羅伯特理查德森?（Robert Richardson）

《好萊塢往事》攝影指導(dǎo)

本文為理查德森2020年最新專訪

原文地址：https://www.filmcomment.com/blog/interview-robert-richards/

在談?wù)撾娪叭藭r，我們經(jīng)常為導(dǎo)演保留“實(shí)驗性”一詞。你可能會聽到很多有關(guān)“實(shí)驗電影人”的說法，但很少看到此形容詞適用于電影制作團(tuán)隊中的其他成員。比如說實(shí)驗演員，或者說實(shí)驗剪輯師，以及團(tuán)隊中那些勇于突破形式界限的其他藝術(shù)家們。如果說誰會被認(rèn)為當(dāng)今好萊塢的最具實(shí)驗精神的攝影指導(dǎo)，相信沒有人比羅伯特·理查德森（Robert Richardson）更適合這種描述。

理查德森的職業(yè)履歷是由他與當(dāng)代電影界最才華橫溢的天才們長期合作所磨煉出來的：與奧利弗·斯通（Oliver Stone）合作的11部電影，馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的七部電影，昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）的六部電影。

羅伯特·理查德森在《雨果》拍攝現(xiàn)場

（導(dǎo)演:馬丁·西科塞斯?Martin Scorsese?2011）

從肯尼迪國際電影節(jié)開始，理查德森和斯通就為主流制片廠的電影創(chuàng)作了一種新型的視聽語言，可以在不同種類膠片和快門速度自由切換，影像從彩色突然過渡到黑白再切換到彩色。

這種千變?nèi)f化的美學(xué)，在1990年代幾乎很少被模仿，在之后與斯通的合作《天生殺人狂》中重新出現(xiàn)，并在其他影片中也有運(yùn)用（《穿梭陰陽界》、《殺死比爾》），并以此奠定了理查德森的風(fēng)格：自由地在單個敘事電影的框架內(nèi)混合多種風(fēng)格。他的最新作品《好萊塢往事》，就是這種兼具多種風(fēng)格的能力的最新例證。其完美的呈現(xiàn)方式結(jié)合了70年代意大利犯罪動作片和電視西部片的視覺風(fēng)格帶觀眾看到了一個1969年陽光普照的洛杉磯。

在過去的40年中，理查德森的鏡頭下始終展現(xiàn)出一種不斷嘗試新技術(shù)，新設(shè)備，新方法的意愿。像他的許多緊密合作者一樣，他是一個重度的迷影者，但理查德森的攝影風(fēng)格不僅是一個純粹引用和照搬：過去，現(xiàn)在和未來的風(fēng)格都在他的作品中相互碰撞，創(chuàng)造出全新的事物。

他是一位直覺的藝術(shù)家。他與理查德·博伊爾（Richard Boyle）有著親戚關(guān)系。理查德·博伊爾（Richard Boyle）是另一位致力于在戰(zhàn)爭中尋找詩意的攝影師。而理查德森攝制的第一部敘事電影《薩爾瓦多》由詹姆斯伍茲中扮演了理查德·博伊爾。

以下為采訪原文

羅伯特·理查德森（Robert Richardson）：我馬上會讓你知道?:?我不是技術(shù)咖。

采訪者：聽到你這樣描述自己很有趣。我從你身上馬上聯(lián)想到就是精通攝影機(jī)，鏡頭，膠片……

羅伯特·理查德森：精通??你這么說有點(diǎn)怪。就技術(shù)（攝影方面）而言,我不是大師。我只是在很多種介質(zhì)下工作過：膠片和數(shù)字，鏡頭，而且也包含著照明，無論你是要使用Maxis還是LED，或者其他任何東西，其實(shí)我不關(guān)注它們，或者說我不具備那樣的能力，我不是那種路子的攝影指導(dǎo)。

我所知道的是：如果我需要用到攝影機(jī)或膠片時，我只需要知道它們能實(shí)現(xiàn)什么，因為我有使用的經(jīng)驗。有些人用T，C和E系列鏡頭玩的很溜，我看到了我就知道這是我想要的，我可以找C系列因為它的焦更淺，或是T系列因為它很銳。目前只有兩款膠片型號可供選擇。我知道Alexa 65是什么，我知道RED是什么，或其它的。但我不是技術(shù)流那一卦的。

采訪者：你每次拍攝新電影時，我都能感覺到你正在發(fā)掘或重新發(fā)掘新的事物。幾十年后，許多電影制片人都為自己功成身退了，但是你的工作充滿了躁動，就像你仍在尋找讓自己興奮的東西一樣。

羅伯特·理查德森：你在寫我的傳記嗎？

采訪者：（笑）并沒有。

羅伯特·理查德森：正是你所說的，那正是我的感受。我不確定我的成功套路是什么。我所知道的是：每次我拍電影時，我都要從頭開始。無論拍攝什么內(nèi)容，無論使用哪種媒介，我都必須重新學(xué)習(xí)。而且我總是對曝光比較怵。我一直在用測光表。反復(fù)觀看，尤其是用膠片拍攝，相比數(shù)字，膠片更令人緊張，使用數(shù)字設(shè)備，總會有一臺監(jiān)示器來告訴你：這是你的曝光畫面。但我仍堅持讀取測光表讀數(shù)，因為我不信任顯示器。我不依靠任何人告訴我，“你曝光不足，或者你的光圈開得過了?！?我才不會看。

我熱愛拍電影，膠片之所以成為電影，并不是只因為它作為一種拍攝的載體，我只是盡力幫助講述故事。我只關(guān)心這件事：敘事。

采訪者：人們對你和斯通、斯科塞斯和塔倫蒂諾的合作非常關(guān)注，但同時你也多次與其他導(dǎo)演合作：Errol Morris，John Sayles …

羅伯特·理查德森：我愛Errol。在我們對話之前沒有人提到過Errol Morris或John Sayles。

采訪者：是嗎？真難以置信，你和他們創(chuàng)造了你最杰出的一批作品。

羅伯特·理查德森：Errol是個天才。一個他媽的天才。

《又快又賤又失控》

（Errol Morris?1997）

采訪者：《又快又賤又失控》這部片子確實(shí)推動了這種多向風(fēng)格。

羅伯特·理查德森：這個靈感來自于《刺殺肯尼迪》。最初的剪輯是漢克·科溫（Hank Corwin），如果你了解這部片子，漢克·科溫（Hank Corwin）并未被列為主要編輯，但他確是至關(guān)重要的人。他有一家名為“失落的星球”的公司，他的作品非常棒。你會看到他那巨大的創(chuàng)造力。他曾與奧利弗（Oliver）合作過《天生殺人狂》。

《刺殺肯尼迪》將我們帶向了Errol Morris，我認(rèn)為Errol?有史以來第一次把所有這些媒介-8mm、16mm、35mm膠片等以一種近乎交響樂的方式進(jìn)行了剪切。

就比如拍攝鼴鼠時，我說“Errol，并不能在管道里架設(shè)攝影機(jī)。我該怎么做？”?我們弄來了Roto Rooter（通下水道的專業(yè)設(shè)備）。我們將下水道攝像機(jī)滑入隧道，以拍攝這些鼴鼠，從廁所開始找出其通向哪里。是一個很棒的概念，確實(shí)是實(shí)驗性的。就像Brakhage（美國著名非敘事實(shí)驗電影人）說的：嗨！我們將與你一起，追本溯源。

同樣，《刺殺肯尼迪》在這條視覺交響樂的路上走的更遠(yuǎn)，不尋常的融合了8mm，Super 8mm、16mm、35mm。并持續(xù)的更改畫幅的比例和大小。無論是2.40還是變形寬銀幕，1.85還是1.33。

這個實(shí)驗對我來說如此特別，奧利弗（Oliver）希望它再一次在《天生殺人狂》中呈現(xiàn)：讓我們和杰克遜·波洛克一起入夢吧（保羅·?杰克遜·波洛克?Paul?Jackson Pollock?美國畫家，是抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動的主要人物，受到榮格等人的潛意識學(xué)說影響，這句話的意思表達(dá)了當(dāng)時創(chuàng)作更多是一種跟著感覺走）。

采訪者：那你如何去做出那些特別的選擇呢？如何保證這種視覺上的整合性？

羅伯特·理查德森：在《刺殺肯尼迪》中，每種介質(zhì)都對應(yīng)特定的時間段落，像暗殺段落就是8mm拍的，采用每種介質(zhì)的使用都有明確所指。后來我們拍攝《天生殺人狂》時，更多的是制造某種質(zhì)感。也并沒有某種邏輯告訴我們該怎么做，而更多的是，“來吧，就這么干?！焙虴rrol也是同樣的情況，沒誰告訴我們該怎么做。

例如，我在每天工作完成后，會將把Dailies樣片帶回去，或者對著酒店的電視機(jī)再拍一遍。我覺得這個過程并不是很清晰明確帶你找到你想要的東西，為導(dǎo)演提供他想要的質(zhì)感。很顯然，有些電影無法按這個搞法來-太復(fù)雜了。那需要你自己清楚“?我要玩起來。”

《刺殺肯尼迪》的加里·奧爾德曼

（奧利佛·斯通?1991）

采訪者：當(dāng)然這都需要導(dǎo)演足夠的信任。

羅伯特·理查德森：是這樣的，我認(rèn)為與昆?。ㄟ@是我職業(yè)生涯以來最長的合作）的合作中，我不需要考慮畫幅和格式。他很清楚知道自己想要什么。我們之間有一種信任通過彼此激發(fā)可以實(shí)現(xiàn)他期待和想象中的畫面，甚至比他想象的還要更好。這就是我與昆汀的關(guān)系的美妙之處：努力去實(shí)現(xiàn)他已經(jīng)琢磨了四五年的東西，然后在銀幕上，它變成了比他想象中還要更棒的東西。

采訪者：你拍的大多數(shù)電影，故事都是設(shè)定在過去的，但它們并不像我認(rèn)為的老氣橫秋的“蠟像館電影”。它們非常新鮮、直接。

羅伯特·理查德森：我不會讓一部電影只在今天看起來不過時。它在明天甚至永遠(yuǎn)都不應(yīng)該過時，我堅信我拍的電影都不該被標(biāo)上時間的標(biāo)簽，這些作品不會消散。和我一起工作的大多是導(dǎo)演和編劇，這對我來說有著極大的不同。我盡量創(chuàng)造一些永恒的東西。

讓我們回到《野戰(zhàn)排》《薩爾瓦多》，我拍攝的前兩部電影或多或少，今天看起來還不過時。華爾街可能會感覺有些過時了，但直至今日它仍然以某種方式引起共鳴。我想如果看看我所拍攝的大部分作品，尤其是當(dāng)我發(fā)現(xiàn)自己有一定的自信，并且能夠以我一開始肯定沒有的能力幫助導(dǎo)演。我們正在創(chuàng)作的電影將盡可能的被人們永遠(yuǎn)記住。我認(rèn)為《好萊塢往事》毫無疑問是一部經(jīng)得起時間考驗的電影。它會留存下來，十年后你還會看到。而有些電影我現(xiàn)在看了，然后說:“我不會再看了?！蔽铱催^了，我不想再看了?！?笑)

而另一些其電影我看了會發(fā)出贊嘆:“哇哦!”?例如這有一部俄羅斯電影，被電影節(jié)提名的俄羅斯電影，你看過嗎?

采訪者：你說的是《高個兒Beanpole》嗎？坦白的說：我實(shí)際上為發(fā)行《高個兒》的公司工作，我很了解這部片子。

羅伯特·理查德森：我愛《高個兒》！我認(rèn)為這是最好的外國電影作品。這部令人驚嘆的電影是一位二十七八歲的導(dǎo)演拍的。片子兩個女主角，簡直太棒了。我喜歡《基督圣體》。我愛《寄生蟲》，但是我一說到《高個兒》，我深深著迷，就像戀愛了，這是一部了不起的電影，一部我從未見過這樣的俄羅斯電影。當(dāng)然，我也看過塔可夫斯基（Tarkovsky）的電影。當(dāng)我突然看見《高個兒》時，我在想：他已經(jīng)將電影帶到了另一個世代。

還有《基督圣體》也很棒。我從沒看過的那種電影。這就是為什么我喜歡外國電影的原因，因為她們不像我們一樣完全被商業(yè)驅(qū)動，套路太多商業(yè)味道太濃。我并不是說不好，因為我們需要一個商業(yè)的世界。我們需要在電影上賺錢，否則就沒有好萊塢了。

采訪者：你經(jīng)?？春芏嘈缕瑔幔?/p>

羅伯特·理查德森：我看任何適合我看的電影。任何電影。我以電影為生。我沒有伴侶，要么回家睡覺要么在片場拍攝。當(dāng)我休息的時候，我可以連續(xù)看五部電影。

我想說明一個事實(shí)：我租電影看。我不會免費(fèi)下載某些內(nèi)容。如果它在Apple上，我會為此付費(fèi)。我不喜歡免費(fèi)流媒體的概念。我認(rèn)為藝術(shù)家需要付費(fèi)。音樂也是一樣。我不收取免費(fèi)音樂，而是為此付費(fèi)。

布拉德·皮特（Brad Pitt）在《好萊塢往事》

（Quentin Tarantino?2019）

采訪者：在你與導(dǎo)演的長期合作中，經(jīng)常與演員合作:萊昂納多·迪卡普里奧、布拉德·皮特……

羅伯特·理查德森：我為小李子拍了四部，為布拉德皮特拍了三部

采訪者：這種關(guān)系如何隨著時間變化？我在想，當(dāng)他們在你面前變老的時候，你是如何給他們構(gòu)圖和打光的。

羅伯特·理查德森：它沒有改變，我是根據(jù)場景拍攝的。它可以是《飛行家》，可以是《無恥混蛋》，也可以是《被解救的姜戈》等等。我正在拍攝一個片段，電影中的一個片段，我們正朝著一條藝術(shù)路線努力，一條有創(chuàng)意的路線。我以一視同仁的方式與演員一起工作。而不是，“哦，小李子來了，我要讓他的燈光與眾不同?！?不，沒有，我照亮每個人，按照順序做而已。這就是我工作的成敗的原因。

但還是會發(fā)生一些不同的事情。當(dāng)你與某人在一起多年時，就會建立起一種信任，而這種信任，從很早就開始了。剛開始是尊重或者別的什么。但是我們的關(guān)系也像滾雪球一般不斷的加深，這個創(chuàng)作的過程會變成：我相信，我看，我做，我想要，而且一切有序的進(jìn)行。

以這種方式，布拉德總是相信我會盡我所能的去拍攝他。小李子也相信我。這不是懶得溝通，而是與團(tuán)隊成員有一種默契，與任何朋友一起，他可以不講話，通過眼神的交流。然后，我會盡最大可能捕獲該過程。

采訪者：但你必須在情感上做出改變。

羅伯特·理查德森：好吧。這是一個復(fù)雜的問題，但也不是，也算不上是一個問題。我愛小李子，也愛布拉德皮特，并且與他們有很多合作，如果你認(rèn)為一個演員是你生命中的朋友，那么他們都是我的朋友。在某種程度上，他們是電影攝影師和演員才能擁有的朋友，因為你們必須彼此信任。他們必須相信你將盡可能地拍好他們，以最好的方式。

這很難用文字表達(dá)，這也是你和愛人一起相處的方式。想一下你是如何與男女朋友，妻子，工作伙伴一起工作？你可以不用說話，注視著對方，你們就彼此感受到合作的份量。如果有問題，你們每個人都可以不必發(fā)出信號，而只要一個眼神就夠了，我可以摸一個女人的肚子知道它在動，可以摸腿，可以摸心，我可以感覺到它。這并不是解剖學(xué)能解釋的，而是我們選擇以一種藝術(shù)的語言的方式來互相交流。

?

伍迪·哈雷爾森（Woody Harrelson）和朱麗葉·劉易斯（Juliette Lewis）

《天生殺人狂》（Oliver Stone?1994）

采訪者：你是否有和剪輯師們進(jìn)行過預(yù)先討論，而他們是塑造你影像的直接責(zé)任人？

羅伯特·理查德森：我根本沒有與剪輯師討論過。除了漢克·科溫（Hank Corwin）之外，那是在《天生殺人狂》（Natural Born Killers），但是很少。這是導(dǎo)演的事兒。我不需要和剪輯交流。

采訪者：這些對話采取什么形式？

羅伯特·理查德森：我不想拍那部電影?！短焐鷼⑷丝瘛氛椅业臅r候，我并不喜歡劇本。當(dāng)時我的妻子懷了我的第二個孩子，而我不喜歡這劇本，我其實(shí)不想去。

但是我“嫁給了”奧利弗（Oliver），所以他想做什么我就做什么，因為那是你該做的……我不會告訴你全部事情，可以說的是最后我妻子告訴我，你不可以拍攝《天生殺人狂》如果我拍了，她就會與我離婚。而我選擇了拍攝。最終在九年后與她離婚。這是真實(shí)的故事。

采訪者：你是因為和奧利弗的關(guān)系才去做的嗎？

羅伯特·理查德森：不，是因為我，我選擇了電影。奧利弗與此無關(guān)。無論如何，我都打算和奧利弗一起拍電影。?我的妻子告訴我，我必須做出決定，我做出了選擇。與奧利弗無關(guān)。我拍了那部電影。

為什么它看起來是這個樣子：肆無忌憚的視覺效果，同時還帶有如此多的焦慮和憤怒。因為奧利弗面臨著離婚的抉擇，而我也面臨同樣的狀況，我只是說，“操！”這一事件對我造成的影響遠(yuǎn)比我想象的多。通常，我不會在某件事上糾結(jié)太多。但我晚上無法入睡，我精神上受到了重創(chuàng)。我“愛”奧利弗。他無疑是那個時代最好的導(dǎo)演之一，往大了說，他制作了那個時代最有影響力的電影。他讓我意識到劇本的價值。直到現(xiàn)在我還能和它產(chǎn)生共鳴。

采訪者：你在當(dāng)代電影攝影師中很罕見自己掌機(jī)的人。令我驚訝的是，這并不多見。

羅伯特·理查德森：為什么？

塞繆爾·杰克遜（Samuel L.Jackson）在《八惡人》中

（Quentin Tarantino?2015）

采訪者：這就像在編劇們自己完成大綱，然后將剩下的交給其他人來填寫對話。

羅伯特·理查德森：我無法想象在自己不掌機(jī)的情況下拍攝電影。因為第一：我覺得，如果我自己的眼睛不在正在拍攝的攝影機(jī)前，我就看不到導(dǎo)演想要的東西。不僅如此：我看不到演員在做什么，看不到他們的反應(yīng)，看不到他們的目光接觸。我想把注意力集中在演員。我不希望只是在監(jiān)視器屏幕上。你必須在那個時間里在那臺攝影機(jī)上才能做到，在現(xiàn)在的時代你當(dāng)然也可以通過遙控的方式來掌機(jī)。但我更喜歡透過攝影機(jī)看到演員的眼睛，珍珠般剔透的眼神。對導(dǎo)演來說，這好不好不重要，但我必須對演員的表演能力做出回應(yīng)。

而且只有我才能按照自己腦海中的美學(xué)來移動攝影機(jī)，也只有這樣。才能以導(dǎo)演和我自己都滿意的方式來實(shí)現(xiàn)畫面該有的樣子。

采訪者：我想知道你如何與那些依賴故事板的電影人協(xié)商場景的調(diào)度？

羅伯特·理查德森：我可能做的正是他們想要的東西-?馬丁想要的，奧利弗想要的還是昆汀想要的-它仍然要把畫面的注意力保持在演員身上。我不在乎實(shí)際拍攝和故事板本身接不接近，我是通過拍攝來呈現(xiàn)出他們心之所想的影像，同時保持行溝通。昆汀不在現(xiàn)場回看。因此，昆汀信任我，這至關(guān)重要。

如今沒有人不進(jìn)行回放。除了昆汀，昆汀的片場沒有回看。每個人都回到視頻回看的房間，播放他們剛剛看到的畫面，然后決定Yes or No。大多數(shù)人并不根據(jù)自己看到的做出決定，因為大多數(shù)人都在Video Village（指有太多人參與決策）。不管是好是壞，當(dāng)然這并不是一無是處-如果你不是十分的有把握，能夠再次看到它，那會是一個很棒的方面，因為你可以再做一次。我也可以說你可能并沒有看過你所拍的-你正在觀看只是一臺監(jiān)視器而已。有些導(dǎo)演有能力當(dāng)大師，而有些沒有。這不會使監(jiān)視器的作用變得更小或者次要。人們需要它才能看到成果。你能拍《1917》嗎？在你不知道播放內(nèi)容回放的情況下拍那部電影嗎？不，你必須看它。

采訪者：色彩校正在這方面也肯定具有巨大的影響力。

羅伯特·理查德森：作用巨大。如果你使用數(shù)字中間片流程，與光化學(xué)流程完全不同?！栋藧喝恕啡枪饣瘜W(xué)流程，讓我感覺回到了過去。數(shù)字流程帶來的自由，可以將一個平庸的攝影指導(dǎo)看起來才華橫溢。我可以拍攝出糟糕的畫面，也可以改善自己的拍攝?，F(xiàn)在，我用數(shù)字中間片的流程進(jìn)行拍攝，在我心里，我知道在現(xiàn)場我不必處理這個，這個和這個。那個墻壁太亮了，這個顏色太綠色了，這個太暖了，無論怎樣。我可以改變它。我也知道，這讓我在更快速的項目中更有安全感，同時也讓我更有信心，我對數(shù)字中間片的了解將會解決我在片場無法解決的問題。

采訪者：它是工具箱中的另一個工具。

我們得到的越多，我們就做得越好。

米克·賈格爾（Mick Jagger）羅伯特·理查德森（Robert Richardson）和馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）《閃亮之光》（馬丁·斯科塞斯，2008年）

采訪者：在《閃亮之光》上，你有我們這個時代最偉大的攝影師為你服務(wù)：羅伯特·埃爾斯威特（Robert Elswit），艾倫·庫拉斯（Ellen Kuras），伊曼紐爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki），約翰·托爾（John Toll）...我很好奇你與這些攝影指導(dǎo)的關(guān)系。

羅伯特·理查德森：我沒有和很多其他攝影師太多對話。我愛Chivo [伊曼紐爾·盧貝茲（Emmanuel Lubezki）]-我與Chivo交談相當(dāng)多，我與Ellen交談相當(dāng)多。但是我們不會談?wù)撐覀兊捻椖炕蛘谧龅娜魏问虑?。我沒和羅杰迪金斯說話…我的意思是，我認(rèn)識他們，但不在私底下里與他們打交道。這很古怪。甲殼蟲樂隊是否與滾石樂隊對話？

羅伯特·理查德森：我可以想象很多藝術(shù)家都不想聽到其他聲音在耳邊竊竊私語。

羅伯特·理查德森：我當(dāng)然愿意Chivo和Roger來告訴我他們是怎么做的。我只會從他們的知識中受益。讓我們來安排一下——為什么不寫一篇文章說理查德森希望羅杰迪金斯和盧貝茲來教他怎么拍電影。我喜歡那樣，那太棒了。也不光是他們。我要找一堆攝影師。把他們放在一個房間里，教我如何攝影，因為我只會受益于所有這些人的知識水平，一定是這樣。

采訪者：你仍然可以在你的工作中感受到那種開放性，繼續(xù)學(xué)習(xí)。你還在為什么感到興奮呢？

羅伯特·理查德森：我相信我一直都是一名學(xué)生，渴望了解更多。我很想了解高幀率拍攝，例如，每秒96幀或每秒48幀，無論每秒有多少幀。李安（Ang Lee）他想拍一部關(guān)于穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）的電影，他想用96幀拍攝。是的，我想嘗試，來我教我怎樣做。讓我體驗一下。

48幀.可以嗎？不，也許不行，你需要提高幀率嗎？在一部電影里可以嘗試不同的速率和速率漸變嗎??是的，你可能可以。高幀率是如此精確，你可以看到每一根頭發(fā)。等一下，我要是接下來將其更改為24幀。突然畫面變得更加模糊了。會發(fā)生什么？我想融入這個世界。教給我，讓我改變對放映機(jī)，電視或監(jiān)示器的認(rèn)識。為什么一部電影里不可以有不同的速率？為什么你不能分別用48、96、24的速率來呈現(xiàn)，帶給你不同程度的精度感受？這就像在超8膠片切換到65毫米或Imax之間轉(zhuǎn)換一樣。我會去玩玩。你可能認(rèn)為我已經(jīng)老了，但我才剛剛開始。

（完）

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