來源：《研究生教育學(xué)科專業(yè)目錄（2022年）》。

學(xué)科：13藝術(shù)學(xué)1301藝術(shù)學(xué)、1356美術(shù)與書法。

性質(zhì)：百科原文（中國(guó)畫，傳統(tǒng)造型藝術(shù)）引用的學(xué)科介紹。

中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。國(guó)畫是我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。國(guó)畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝及自然等方面的認(rèn)識(shí)，是琴棋書畫四藝之一。

概念釋義

人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸?；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。

在東周墓葬中出土過最早的畫作《祈禱的女人和夔龍》（亦稱龍鳳仕女圖），存世最早最完整的作品是南北朝時(shí)期顧愷之的“女史箴圖”。

國(guó)畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國(guó)畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋代，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國(guó)畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。明朝之后，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風(fēng)俗畫因此產(chǎn)生。清末，西風(fēng)東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發(fā)展。

國(guó)畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強(qiáng)調(diào)觀察總結(jié)不強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)臨摹，運(yùn)用散點(diǎn)透視法不用焦點(diǎn)透視法，重視意境不重視場(chǎng)景?，F(xiàn)代國(guó)畫的發(fā)展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準(zhǔn)確等，也有畫家將國(guó)畫的意境用于油畫創(chuàng)作上。

原文至此。

中國(guó)畫在學(xué)科上屬13藝術(shù)學(xué)1301藝術(shù)學(xué)、13藝術(shù)學(xué)1356美術(shù)與書法（美術(shù)）。13藝術(shù)學(xué)1301藝術(shù)學(xué)是中國(guó)畫的歷史、理論和評(píng)論研究，13藝術(shù)學(xué)1356美術(shù)與書法（美術(shù)）是中國(guó)畫的作畫。中國(guó)畫的創(chuàng)新（作畫）屬于13藝術(shù)學(xué)1357設(shè)計(jì)，其理論研究屬于14交叉學(xué)科1403設(shè)計(jì)學(xué)。