#新歌來了##我眼中的王嘉爾BlowMV#?及#王嘉爾新歌Blow解讀#?

品味卓絕的創(chuàng)作本身就是一個足堪玩味良久的多面體，也反射創(chuàng)作者內(nèi)在的多重層次，這次啟發(fā)我用《神曲》《十日譚》去解讀《Blow》，也是因為mv開頭與結(jié)尾的電梯，就很像影射但丁進入一界又一界時必須經(jīng)過的界門。

電梯門是劃分上下空間、同時又連通其間的界線，而在mv之中還有其他打破界線的暗喻：服飾、眼妝、煙霧、肢體動作、甚至歌詞中不統(tǒng)一的第二與第三人稱交錯。

（在一個中古世紀風格場景中安一個電梯就非常的蒸汽龐克！ACG愛好者表示點贊）

關于音樂本身我沒什么系統(tǒng)造詣，就不班門弄斧了，但影像設計部分真的有好多可以說的，不正經(jīng)分析一下。??

除了神曲之外，其實還可以延伸探索一下可能這支影片嫁接了淵源深厚影響廣泛的文化脈絡：即柏拉圖在《會飲篇》提到古希臘文明認為人的靈魂不分性別、雌雄同體（妝造形象），與希臘神話中酒神的狂歡與慶典儀式形成的文化符號（聚會、人群、共舞），疫病在人類文明發(fā)展中造成結(jié)構(gòu)的崩潰與重建（巨大震撼），最后是“美”的力量如何使人自由。

酒神Dyonisous在古希臘文明乃至世界文化中都是一個很獨特的標簽，酒神慶典在古希臘非常重要，也是戲劇節(jié)的起源，酒神成為了繆思女神以外最重要的代表靈感的文化符號。

其實blow的預告片一出來時，我看到的群像畫面感覺就像是“疫病蔓延時”，尤其是宛如伏尸遍地的開場，而煙霧在許多中世紀文學里是一種迷醉、癲狂、疫病等的代表符號（在《神曲》和《十日譚》也都有提到疫病對人類社會的巨大震撼），這些元素影響了后來的文學與藝術創(chuàng)作，癲狂狀態(tài)在文學作品中長期具有啟示真實與揭露虛偽的強大意義（莎士比亞《哈姆雷特》《李爾王》），它打破了教條式束縛的偽道德人性框架，直指人心最真實的“信念”與破舊立新的勇氣（塞萬提斯（《堂·吉訶德》）。

煙霧也是疫病、迷藥、魔法等等的化身（也有其他MV的觀眾將煙霧解讀為欲望，都可以的哈，這里我僅僅是談論直觀的聯(lián)想），而疫病是人類歷史上最早引起社會秩序崩潰的原因——然而，有解構(gòu)，才有重建。

所以最初的鏡頭給我的直觀感受就是：長期疫情下人類的失控與體會到“生命無常，當行則行”的狂歡。

然而在失控之中，有人醒了過來。

嘉嘉在一群橫七豎八的肉身之間睜眼的意象太明確了：黑暗的沉睡不會一直持續(xù)下去，在劇烈的震蕩之后，必有人終將被喚醒。

世界上最早談及疫病與失控的文學作品應該是薄伽丘的《十日譚》，前文提到了我認為電梯的10層樓亮燈可能就影射了“十日、十個人、十個故事”的意思，并且《十日譚》本身的故事涉及了人類多元情感與欲望的糾結(jié)敘述，所以、應該、接下來我們會聽到看到嘉嘉更多精彩絕倫、驚掉下巴的歌曲mv。

（真是很期待啊哈哈哈，嘉嘉的創(chuàng)意和品味這么好，咱不做乖寶寶，不依循框架，大膽一點?。?/span>

而關于開場畫面的另一層可能的文本互參解讀聯(lián)想就是：或者這是一場酒神的狂歡，那些煙霧都是酒氣彌漫，在狂歡后唯一清醒過來的，就是酒神的那杯酒———嘉嘉本人。

中間穿插的舞者們簇擁的畫面則可能有其他的群像儀式符號。（后面會說）

MV一開頭人體壘堆交纏的浮艷頹靡就挺讓人聯(lián)想到某些不可言說的場景對吧？但它恰恰是打破了印象框架的第一步：如果我們?nèi)タ吹　渡袂返牟鍒D、去看古希臘酒神祭慶典活動，便可以識別到那種“人群聚合、自由舞蹈、溝通天地自然與自我內(nèi)在”的要素才是MV要傳達的訊息，也就是在慶典儀式中最常見的自我表達行為。

（by the way,?不要以為一群人站著唱歌就特別偉光正了，本質(zhì)上“集體許愿”都是欲望的集合咩……）

任何一種失控都會剝除人表層的理智和克制，從而顯露出人性的本來面貌，是迷途還是清明，“醒來了”才知道。（很有趣的是，酒神祭一年才一天，古希臘人就這么自我解放一天欸）

迷醉與清醒，是人類處世態(tài)度的兩個極端，此處卻借由肢體界線模糊融合在一起了，曖昧不明。（然而混沌本來就是最有無限可能性的原點）

由于嘉嘉在MV中一直處在一個時隱時顯、光影變化的C位，他的位置既流動又不會出格，而且總是在牽引著所有舞者們的肢體動作，尤其是鏡頭將他的神態(tài)捕捉得很到位，在如此喧鬧狂亂煙霧彌漫（酒氣的象征）的的人群中，他的表情從睜眼后就再沒有迷茫過了。

（這也是為什么我認為他在MV中的角色更“脫俗”“離群”一點，也為他后面獨自進電梯離開埋了伏筆。）

舞者們的舞蹈是很有生命力的，他們吞吐煙氣、翻滾交錯位置，訴諸感官體驗的畫面與動作，其實都回歸酒神慶典活動的本質(zhì)：最貼近自然、最純粹直接的生命力。

在MV中，雖然舞者們生理性別數(shù)量差不多，但都有一種性別氣質(zhì)朦朧不清的感覺，尤其是可以觀察一下男女舞者的妝造，“陰性感”都更為明顯，很好玩，性別模糊意味著直指心靈與精神，肉體的框架不復存在。并且我看到嘉嘉和女性dancer共舞時，并不覺得這有涉及什么情色的意味，恰恰相反，由于他在其中毫不違和，容貌上美得性別模糊、衣著樣式也是性別混搭、連舞蹈都區(qū)別于單純力量感強大而講究軀體擺動線條的設計，使得他在MV中塑造的形象本身更像是美的化身。

說到美的化身，就再關聯(lián)一下《the worship of Venus》中歡躍群像的不正經(jīng)聯(lián)想吧??，因為mv中除了人物尖叫掙扎跺腳吶喊很有神曲煉獄篇的既視感，也很有酒神祭時戴奧尼索斯與人類一起同樂的意思（吸入酒氣濃煙、一起仰天發(fā)聲），中間某些柔軟煙視嫵媚舞動的畫面，會讓我聯(lián)想到文藝復興時期意大利畫家提香的《the worship of Venus》，靈感來自古羅馬的維納斯崇拜，而維納斯崇拜是當時的女性朋友們?yōu)榫S納斯獻祭、希望去除自己身上的不滿意或缺憾的一種儀式，感覺跟嘉嘉在MV中、女舞者們圍繞在他身邊的感覺好像啊！那不是誘惑，而是從美神的化身上祈許獲得力量。（頂鍋蓋逃走）

最后，個人傾向于制片團隊采用了多源文本，提取核心內(nèi)容并發(fā)揮創(chuàng)意去貼合歌曲設計mv，所以這些意義都可能是重疊的，也許是我的過度解讀，但如果真有如此征引，這次mv藝術創(chuàng)作團隊的功力真的不容小覷。

在mv底下許多評論者有提到音樂劇形式、電影質(zhì)感的表達方式，這兩種都是聲光色的藝術綜合表現(xiàn)形式，音樂劇強調(diào)臨場感、電影則放大了我們的感官體驗，最終都是要我們自己走入畫面，去感受、去體驗、去參與這場狂歡。

PS.?我的感想敘述也不完備，期待后續(xù)更多可供解讀的歌曲。