美術(shù)史|外國-歐洲中世紀(jì)美術(shù)

2022-04-13 11:41 作者:水中的小塊陸地 0人讀過 | 我要投稿

公元476年，以大理石建城、意圖永留萬世的西羅馬帝國隕落在人類文明史上留下巨大空洞。至此，宣講形而上世界、以基督教為信仰的神學(xué)家開始填補(bǔ)崩毀帶來的紛擾并捕獲民心?；浇虒?duì)人本主義和現(xiàn)實(shí)生活采取否定態(tài)度，進(jìn)而使藝術(shù)成為宗教的奴仆：以建筑方面析之，強(qiáng)調(diào)精神升華而非物質(zhì)滿足，形成了建筑史上的高峰。時(shí)人視天堂為擺脫艱苦的精神圣殿，而教堂建筑則作為通往天堂的途徑和那時(shí)主要的藝術(shù)載體。以繪畫方面析之，講求以靈魂之美取代人體之美，反向推動(dòng)了文藝復(fù)興的繁榮。神學(xué)家主張永恒高于現(xiàn)世，認(rèn)為美麗的形象會(huì)誤導(dǎo)群眾崇拜實(shí)體、漠視靈魂，故藝術(shù)創(chuàng)作會(huì)刻意避免形象美，體現(xiàn)壓抑人性的禁欲主義思想。以雕塑方面析之，滲透表現(xiàn)主義傾向和神秘主義色彩，改變了古典時(shí)期的寫實(shí)傳統(tǒng)。那時(shí)的雕塑既是建筑裝飾，又作為傳達(dá)教義的有機(jī)部分，極力強(qiáng)調(diào)與現(xiàn)實(shí)世界拉開差距的程式化造型。

綜上，自5世紀(jì)西羅馬帝國滅亡至15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開始的這段時(shí)間被稱為中世紀(jì)/Middle Ages。其早期文化衰退不僅僅是蠻族入侵或基督教文化專制的結(jié)果，很大程度上是古典文化自身發(fā)展的必然結(jié)局。現(xiàn)代歷史學(xué)的視野中，中世紀(jì)作為“黑暗時(shí)代”的流行見解已經(jīng)瓦解，重新審視和反思這段歷史，無疑會(huì)為今天提供一份值得借鑒的思想資源。

早期基督教美術(shù)

2世紀(jì)-5世紀(jì)，最早的教會(huì)遺跡顯示鮮活的象征意義

繪畫?大多數(shù)早期基督教藝術(shù)品被埋葬于地下墓穴/catacombs。墓室壁畫是基督教非法期間，信徒們?cè)诤喡墓驳叵履箍叩奶祉敾驂Ρ诶L制的圣經(jīng)題材壁畫。其中抽象說教和隱喻象征的成分居多，往往省略情節(jié)環(huán)境和人物關(guān)聯(lián)性，人體直立扁平?jīng)]有光感，且衣物手腳等細(xì)部簡略。羅馬的普里斯拉地下墓窟天頂壁畫《善良的牧人》外沿呈多邊形，內(nèi)部圖案暗示十字架的形狀，十字架四臂伸向四個(gè)半月形，中央一個(gè)紅線圓形中畫著象征基督的年輕牧羊人肩托羔羊站立和象征被拯救的靈魂的羔羊，這是早期基督教藝術(shù)最常見的題材。《火刑中的三個(gè)猶太人》表現(xiàn)但以里書的三個(gè)年輕人拒絕跪拜尼布甲尼撒的金像故被拋進(jìn)火爐，他們舉手禱告得神保護(hù)而免死，這個(gè)故事暗示基督教非法地位、傳達(dá)教徒遭受迫害的無助、也給予信徒安慰和鼓勵(lì)。《約拿與巨魚》描繪約拿在魚腹三天被吐出來的場景，預(yù)表耶穌復(fù)活，故事本身也紀(jì)念沉睡的圣徒必將重生。

鑲嵌畫用以裝飾教堂內(nèi)部，精神化和圖示化特征明顯?！稛o敵的太陽神基督》是已知最早表現(xiàn)基督教內(nèi)容的鑲嵌畫。耶穌駕駛著太陽戰(zhàn)車穿過金色的天空，身邊環(huán)繞的葡萄藤象征圣餐儀式中的葡萄酒和基督的血液?！逗媚寥恕方栌卯惤汤L畫的植物裝飾母題，人物長發(fā)形象與當(dāng)時(shí)羅馬帝國蠻族入駐后的文化碰撞有關(guān)。《羅得與亞伯拉罕的分離》有力強(qiáng)調(diào)兩組人物的分離趨勢(shì)，這種簡明的動(dòng)態(tài)承繼了古代晚期敘事性藝術(shù)的表現(xiàn)方式，即“頭像群/head cluster”。光影效果營造堅(jiān)實(shí)的體量感，顯然還保留古典藝術(shù)的影響。《面包和魚的奇跡》是鑲嵌畫代表，基督身著的羅馬帝王紫色托加袍和后腦光環(huán)象征正統(tǒng)地位，雙手張開示意四名門徒分發(fā)代表圣餐的五餅二魚，人物皆面向觀者、肢體僵硬、神情呆板、發(fā)型略有變化，背景是象征天國的金色。

建筑?作為羅馬皇帝和基督教徒，君士坦丁的身份斗爭反映在羅馬基督教堂的選址上：新教堂被安排在羅馬市郊以避免和異教沖突。古羅馬常見的市民集會(huì)公共場所巴西利卡/Basilica是基督教教堂樣式的首選，其平面呈長方形，中廊較寬，兩旁有列柱分割過廊。圣彼得教堂是規(guī)模最大的巴西利卡式教堂之一。圣康斯坦察教堂是基督教合法化后借用古羅馬神廟形式建造的教堂。

雕塑?所有基督徒都反對(duì)火葬，青睞于大理石石棺。石棺并非定制，通常購買前作坊就已完工，舉行葬禮時(shí)再加上死者肖像。《兩兄弟石棺》棺身表面最初被鍍金和彩色飾面點(diǎn)綴，是入殮教徒富裕的體現(xiàn)，側(cè)面反映得到官方承認(rèn)后信徒迅速壯大的情形。圓形獎(jiǎng)?wù)驴坍嬃藘晌恍值艿陌肷淼裣?，周邊無縫地以連續(xù)性構(gòu)圖和高浮雕形式雕刻圣經(jīng)故事，人物結(jié)構(gòu)和衣褶圓潤柔和、自然寫實(shí)，可看出古典傳統(tǒng)的影子。圣彼得教堂《朱尼厄斯·巴蘇斯石棺》是皈依基督教的羅馬行政長官的石棺，上有題詞他在公元359年接受洗禮。石棺按照西羅馬裝飾風(fēng)格只在三面裝飾，浮雕帶為兩行五列，每塊浮雕之間以立柱分割。早期基督教藝術(shù)中通常把基督表現(xiàn)成教師和擁有神奇力量的工匠，強(qiáng)調(diào)他作為導(dǎo)師的典范作用和作為創(chuàng)造者的靈性，因此基督受難和死亡鮮少出現(xiàn)。

除了私人委托制作的石棺浮雕，大型雕像作品在公元4世紀(jì)時(shí)急劇減少，直到12世紀(jì)才有所改善?！妒ソ?jīng)》第二戒律是避免偶像崇拜，故教徒常常對(duì)雕像抱著質(zhì)疑的態(tài)度?！痘阶瘛返某鎏幬覀儾坏枚Ｔ谶@里，基督有一頭阿波羅式飄逸長發(fā)、羅馬式束腰外衣、寬外袍和涼鞋，左手握著一軸尚未開啟的手卷。

拜占庭美術(shù)

5世紀(jì)-15世紀(jì)，本質(zhì)為宣揚(yáng)教義和鞏固統(tǒng)治階級(jí)地位服務(wù)

公元4世紀(jì)，羅馬帝國一分為二：西羅馬帝國以羅馬為都城，而君士坦丁堡是東羅馬帝國的國都，史稱拜占庭帝國。后者藝術(shù)混合東方裝飾性和西方寫實(shí)性，顯示古希臘羅馬傳統(tǒng)的強(qiáng)大影響，與早期基督教藝術(shù)之間沒有明顯的界限，影響了意大利文藝復(fù)興壁畫、俄羅斯圣像畫、伊斯蘭美術(shù)。反偶像運(yùn)動(dòng)禁止一切宗教制作偶像，主張將宗教藝術(shù)化為抽象象征。程式化藝術(shù)經(jīng)過嚴(yán)格提煉和高度簡化，更賦予形象以穩(wěn)固永恒。這揭示基督教文化藝術(shù)是政教合一的產(chǎn)物，為宗教和王權(quán)服務(wù)。

建筑?穹隅和角拱的發(fā)明解決了方形基座和圓形穹頂?shù)慕雍蠁栴}。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結(jié)構(gòu)和萬神廟式的圓穹頂；中后期，四邊側(cè)翼相等的希臘十字式平面取代前者，并沿用穹頂結(jié)構(gòu)，形成強(qiáng)調(diào)中心的集中式建筑形制。土耳其伊斯坦布爾圣索菲亞教堂是基督教建筑集大成之作，也是世界唯一由神廟改為教堂又改的清真寺。主體巨大穹頂和承重方柱的構(gòu)思受萬神廟啟發(fā)，平面結(jié)構(gòu)和飛梁繼承巴西利卡。磚質(zhì)外墻樸素，大理石內(nèi)墻奢侈，穹頂基部玻璃窗令室內(nèi)采光有一種金碧輝煌、靈魂升天的神圣感。意大利圣馬可教堂、圣維塔爾教堂亦屬拜占庭風(fēng)格。拜占庭風(fēng)格與俄羅斯建筑風(fēng)格相結(jié)合形成了莫斯科的華西里·帕拉仁諾教堂，被譽(yù)為“用石頭描繪的童話”。

鑲嵌畫?以小彩色玻璃和石子鑲嵌成的建筑裝飾畫成為教堂內(nèi)部裝飾的主要形式。畫面沒有背景，色彩純粹簡單。人物比例拉長、立體感弱、無動(dòng)作、與地面呈垂直懸浮關(guān)系。意大利拉文納圣維塔爾教堂主祭壇上方是鑲嵌畫《榮耀基督》。祭壇一邊是《查士丁尼大帝和侍從》，皇帝身著紫袍、頭頂光環(huán)，皇帝及隨從、神職人員、手持盾牌的皇家衛(wèi)隊(duì)構(gòu)成三組，每組都有一名主導(dǎo)者，人數(shù)對(duì)應(yīng)基督的十二門徒?；实劭此普驹谥鹘毯竺?，但他手中的金色圣餐碟卻擋住主教胳膊，似乎表明帝國與教會(huì)彼此制衡。另一邊《皇后提奧多拉和侍從》表現(xiàn)皇后在隨從陪伴下來參加圣餐儀式，華麗服裝、織錦彩緞增添了神秘感，整體莊嚴(yán)肅穆。

蠻族藝術(shù)和加洛林文藝復(fù)興

5世紀(jì)-11世紀(jì)，在文化和藝術(shù)上為歐洲輸入新鮮血液

蠻族藝術(shù)?東盎格魯人國王墓葬出土的銅質(zhì)錢包蓋嵌有寶石和琺瑯，兩旁有野獸的人形、鷹鳥組合及野獸相斗的纏繞紋樣。維京民族船頭的木質(zhì)獸頭象征著辟邪與祈福，在牙齒、鼻孔等地方充分展示出基本寫實(shí)傾向。

修道院藝術(shù)?隱修制度興起使愛爾蘭修道院成為6到8世紀(jì)的學(xué)術(shù)和藝術(shù)中心，主要藝術(shù)成就是承載福音的手抄本?！秳P爾斯書》是愛爾蘭手抄本的藝術(shù)頂峰。

墨洛溫王朝藝術(shù)?圣約翰洗禮堂以石頭和羅馬時(shí)期的舊磚組成，石壁柱、柱頭、山花都相當(dāng)粗糙，墻壁用琉璃磚鑲嵌材料拼成幾何形狀作為裝飾。

墨洛溫王朝的裝飾畫常常使用十字架母題，如《基拉西烏斯圣禮書》。

加洛林藝術(shù)?法蘭克國王查里曼建立加洛林帝國欲恢復(fù)羅馬強(qiáng)盛，以宮廷為中心形成復(fù)興古典文化的潮流，史稱“加洛林文藝復(fù)興”，被譽(yù)為“歐洲的第一次覺醒”。

亞琛王宮教堂以圣維塔爾教堂為藍(lán)本，是北方城堡與羅馬風(fēng)格結(jié)合的產(chǎn)物。在內(nèi)部處理上更統(tǒng)一莊重，圓柱和青銅欄桿來自意大利，方形柱和拱門來自羅馬建筑，入口朝西，這一向西的入口建筑也叫“西面工程”。

加洛林王朝在宮廷羅致文人學(xué)者整理古籍促進(jìn)了抄本繪畫的發(fā)展?！恫槔锫Ｒ魰返摹妒ヱR太》忠實(shí)畫出圣馬太寫福音書之景，身上衣褶裹體的外袍用了最好的古典樣式?！栋傊鹘谈Ｒ魰返摹妒ヱR太》傳達(dá)出圣馬太受到靈感激勵(lì)后敬畏振奮之情，彎曲的線條和曲折的衣褶顯示他的全神貫注和滿腔活力。

《查里曼大帝騎馬像》象征古羅馬的輝煌和地位，以及查里曼的抱負(fù)和主張。

奧托藝術(shù)?圣西里亞庫教堂、本篤會(huì)修道院和圣米迦勒教堂是代表建筑，圣米迦勒教堂確立了德意志地區(qū)在中世紀(jì)建筑中的獨(dú)立地位。

《埃格伯特抄本》場景加邊框以便和正文區(qū)分開。奉獻(xiàn)圖再現(xiàn)兩個(gè)僧侶將此書獻(xiàn)給特里爾大主教的情景。

科隆大教堂木雕《杰羅的十字架》可以看到拜占庭藝術(shù)的影響。整體呈紀(jì)念碑式規(guī)模，人身包有石膏粉再施彩繪。釘在十字架上的半裸體基督痛苦沉重，向前突起的腹部加重雙手的負(fù)重，后腦有一凹槽可放置圣餅。

羅馬式美術(shù)/Romanesque

10世紀(jì)-12世紀(jì)，拱券發(fā)展，石雕復(fù)興，整體風(fēng)格均衡安定

西歐經(jīng)濟(jì)水平提高和封建制度穩(wěn)固、作為社會(huì)精神支柱的教會(huì)勢(shì)力和貴族力量并行發(fā)展、十字軍東征和大規(guī)模的傳道活動(dòng)擴(kuò)充了教會(huì)勢(shì)力和影響、對(duì)圣人遺體的崇拜掀起各地朝拜熱潮，為羅馬式美術(shù)產(chǎn)生提供條件。

建筑?法國圣賽爾南教堂平面是拉丁十字架形狀，教堂內(nèi)部由立柱隔成許多個(gè)方形的小單元。真正羅馬式風(fēng)格的形成以英國杜勒姆教堂的建成為標(biāo)志。教堂內(nèi)部由立柱隔成許多小長方形單元，中堂上的肋拱作為穩(wěn)定穹頂?shù)墓羌芰钐旎ò蹇梢苑浅１?，這種肋拱以杜勒姆教堂最早。意大利比薩教堂包括教堂、洗禮堂、鐘塔、公墓四部分，教堂主體與塔樓是分開的，主教堂呈拉丁十字形，“比薩斜塔”就是其中的鐘塔。

雕塑?以《賴納·凡·許洗禮盤》《格洛斯特燭臺(tái)》、法國圣特羅菲米教堂門廊雕刻《榮光環(huán)繞的基督》為代表。

工藝?《哈斯廷之戰(zhàn)·諾曼入侵者渡過海峽》是為紀(jì)念諾曼國王威廉占領(lǐng)英格蘭而制作的亞麻布羊毛刺繡。以輪廓線來表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，在輪廓線中以平涂的顏色填滿。

哥特式美術(shù)/Gothic

12世紀(jì)-15世紀(jì)，中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的頂點(diǎn)

西歐城市逐漸擺脫封建領(lǐng)主的統(tǒng)治促使城市人口增加和文化中心誕生、行會(huì)成為手工藝基本組織并促進(jìn)文化和技術(shù)傳播、法國出現(xiàn)強(qiáng)大君主政體使巴黎成為藝術(shù)中心、隨著技術(shù)和手工藝發(fā)展人們克服材料重力的能力已經(jīng)相當(dāng)成熟，為哥特式美術(shù)產(chǎn)生提供條件。

建筑?哥特式教堂平面以拉丁十字形為主，外形以尖塔、尖拱、高直等為顯著特點(diǎn)，在承重結(jié)構(gòu)上采用通透的飛扶壁和輕快的肋架券來分擔(dān)尖肋拱頂?shù)闹亓浚纬闪鲿掣呗柕慕烫每臻g，減輕建筑的重量感和體積感，烘托出瑰麗崇高的美感和近乎天國的氣氛。哥特式藝術(shù)開始于法國巴黎的圣德尼教堂。最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院，早先東為圣壇、西為鐘樓、中有尖塔。內(nèi)部分為三層，下層以柱廊和尖拱構(gòu)成，中層是帶側(cè)廊的隔層，上面為明亮的玻璃窗。由石塊堆砌成的西端主立面塑有精致的使徒雕像和放射狀圓窗，伴隨著通透的飛扶壁和輕盈的肋架券，挺拔莊嚴(yán)與飛升之感不言而喻。其基于經(jīng)院哲學(xué)體系的思想傳達(dá)了極具和諧性與邏輯性的建筑語言，被譽(yù)為“石頭的交響樂”。意大利米蘭大教堂為拉丁十字的白色大理石建筑，上部精美繁復(fù)的哥特式尖塔和下部華麗的巴洛克裝飾形成了獨(dú)特細(xì)膩的世俗氛圍，其中一座高達(dá)107米的尖塔塔頂有壯麗的金色圣母瑪利亞雕像。法國夏特爾教堂、德國科隆大教堂亦是代表。

雕塑?夏特爾教堂入口柱像最能反映哥特式藝術(shù)雕刻成就。德國瑙姆堡《埃克哈特和烏塔》是最早的供養(yǎng)人形象。逼真的人物、準(zhǔn)確的比例、莊重而多愁善感的表情，反映出中世紀(jì)藝術(shù)越來越向世俗化和現(xiàn)實(shí)性發(fā)展。

繪畫?由于壁厚減小、教堂內(nèi)部空間增大，教堂開窗面積加大，玻璃鑲嵌畫取代壁畫成為當(dāng)時(shí)主要的繪畫形式：其是在玻璃煉制的過程中通過添加多種化學(xué)劑如錳、鈷等元素到玻璃爐中熔煉，令玻璃呈現(xiàn)不同的半透明彩色，并將這些小玻璃塊中間用鉛線連接起來即成；題材包括圣經(jīng)故事、圣徒傳說、大主教等，相當(dāng)于不識(shí)字者的圣經(jīng)。夏特爾教堂玻璃裝飾是哥特式的典型代表和迄今保存最完整的彩色玻璃畫之一。其加強(qiáng)教堂內(nèi)部和諧神秘的氛圍，以深藍(lán)色和深紅色為基調(diào)?！队⒏癖ぴ娖尽肥钱?dāng)時(shí)的杰作之一。哥特式繪畫的晚期風(fēng)格在《貝里公爵豪華的日禱書》中的月歷圖有所體現(xiàn)。