文/張可駒

2023年6月10日，凱迪拉克·上海音樂廳上演了青年鋼琴家饒灝的獨奏會，曲目是一組肖邦的作品，以及李斯特的《12首超技練習(xí)曲》。聽后，深感這是一位真正有前途的鋼琴家，值得被越來越多的人聽到，并且是長久地聆聽。

近段時間以來，上海音樂廳持續(xù)迎來高光時刻。法國大提琴家卡普松訪滬演出的兩場獨奏會，成為外來音樂家的破冰之旅。哪怕滬上愛樂氛圍濃厚，破冰演出的盛況也稍稍在意料之外。大提琴家的經(jīng)紀(jì)人跟我說，第一場他都只能站著聽。之后，鋼琴家大衛(wèi)·弗雷彈巴赫《哥德堡變奏曲》，演奏韻味悠長，哪怕沒有三年的隔斷，也絕對是當(dāng)代值得聆聽的演奏。

在這些演出之側(cè)，饒灝的獨奏會所彰顯的價值，完全不顯得單薄。因為這是一位技巧與風(fēng)格都對頭，確實有發(fā)展空間的新銳。這樣的人永遠不會多。很高興，上海音樂廳連續(xù)請了他兩次。

鋼琴家也體現(xiàn)了讓人欣喜的進步，非常突出的一點，就是磨練出更加細膩的色彩變化，以及一種更加光輝的聲音。如果說，演奏者的表現(xiàn)風(fēng)格有一個開放的空間，那么這空間也有一定的框架。以豐滿華麗的音響呈現(xiàn)浪漫派作品，不僅是一種“選擇”，也是對原作“歷史性的忠實”。無論從錄音史之前的文字記載，還是李斯特的學(xué)生們（及同時代的另一些名家）的演奏，都顯明了這一點。

當(dāng)然，這是一個大方向，“華麗”的色調(diào)有各種層次?？梢獜棾稣嬲S富多彩的聲音，觸鍵彈到琴深處的根底是少不了的。開場的肖邦《B大調(diào)夜曲》Op.62 No.1就顯明，饒灝的音響控制比先前上了不止一個臺階。那充實基礎(chǔ)上的晶亮，那些細膩的色調(diào)，都是比前一次在這里聽他，多了迷人的感官美。與此同時很重要的，是鋼琴家沒有迷戀自己的進步，設(shè)法去堆砌聲音變化。

肖邦幾乎被演濫，可把握肖邦風(fēng)格這件事，真的不容易。但這恰恰是饒灝相對我上一次聽他彈肖邦最大的進步。他采用生動的速度表現(xiàn)夜曲，沒有特意放慢，在這個節(jié)奏框架中，彈出自然的呼吸、律動。未必是非常驚艷的處理，可能夠自然地表現(xiàn)肖邦，本身就是成熟。同樣，在刻畫作品的多聲部進行方面，鋼琴家也頗為得心應(yīng)手。?

連續(xù)演奏的三首圓舞曲，讓我們看到饒灝將自身的個性化，出色地平衡于原作框架。這樣的個性節(jié)奏未必傳統(tǒng)，卻并不造作。這樣的演奏證明，鋼琴家知道肖邦圓舞曲的彈性節(jié)奏，其邊界在何方？處理肖邦的《第二號諧謔曲》，這首上半場最富戲劇性的作品，他不僅彈出效果洪亮飽滿的和弦共鳴，更能以舒展的句法處理作品的不同部分。

前一次在這個廳欣賞饒灝的肖邦，感到他演奏中的設(shè)計感增多，效果卻趨向刻意而不動人。短短一年時間，鋼琴家已改弦更張，將威脅他良好發(fā)展的因素揚棄了。那樣高品質(zhì)的跑動，長大的中段臨近結(jié)尾時，依靠對文意的梳理把握，而非“表情”所呈現(xiàn)的吸引力，則展現(xiàn)出技巧和藝術(shù)相輔相成的發(fā)展。

作為重頭戲的李斯特《12首超技練習(xí)曲》，饒灝的演奏就是硬弓硬馬，迎難而上。這些作品連續(xù)演奏，對鋼琴家和聽眾，負擔(dān)都比較大。攻克超技難關(guān)的特殊滿足，卻也在疲憊之后接踵而來。

饒灝選擇了不妥協(xié)的彈法。在速度的把握上，他并未采用飚速的處理，卻將快速一路的曲子設(shè)置為整體性的緊湊。倘若圍繞作品戲劇化的內(nèi)容，將某些曲子的速度拉寬，也是一種聽起來未必缺乏音樂性的“換擋”設(shè)計。饒灝卻要在緊湊之中推到底。這樣的處理，一方面難在快速本身。要在精短的時值中，將細節(jié)處理到位，當(dāng)然比拉寬速度要困難；而另一方面，就難在迅疾的速度中，細節(jié)的呈現(xiàn)也好，整體的律動也好，都需要彈出一種穩(wěn)健，否則就會因快而自亂陣腳。

節(jié)奏是很難控制的東西，這是由于它幾乎成為一切因素的基礎(chǔ)。饒灝卻控制得出色，再次顯現(xiàn)技巧與內(nèi)涵的相輔相成。他能將整體脈動控制好，源于鋼琴家在如此繁重艱難的作品中，依然能以深透的指觸作為基礎(chǔ)?！白帧钡姆至砍鰜恚熬洹焙汀捌钡臍庀⒉拍芊€(wěn)，這是音樂表現(xiàn)走向高處的前提。而要做到這一點，手指技巧就顯然已到達出眾的水平。簡言之，比不少簽約大唱片品牌的紅人好太多了。

李斯特超練這套作品，難固然是難，可目前許多音樂學(xué)院附中的學(xué)生也都能彈下來。究竟是什么區(qū)別了“習(xí)作式”的彈法和真正適合登臺呈現(xiàn)的演奏？很多就在于技巧問題，究竟在怎樣一個高度去解決？有分量的觸鍵，有光彩的聲音是基礎(chǔ)，在這套曲目密集高能的設(shè)計中呈現(xiàn)，難度遠甚于上半場的肖邦。由此，饒灝硬弓硬馬的態(tài)度就更顯可貴。

特別繞手的“第二號”，他在維持緊張度的基礎(chǔ)上，將盤根錯節(jié)的句子理得清清楚楚。在需要以強勁力度持續(xù)推進的作品，如“英雄”或“馬捷帕”當(dāng)中，饒灝能以優(yōu)美、充實的音質(zhì)彈出強力風(fēng)格；并且也的的確確，是持續(xù)地、強有力地推進，這一點至關(guān)重要。單憑片刻的爆發(fā)力量，是絕對不足以支撐這些樂曲的情境的。若不能在強力美學(xué)中，實現(xiàn)純粹的力度與表現(xiàn)力的持續(xù)性，這樣的美學(xué)也就不復(fù)存在。

指揮巨匠伯姆曾指出，不是能唱好幾個高音，就能從男中音轉(zhuǎn)型為男高音，而是需持續(xù)有力地駕馭高音區(qū)才行。同樣，表現(xiàn)超技風(fēng)格與強力美學(xué)的作品時，演奏者需要持續(xù)地、真正有把握地駕馭那種強度。而這，也正是饒灝的演奏讓我們相信他前途光明的原因。期待在上海音樂廳不斷欣賞他的演出。