校里實地考察，對這些時代的進步就會是“很難想象”的。

有了采風的基礎(chǔ)，《左手上籃》的世界觀設計得以向貼近方向靠近了一大步。而與此同時，在本片的設計當中，還有更多的細節(jié)亟待團隊去完善。而要討論這些細節(jié)，我們又不得轉(zhuǎn)回到團隊成員們作為深度籃球迷的身份——

“其實剛開始團隊在設計這些的時候，沒有太多的動畫經(jīng)驗，邊界感不是特別地強。所以設計球衣的時候會很好看，最后落實制作的時候，工作量也是成倍疊加的。”

對于籃球文化有著深度了解的朋友們，想來一定對于NBA、CBA等聯(lián)賽中球員們的球鞋、球衣如數(shù)家珍——這些“身外之物”，也正是籃球文化非常重要的一個組成部分。

謝鐘黎告訴我們，《左手上籃》團隊對于球衣、球鞋的設計是極為細致的。正如他所言，這樣的制作要求，其實也使得他們中期的制作付出了極大的精力。在畫人設的時候，即便是“簡簡單單地在衣服邊緣加一個色塊”，修正和制作的工作量也會“增加很多倍”。

而除了球衣、球鞋，球迷身份同樣還會對片中角色的動作設計產(chǎn)生不小的影響——因為作為籃球球迷，制作團隊的成員們會在制作時加入自己的“私貨”，給片中角色設計對應不同球星的投籃動作。為此，他們就需要去參考不同球星的投籃包。

基于采風塑造的故事舞臺、各種球迷文化的細致考據(jù)...以上的種種，為《左手上籃》塑造了一個真實可信的籃球舞臺。

03

因為好的東西

確實得需要時間去沉淀
相信看完上面的這些內(nèi)容，你已經(jīng)對《左手上籃》的內(nèi)容有了一定的了解，但我們和謝鐘黎導演的交流還不止于此。

關(guān)于項目組建的契機、制作上的難點等其他話題，就讓我們以對話的形式為各位觀眾呈現(xiàn)——

彼方：非常感謝鐘黎導演接受學術(shù)趴的采訪?！蹲笫稚匣@》制作團隊的組建、發(fā)展，都與籃球這項運動密不可分。我們此前也注意到，您遠在作品播出之前，就經(jīng)常會在社交平臺PO出您打球的場景。因此在介紹作品的相關(guān)細節(jié)之前，我想首先請您“自證”一下籃球迷的身份。能和我們說說您和籃球這項運動的淵源嗎？您認為籃球區(qū)別于其他競技體育的魅力是？

謝鐘黎：我是從初中開始看籃球的，那個時候?qū)W校里面開始流行球星卡，電視上也可以看到 NBA 的比賽轉(zhuǎn)播。當時就覺得打籃球特別帥，喜歡上了麥迪。你可能知道，“麥迪時刻”*在那個時候是很轟動的，同時“姚麥組合”也是非常有影響力的，所以我就開始跟著同學去一起去打籃球。高中過后，麥迪漸漸被傷病困擾，我也因為學業(yè)、畫畫，所以除了打球以外就很少看比賽了。
*麥迪時刻：指麥迪曾在與馬刺隊比賽時，在33秒內(nèi)得到13分的奇跡時刻。

這樣的情況一直持續(xù)到我開始看庫里的比賽。我微博的名字是“溜冰者斯蒂芬”這個名字就是因為庫里，他在一場比賽中在扣籃的時候滑倒了，所以很多人都說他“溜冰”。喜歡上庫里過后，我從14年開始就一直高強度看球，直到現(xiàn)在，基本上勇士隊的球一場都沒有落過，因此也開始懂得籃球里一些更核心的美感。

說起籃球區(qū)別于其他競技體育的魅力，我覺得首先肯定是這項運動是很帥的，運球、突破、投籃都能很有范兒，這也算是一個起點，后來也開始喜歡上籃球的團隊配合和技戰(zhàn)術(shù)的內(nèi)容。

所以第二點就是，籃球在我看來，是一項個人能力和團隊配合結(jié)合的運動。你可以在 NBA的賽場上看到上天入地的球星、各種極限的單打，還有隊員特別強大的身體素質(zhì)。但雖然打發(fā)很有表現(xiàn)力，但（個人）也不能完全的決定比賽的走向。和團隊配合，包括教練的指導和技戰(zhàn)術(shù)的配合，在場上同樣的重要。你會看到有的球隊團隊打得比較多，有的則圍繞球星打得多一點，團隊配合的類型特別多。

最后我想籃球很不同的一點，就是它的攻防節(jié)奏特別快，攻守的轉(zhuǎn)換也很頻繁。喜歡籃球的這一點，或許這是因為我本身是一個急性子吧。

彼方：接下來我們來聊聊項目團隊組建的契機。此前的座談會中，您談及了這次這部作品的起源——本片來源于出品人李錦天與您共同的、對籃球題材動畫的執(zhí)著。在您最初了解到《左手上籃》這個項目的時候，您對其的印象是怎樣的？最終為什么會從重慶選擇毅然北上，來北京加入項目當中的呢？

謝鐘黎：其實剛開始聽說這個項目的時候，第一反應為什么有人要往火坑里跳。（笑）

認真來說的話，其實在聽說這個項目之前，我在動畫行業(yè)里也已經(jīng)有了一定的積累了，做的大大小小的項目也挺多的，但是我很少去畫籃球的內(nèi)容、也很少去看籃球的動畫。因為我覺得從根本上來講，我還是更多會以球迷的身份來看這些作品，而如果從這個角度出發(fā)，其實也免不了對現(xiàn)有的作品感到失望。

可能我站在動畫師的一個身份，會覺得一些作品在工業(yè)上的制作水平是非常出色的，但是同時，一個比較矛盾的一點是我作為一名籃球愛好者，會覺得做到了這些仍是不夠的。所以在我看來，（制作籃球題材動畫）是一件非常非常困難的事情——我到底要花多少的功夫、做到什么地步，才能夠讓真正的籃球球迷能夠 get 到作品的好。所以當我聽說到天哥（李錦天）他們要做這個事情的時候并沒有抱太大希望。

但是后來公司那邊在微博上找到我，給我看了他們的第一個PV。那個第一個?PV 其實做的是挺用心的，但是依舊沒法打動一個籃球愛好者身份的人。我當時也是很直白地跟他們說了這件事。而最后讓我下定決心的原因，最重要的一部分還是因為我去了一趟北京、遇到了那邊很多打籃球的小伙伴。那個時候我剛剛到北京去參觀的時候，天哥就給我們安排了一場球。

彼方：你們參觀的時候打了一場球？這很少見啊。

謝鐘黎：對，當時還有很多其他部門的同事，我一去就直接打了一場比賽。這個事兒就挺震撼的，因為我在動畫公司的時候是會有一種孤獨感的，因為其實我很喜歡運動，但是在動畫公司里面，喜歡運動的人其實特別少。雖然之前我也有嘗試過帶著大家一起去運動，但是歸根結(jié)底氛圍很難帶起來。當時我就覺得有這么多志同道合的同伴在一個公司里為同樣一個目標前進，不管結(jié)果如何，但大家都非常純粹。

https://video.weibo.com/show?fid=1034:4601632252690476

復制鏈接查看導演在社交平臺PO出的自己打球的片段

彼方：所以也是公司的氛圍打動了您。

謝鐘黎：對。此外也像天哥說的，大家都知道他在體育行業(yè)有著很好的資源和人脈，而我在動畫圈子里面喜歡打籃球，也算是有一個異類的身份，這反而讓我覺得，自己是非常合適來做這件事情的人——像他這樣一個很難得愿意去做動畫身份的投資人，和我這樣的這么喜歡打籃球的動畫人，這樣的組合如果加在一起都做不成這件事，那這件事情也可能沒必要再做了。

而關(guān)于來北京這件事。其實當初公司是有提過，說在重慶建立一個部門，大家遠程合作。我當時我是明確拒絕了的，因為我非常清楚一部動畫要出來是多么困難，遠程是不太可能實現(xiàn)的。如果我真的要做這個事情，就必須得去北京。

彼方：那我們再來談一談制作上的難點，您覺得從一名原畫師的角度上來說，籃球題材作品，尤其難畫、難處理的部分是什么呢？

謝鐘黎：難點在于《左手上籃》講述的是一個非常非常具體的類別的運動。就好比打斗動作里說你畫的是詠春。有明確的類別，就會有一個標簽。里面動作到底對不對，懂的人他一看就能看出問題所在。但是籃球跟詠春拳不一樣的點又在于，籃球的受眾特別的廣，會打球的人太多了，你又是畫給他們看的。所以動作在標準性上稍有一點問題就一定會被別人看出來、吐槽。

這種難度跟寫實動畫難做是一個道理，因為你沒辦法用很夸張的動作去代替。越是難以掩蓋一些東西的時候，作畫的容錯率就越低，你要依靠物理規(guī)律，真實的節(jié)奏、動作，包括重量感和細微的肢體動作，去表現(xiàn)貼近現(xiàn)實的風格。之前我們也說到，能夠同時懂籃球和動畫的人特別少，所以產(chǎn)能上也是一個很大的問題。

彼方：此前我們講的主要還是賽場上的籃球演出。接下來我們來說說文戲?！蹲笫稚匣@》是籃球動畫的同時，也同樣也是一部校園題材的作品。本片在文戲、日常戲的演出層面上，是怎么定調(diào)的呢？

謝鐘黎：日常戲我們更多時候是站在一個輕松詼諧的角度出發(fā)去設計的。因為主打的兩個主題，一個是籃球，另一個是校園?；@球的部分當然要正兒八經(jīng)地嚴肅，要帥、要硬核。日常戲的部分，我們就不希望它有過多的沉重的東西。主要是調(diào)整節(jié)奏，傳遞一種高中生活的青春感。

彼方：截至目前，《左手上籃》的劇集已經(jīng)播放至第五集。我看到您在以往的分享當中，也提及了一部分自己對于番劇制作的反思，例如您提到了制作過程中“體能的分配才是關(guān)鍵所在”。雖然我相信在項目進展的過程中，你們也一定遇到過大量的問題和困難，但在如今這個節(jié)點上，您最想與其他動畫團隊分享的經(jīng)驗有哪些呢？

謝鐘黎：我最想說的是，對于做原創(chuàng)動畫的人來說，邊界意識特別重要。做原創(chuàng)項目的時候沒有一個原作作為基礎(chǔ)，設計東西的時候容易忘記體能分配。就像我前面提到的球衣、球鞋，做出那些設計都是因為我們在前期想要把所有的東西都做到盡可能的好，好到自己完全摳不出問題了再往下推。

但是你站在整體的角度出發(fā)，在前期的這些過多的設計會給后面造成巨大的麻煩。如果片子做不出來，那這些設計最后也都落不到實處。包括我們在劇本上，對這些人物的特點也是打磨了特別長的時間。但是有的時候我覺得這種東西在前期花的功夫，可能跟你獲得的回報并不一定相匹配。

彼方：最后一個問題。劇集播出以后，相信您也一定收到了不少觀眾們的反饋。采訪的結(jié)尾，您有什么想直接跟觀眾們傳達的信息嗎？

謝鐘黎：其實我想說，我們做這件事情確實是特別地艱難?？赡芎芏嘤^眾看到后面會覺得我們動畫的時長有點不夠，但是對我們來說，確實難度擺在那里，我們也已經(jīng)盡可能地去推進產(chǎn)量了。但即便如此，也不太可能真正做到特別快地產(chǎn)出，因為好的東西確實得需要時間去沉淀。希望觀眾朋友們能夠有更多的耐心去期待這一部片子，能夠讓它慢慢地成長起來。

本文來自「動畫學術(shù)趴」，未經(jīng)授權(quán)請勿轉(zhuǎn)載。