近些年許多國產(chǎn)動畫電影在票房取得了成功，甚至出了大爆款。一掃多年陰霾，讓國漫崛起不再是停留在口號上。新中國以來，國產(chǎn)動漫由興盛到衰敗，再到重新崛起，經(jīng)歷了起起落落。今天就做一個國產(chǎn)動畫電影的大盤點：

一、昔日的王者——上美動畫

上個世紀60年代到80年代，上海美術電影制片廠制作了大量優(yōu)秀動畫，其中不少動畫中長篇：1961年的“大鬧天空”、1979年的“哪吒鬧?！?、1981年的“人參果”、1983年的“天書奇談”、1984年的“西岳奇童”、1985年的“金猴降妖”等。特別是前兩部，拿獎無數(shù)，堪稱國產(chǎn)動畫的瑰寶。

但到了上個世紀90年代之后，全社會轉(zhuǎn)向市場經(jīng)濟，動畫片也不再有統(tǒng)購統(tǒng)銷，上美廠面臨著巨大挑戰(zhàn)，日益衰落。

寶蓮燈——最后的輝煌

1999年，上美廠求新求變，推出了野心勃勃的大制作“寶蓮燈”。請來姜文(二郎神)、寧靜(噶妹)、陳佩斯(孫悟空)、徐帆(三圣母)等電影明星來配音，并請來兩岸三地的當家歌星劉歡、李紋、張信哲等演唱主題曲與插曲。

影片投資1200萬，最終票房2900萬，處于世紀更換之際，冥冥之中注定成為了中國動畫電影的分水嶺。

從寶蓮燈中可以明顯看出外來的迪斯尼動畫對上美的影響，傳統(tǒng)的民族元素與敘事方式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樾聲r代的商業(yè)氣息濃厚的審美風格與故事模式。?

對上美動畫感興趣的可以看一下下面的文章。

二、子供向動畫電影——國漫之王道

伴隨著2006年黃金時代限外令的出臺，政府有意大力扶持國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)。一大批國產(chǎn)作品如雨后春筍般破土而出，許多長成了參天大樹。在這批動畫作品中，面向低齡兒童的作品占據(jù)著重大份額。

喜羊羊

2005年首播，截至2023年1月共播出作品38部2779集、電影10部、舞臺劇5部。喜羊羊是第一批限外令的受益者，并牢牢把握住機會，占據(jù)了國內(nèi)動漫市場，并于2009年推出了第一部劇場版動畫電影“牛氣沖天”，連續(xù)七年每年一部，常年稱霸賀歲檔。

熊出沒

2012年首播，迅速串紅，并于2014年推出了第一部大電影，截至2023年共推出九部作品。熊大熊二成功接班喜羊羊，成為賀歲檔新的霸主。

熊出沒學習喜羊羊的年貨電影模式，并在2015年成功接班，這之后喜羊羊系列沒落，退出舞臺，熊出沒一家獨大。兩大系列至今已經(jīng)連續(xù)十五年登陸賀歲檔，是中國動畫電影的核心力量。

這種知名動漫作品出劇場版，借助小熒屏的影響力，吸引小孩子成為主要觀影人群，父母被迫卷入其中，一個家庭賺取多張電影票錢，在子供向動畫領域成為了黃金模式。

一大票類似的劇集模仿著，開啟了大電影之路。

開心超人聯(lián)盟——又名開心寶貝、開心超人等

由《喜羊羊與灰太狼》原總導演黃偉明擔任導演的長篇品牌動漫系列，2010年推出動漫劇集，2013年推出大電影。

2016年后，喜羊羊動畫系列逐漸淡出人們視野。公司的主創(chuàng)離開，開心超人就是喜羊羊的總導演創(chuàng)建新團隊，重新打造的新項目。

潛艇總動員

2008年推出的動畫電影，目前已經(jīng)出了八部。與上面那些先在小熒屏成功后，再轉(zhuǎn)戰(zhàn)大銀幕不同，本片的制作公司信心十足，從零做起，一步一步的打響自己的品牌。。

三、知名游戲IP的影視化——ACG一體化

摩爾莊園

原是2008年推出的面向青少年的網(wǎng)頁游戲，2011年推出了動漫劇集，與首部第一部大電影。

賽爾號

與“摩爾莊園”是同一家公司旗下游戲作品，是2009年推出的面向青少年的網(wǎng)頁游戲。在2011年也推出了自己的首部大電影，2012年推出動漫劇集。自此一發(fā)不可收拾，至今已經(jīng)推出了七部大電影。

洛克王國

本是由騰訊于2010年發(fā)行并運營的網(wǎng)頁游戲，2011年出了動畫電影。

四、網(wǎng)紅動漫的電影化——短平快的時代，作品遞代也快

十萬個冷笑話

2012年互聯(lián)網(wǎng)上出現(xiàn)了一部特殊的動漫短篇劇集，全由當時時興的吐槽類故事組成。這種無厘頭式的亂搞各知名動漫人物的形式爆火于互聯(lián)網(wǎng)。

雖然播放平臺不同，面向的受眾不同，但跟喜羊羊等動漫劇集一個思路，動漫火候就做電影。2014年出了第一部大電影，讓喜歡網(wǎng)絡吐槽段子的觀眾走進影院。

主打吐槽及網(wǎng)絡搞笑段子，有很大局限性，吸引力有限，觀眾來的快，去的也快。加上擦邊知名動漫人物，存在著巨大的法律風險，因此該系列并未能做大做強。

與此類似，一批做網(wǎng)絡動漫起家的知名IP，正開始進軍電影院。早些年的“我叫MT”，這兩年的“羅小黑戰(zhàn)記”，以及計劃在2023年上映的作品。

魁拔

魁拔系列正好相反，2011年出品的電影“魁拔”出名后，反過來將電影拆分、補充成動畫劇集，由大銀幕殺到小熒屏。

魁拔系列有著忠實的粉絲，可惜作品叫好不叫做。連續(xù)拍攝了三部，最終被公司無限擱置。

五、國漫崛起之路

大圣歸來——吹響了崛起的號角

2015年一部普通的動畫電影“大圣歸來”引爆了國內(nèi)影院，動畫愛好者看過之后，激動萬分，主動為其四處宣傳，從此“自來水”一詞在電影界普及。

對比同時代優(yōu)秀的動畫電影，本片絕對不是金字塔尖上的作品。但對比之前的國產(chǎn)動畫電影，無論是故事上，還是畫面上，都跨上了一個大臺階。能讓挑剔的國內(nèi)觀眾無比激動、四處推薦，其原因是它給予大家以希望：原來國產(chǎn)動畫(非子供向)，是可以做好的。

大魚海棠——崛起路上的平庸之作

任何事物的崛起從來都不是一蹴而就的，每當有人打開一扇窗之時，就會有人關閉一扇門。

2016年，人們還繼續(xù)沉浸在國漫崛起的興奮中。當所有人看完美輪美奐的預告片后，滿懷期待的走進電影院，影片講述的故事讓人大跌眼鏡，猶如一盆冷水澆頭。金玉其外，敗絮其中。

曾經(jīng)一度，國產(chǎn)電影不會講述一個完整的、好看的故事。如何講訴一個讓觀眾喜愛的故事，成為了國產(chǎn)電影最薄弱的環(huán)節(jié)。

大護法——大字輩又一力作

2017年，又一部大字開頭的動畫電影出品，可惜叫好不叫座。號稱有深度，無奈沒有觀眾緣，票房僅有8千多萬。跟大字輩兩位前輩一個9億多，一個五億多根本就不在一個數(shù)量級上。

哪吒之魔童降世——動畫電影的NO.1

2019年一部另類哪吒動畫，票房爆收近50億，成為了電影屆的又一大爆款。僅次于戰(zhàn)狼2的56億多，比流浪地球都高?？胺Q內(nèi)地電影票房的NO.2，動畫電影的NO.1。

封神宇宙

基于哪吒的爆紅，同一家公司著手打造自己的“封神宇宙”，2020年推出姜子牙，雖然票房15億多，但口碑不佳。觀眾依舊是沖著上一部哪吒的名氣而來，結(jié)果看到的卻完全不是一種風格的影片，大失所望。

其他影視公司看到封神題材的火爆，也打造自己的封神宇宙，追光動畫就推出了新封神榜系列，2021年推出了哪吒重生、2022年推出了楊戩，票房皆5億左右，封神的熱度沒能蹭上。

六、白蛇傳系列

2019年追光創(chuàng)造了自己的品牌“白蛇緣起”，贏得口碑與票房。2021年出了續(xù)集“青蛇劫起”，但口碑回落，不知道該系列能否繼續(xù)。

六、港漫大電影

老夫子

早在1981年老夫子動畫電影就被搬上大銀幕，2001年有采用真人+CG技術拍攝了一版。

麥兜

要數(shù)最具代表性的港產(chǎn)動畫電影，非麥兜系列莫屬了。從2001年的第一部上映，這只普普通通，甚至有點笨笨的小豬就深入人心，他就像是每個普通人的寫照，努力又平凡的自己。

“木有魚丸、木有粗面”，“雞包紙包紙包雞”等麥式語言自帶喜感。本系列目前已經(jīng)出了六部動畫電影。

風云決

2008年風云訣上映，在漫畫、真人電影界紅透半邊天的聶風、步驚云終于出大電影了。主要講述的是聶風入魔之后的故事。

其實真人版就有大量的電腦CG，大部分都是演員在綠幕前拍攝的，某種意義上也可以算作動畫電影，至少是真人+CG電影。

七、不和諧之聲

在一切都欣欣向榮之時，總會有人唱反調(diào)，拉低下限。抄襲、欺騙等就是無良商家最愛做的事情。

曾經(jīng)國產(chǎn)動畫劇集、國產(chǎn)動畫短片、中長片都十分的優(yōu)秀，七零末、八零后、九零后初都是看著它們長大的，心中自然有一份國漫情節(jié)。后來衰落了，國產(chǎn)漫畫成了子供向的海洋。如今終于要再次崛起，愿再次登峰。