2017年，長沙經(jīng)聯(lián)合國教科文組織評選，成為中國首座獲評世界“媒體藝術(shù)之都”稱號的城市。6年后，基于時代發(fā)展的新要求，長沙再次提出了“打造全球研發(fā)中心城市”的目標(biāo)，并朝著新的方向邁進。

舊有的優(yōu)勢產(chǎn)業(yè)在新的研發(fā)浪潮下萌生出全新的變化，也給了新的研發(fā)生態(tài)以意想不到的助力。

“科技賦予媒體藝術(shù)的是二次文藝復(fù)興?！痹诼鋺粲隈R欄山視頻文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)園的李彥導(dǎo)演及其團隊看來，科研進步給媒體藝術(shù)帶來的突破比公眾想象的要更大，舞美等崗位更是實現(xiàn)了徹底性的顛覆。

作為從湖南走向國際舞臺的新生代文藝導(dǎo)演，李彥和她的團隊親歷了長沙成為媒體藝術(shù)之都的升都過程，在國際交流中，也逐漸更為清楚地認(rèn)識到了地區(qū)間媒體藝術(shù)差距形成的原因，以及科技在其中扮演的角色。

在長沙宣布打造全球研發(fā)中心城市時，李彥團隊的沉浸式苗境喜宴劇場《德夯幻境》剛結(jié)束試演不久。在這部以德夯大峽谷為天然幕布的新劇中，李彥團隊展現(xiàn)了他們在聲、光、電等科技方式運用上的行業(yè)頂尖水準(zhǔn)。當(dāng)夜幕降臨，通過數(shù)字媒體藝術(shù)的手段讓一輪直徑達8米的“水中月亮”從舞臺中央緩緩升起時，“天上、水中、實景”三個月亮的奇景被媒體稱贊為魔法的藝術(shù)。

“科研浪潮，已把媒體藝術(shù)帶到了一個新大陸。我們必須對整個媒體藝術(shù)行業(yè)進行徹底地重新思考，從研發(fā)帶來的新變化上?！崩顝┍硎?。

一、新模式沉浸式觀演，被科研解放出的新創(chuàng)作力

橘子洲頭，1954年興建的水上工人文化宮，作為被保留的有歷史價值的建筑，時隔多年終于再次迎來它被使用的價值，作為5D青春劇場《恰同學(xué)少年》的演出場所。

這部李彥導(dǎo)演在被列為長沙市級文物保護單位的建筑上的打磨之作，與傳統(tǒng)觀演模式最大的不同在于其沉浸式的體驗。觀眾與演員同時置身于劇中，隨著科技手段對聲、光、電的控制，讓時光回轉(zhuǎn)到1917年4月1日的那段勃勃生機的崢嶸歲月。

“以前大家創(chuàng)作并不會去考慮觀眾和演員并行在一個空間狀態(tài)里，戲劇只會出現(xiàn)在觀眾前方一個180°的鏡框內(nèi)。因為當(dāng)時的技術(shù)手段僅能支持眼前的舞臺?！崩顝┙忉?。

但在《恰同學(xué)少年》的演出中，技術(shù)演化成了藝術(shù)，成了一場秀。光影的變化，機關(guān)的運用，使得戲劇的沖突能夠在觀眾身邊上演，戲劇的推進能夠跟隨觀眾的移動，所謂“入場即入戲”、“人在戲中，戲隨人走”。

這種對技術(shù)的有效融合是李彥導(dǎo)演團隊的特點。李彥認(rèn)為科學(xué)技術(shù)的突破帶給媒體藝術(shù)的改變，不是某一部分觀感的提升，而是在觀念的打破與模式的變革上。技術(shù)的進步使得創(chuàng)作者的創(chuàng)作力被解放了出來，比如《恰同學(xué)少年》中，傳統(tǒng)的觀演模式在設(shè)計上已經(jīng)走到了盡頭，但沉浸式的戲劇設(shè)計卻依然是一片充滿想象力的沃土。

“換而言之，我們每一次設(shè)計都可能是在給世界上同類戲劇打樣?！比缋顝﹫F隊目前正在推進的幻境項目，即是在中國各地的歷史原址上，用最新的科技，對一千年前的景象進行復(fù)活，讓來自全世界的觀眾穿越時光回到過去，體會千百年前此地的人文風(fēng)貌。

在試演剛結(jié)束的《德夯幻境》中，觀眾席與舞臺的自然轉(zhuǎn)換、“演”與“宴”的結(jié)合，這些區(qū)別傳統(tǒng)觀演模式的演出方式，證明了團隊創(chuàng)作力的涌現(xiàn)。新奇的體驗也給予了觀眾驚喜，但在排演的過程中，如何實現(xiàn)又成了一個新的問題。

在創(chuàng)作力被釋放后，技術(shù)成為了亟待提升的核心能力。

二、被改變的媒體藝術(shù)，研發(fā)能力成為了核心競爭力

李敏作為李彥導(dǎo)演團隊中的舞美總監(jiān)，能最為清晰的感受到舞美這一行業(yè)，在科研發(fā)展帶來的挑戰(zhàn)下，其定義正在被不斷拓展。

簡單來說，舞美這一崗位所需要涉獵的綜合學(xué)科變多了。除傳統(tǒng)的燈光布景以及服化道外，新增了更多數(shù)字媒體藝術(shù)、互動場景設(shè)計、以及圍繞演出需求進行獨創(chuàng)性研發(fā)等部分。而原有的內(nèi)容在新的技術(shù)條件與要求下，也產(chǎn)生了顛覆性的變化。如燈光，原有的燈光效果，是舞臺的點綴與襯托；而今的光線，在全息影像技術(shù)的加持下，則能直接構(gòu)成了新的舞臺。

在李彥團隊的幻境項目中，出于對原址的保護，這種技術(shù)成為了構(gòu)建場景的關(guān)鍵。如在最新的德夯幻境項目中，新劇場的前身就是苗寨本身的建筑，但在聲、光、電的賦能下，煥然一新以劇場的身份重新獲得使用價值。

在李敏看來，隨著科研的發(fā)展，舞美能做到事的上限被拔高，創(chuàng)作的手法和效果達成方式變得更加寬泛。如原先進行一個舞臺設(shè)計，用傳統(tǒng)的美術(shù)裝置，安裝時間長且成本高，大部分裝置都屬于一次性利用。但在聲、光、電等現(xiàn)代科技手段的賦能下，原本的工程大幅度提高了工效并降低了成本。在2022年“一帶一路”青年創(chuàng)意與遺產(chǎn)論壇上，李彥導(dǎo)演團隊打造的《原本長沙·匣影》短片驚艷了各國青年代表，其布景總共只3個小時。

據(jù)李敏透露，在交互設(shè)計這一塊，李彥團隊目前走在前列，很多設(shè)計與效果都是獨創(chuàng)的。已有的科技并不能滿足定制化的需求，因此已經(jīng)開始配置自己的媒體藝術(shù)研究中心，進行專項技術(shù)的研發(fā)工作。

如李彥導(dǎo)演在幻境系列中，創(chuàng)造性將“演與宴”融合起來進行呈現(xiàn)，采用了自研的數(shù)字餐飲載景傳輸系統(tǒng)。通過搭載數(shù)字影像技術(shù)，根據(jù)節(jié)目的情緒與內(nèi)容的表達，設(shè)計對應(yīng)的傳輸系統(tǒng)編程，實現(xiàn)用餐時載景、載宴的視覺呈現(xiàn)。

目前，團隊除在交互設(shè)計上，在視覺呈現(xiàn)等方面也更加頻繁采用團隊自研技術(shù)。如6月舉行的2023“一帶一路”青年創(chuàng)意與遺產(chǎn)論壇上，李彥導(dǎo)演團隊打造的媒體藝術(shù)幻境詩會《不到瀟湘豈有詩》。據(jù)視覺總監(jiān)佘磊介紹，節(jié)目中3D效果的呈現(xiàn)來源于團隊自研的裸眼3D全息巨幕系統(tǒng)，是基于裸眼3D技術(shù)研發(fā)的全息投影的多維度疊加技術(shù)空間，實現(xiàn)3D視覺內(nèi)容及動態(tài)內(nèi)容的懸浮式全息投影顯示。

三、當(dāng)媒體藝術(shù)之都遇上全球研發(fā)中心城市，“1+1＞2”的行業(yè)發(fā)展新生態(tài)

對于李彥團隊而言，科研的浪潮在此刻澎湃可謂正當(dāng)其時。

一方面，科研能力已成為媒體藝術(shù)行業(yè)的一大核心競爭力。但對于一家公司或團隊來說，科研的提升注定是一個抔土巨壑的過程，李彥導(dǎo)演表示：“節(jié)目效果失之毫厘差之千里，觀眾在臺上看到的一幕精彩，往往是由臺下無數(shù)次的失敗案例堆砌而成”。唯有站在科研高地的基礎(chǔ)上，才能更好地把資源投入到創(chuàng)作。

我國科技與媒體藝術(shù)一直以來都有著緊密的結(jié)合，最好的案例就在歷屆的春晚上，從2012年開始，中國春晚舞臺開始廣泛采用全息投影技術(shù)。到2020年，5G、AI、VR、AR、裸眼3D等技術(shù)已全部運用在了春晚晚會中。

這種先天優(yōu)勢，使得中國的藝術(shù)創(chuàng)作者們得以站在巨人的肩膀上進行創(chuàng)作。而肩膀上最著名的高峰就是2008年的奧運會開幕式：利用數(shù)碼控制點火新技術(shù)，29個火焰腳印陸續(xù)踏在永定門、天安門、故宮上方，直至鳥巢，預(yù)示著奧運的到來；長147米，寬22米的水墨LED顯示屏幕，構(gòu)成了歷屆奧運以來科技含量最高，也是面積最大的奧運舞臺。

李彥團隊作為國內(nèi)領(lǐng)先團隊，與北京奧運會開幕式設(shè)計的專家以及國內(nèi)外的藝術(shù)家團隊保持著良好緊密的合作關(guān)系。目前入駐的馬欄山視頻文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)園，此處作為長沙文化產(chǎn)業(yè)重鎮(zhèn)，本身也是長沙打造“文化”與“科技”融合的核心區(qū)域。如今，長沙自主研發(fā)東風(fēng)再起，人才與資源的優(yōu)勢向長沙匯集，各行業(yè)間交流與研討緊鑼密鼓，新的概念與想法層出不窮。對于可融于萬物的媒體藝術(shù)行業(yè)來說，等于站在風(fēng)口上做創(chuàng)作，其自研能力也能在這一過程中得到長足的進步。用李彥導(dǎo)演的話來說，“長沙的媒體藝術(shù)未來前景廣闊，大有可為?！?/p>

而另一方面，如北京奧運徇爛的視覺盛宴，使當(dāng)時的世界為之側(cè)目一樣，媒體藝術(shù)將成為科研水平最好的展示窗口。由于技術(shù)手段的創(chuàng)新運用，如幻境系列一樣，舞臺變得可以就地取材，保護原址，復(fù)原歷史，然后穿越到一座城市的過去。

媒體藝術(shù)在科研進步下，與文旅產(chǎn)業(yè)有了更好的融合。新科研帶來的新表達下，文旅與消費業(yè)態(tài)被提振，為地方文旅消費業(yè)態(tài)的升級改造探索了一條新路，也是對最新科技成果的最好宣傳。

李彥透露，接下來團隊的重點將繼續(xù)放在“文化”與“科技”的融合上，用最新的技術(shù)與表達，來演繹好當(dāng)?shù)乇缓裰貧v史所遮蓋的人文風(fēng)情。除了剛剛完成試演的《德夯幻境》外，團隊今年創(chuàng)作計劃還有講述屈原的沉浸式楚風(fēng)美學(xué)劇場《竹?；镁场?、沉浸式5D院落詩酒幻境劇場《瓊臺幻境》。

來源：松果財經(jīng)