《灌籃高手》劇場版的原點，要回到2009年。當時，東映動畫的制片人松井俊之向井上雄彥提出了再次動畫化的想法，井上看過了Demo（動畫樣帶）之后，覺得不合自己的口味。東映動畫并沒有放棄，而是接連給井上看了新的Demo，當櫻木花道說著那句名臺詞“因為我是天才啊”的臉映入他的眼簾時，井上覺得這段不錯，并想著，如果由他自己來制作的話，花道會變成怎樣？

“與其說，要是我不參與這次的動畫化項目，整件事情就和我無關(guān)，倒不如說，如果我親自參與，或許真的能夠做出我想要的那種電影？”井上雄彥受訪時分享了其當時的展望。

井上雄彥

《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》

所以，當井上決定了要制作劇場版時，他要以此作為彌補《灌籃高手》粉絲與自己心中遺憾的方式，可是，井上雄彥并非習慣于重復自己的創(chuàng)作者，他的價值觀與年輕時相比，已經(jīng)發(fā)生了變化?！凹偃缥易匪菰械墓适?，或者會令人看得開心。但是，這不是我所想的。必須是由現(xiàn)在的自己來形成創(chuàng)作視點”，他說道。

90年代的井上雄彥畫出了一群不顧一切只管往前沖的熱血高中生，像是山王之戰(zhàn)的櫻木花道，背脊受傷，還有可能摧毀其運動生命，但他強忍痛楚，滿頭大汗，堅持上場，因為他認為現(xiàn)在的自己才是最高光的。井上審視著過去，覺得那時候他沒有真正地痛苦過。

《灌籃高手》漫畫完全版及新裝再編版全卷封面(提供：聯(lián)合文學)

“我開始明白有痛苦或是事情不順利，每個人都會經(jīng)歷，不是所有人都具有無限可能性。因此，我想以抱有痛苦并試圖克服它的角度來創(chuàng)作，這是我現(xiàn)在著重的地方。”

于是乎《灌籃高手》劇場版的主題浮現(xiàn)了：一個有創(chuàng)傷經(jīng)歷的人，通過自我實現(xiàn)，勇敢向前走了一步。

幕后制作

如實呈現(xiàn)籃球，是義務(wù)

或許有看過原作的觀眾驚訝于漫畫中那些能令人盯著看上好一段時間的靜態(tài)人體大特寫，在劇場版竟然被大幅精簡，你甚至可以認為制作團隊有意克制住少年熱血漫畫中那種常見的渲染情緒的技法。

以上名場面在劇場版中都沒有著重體現(xiàn)

何時該收，何時該放，似乎有了新的衡量標準，為什么要這么選擇？

井上雄彥是從2015年開始繪制劇場版的分鏡，到了2018年夏天，進入下一階段的制作流程。

在動畫界還是新人導演的他，深刻地意識到漫畫分鏡和動畫分鏡的區(qū)別。井上一直以來都十分擅長的創(chuàng)作方式，到動畫制作領(lǐng)域，仿佛不適用了。

動畫初期分鏡稿

“漫畫的畫格可以有不同的大小、不同的形狀，通過對畫格進行布局，可以影響讀者的閱讀順序、閱讀速度和情緒。但是動畫做不到這一點，在漫畫中原本很小的一個畫格，變成動畫后，它也占了整個畫面，同時我也沒有辦法輕易地利用時間，去操控想強調(diào)或者一閃而過的部分?！?br>

《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》

對動畫導演而言，清晰準確地向制作團隊的其他人傳達創(chuàng)作理念、指示、修改意見等，是極為關(guān)鍵的能力要求。不過井上雄彥不擅長也不喜歡向他人傳達想要創(chuàng)作的東西，盡管如此，他還是努力地通過畫畫，來指示制作人員應(yīng)該怎樣修正，“傳達和判斷，這才是導演的工作啊”，井上感嘆道。

《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》

關(guān)于此次劇場版為什么用CG來制作，井上雄彥的解釋是：

如實呈現(xiàn)打籃球的動作，這不是愿望，而是義務(wù)，不過要用手繪的方式來一筆一筆地再現(xiàn)籃球場上10名運動員的不同行動，雖然井上認為他動畫方面的知識不夠充足，但他還是覺得手繪的難度太大，故而他和制作組選擇了3DCG。

原本不熟悉動作捕捉技術(shù)的井上，親自到現(xiàn)場，指導帶著設(shè)備的職業(yè)球員該如何演出，球場上有360°全方位的攝影機，在不同的位置拍下球員的動作。動作捕捉的數(shù)據(jù)會應(yīng)用到CG制作上，再然后就進入到“三渲二”的環(huán)節(jié)。

井上雄彥親自拿著設(shè)備到現(xiàn)場（提供：明周文化）

用于動作捕捉攝制的籃球架（來源：東京新聞）

擔任《灌籃高手》劇場版CG監(jiān)督的是中澤大樹，此前他曾參與過《龍珠Z 神與神》、《海賊王 Z》、《光之美少女全明星系列》等劇場版動畫。他負責統(tǒng)籌各種與CG制作相關(guān)的工作，同時承擔著將導演和制片人的要求傳達到現(xiàn)場的橋梁角色。

中澤大樹

動作捕捉現(xiàn)場及將演員的動作數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為3DCG（來源：東京新聞）

對于如實呈現(xiàn)籃球這個創(chuàng)作大方向，中澤補充了一些幕后細節(jié)：即使是在處理不可能被人類實現(xiàn)的高度和滯空時間的場景時，制作組也十分注重真實感，因為角色靠的是動作捕捉，所以當他們落地時，動作會回到人類的正常范圍。導演會說“如果飛得這么高，落地后還能再走兩步吧？”，大家一起回應(yīng)他“確實如此呢”。

“籃球場上，展現(xiàn)出個人和團隊打法的真實感非常重要，主角當然很關(guān)鍵，但我們也要重視后面的人怎么動?！?/strong>

最后再來談?wù)?/strong>

為什么電影主視角不是櫻木花道？

而是宮城良田？

第一主角

控球后衛(wèi)宮城良田

1998年，井上雄彥曾在《JUMP》的其中一期刊載短篇《耳環(huán)》（ピアス），故事講述了一個叫良田的六年級男孩，在海邊的秘密基地遠望時，看見一個名叫綾子的女孩將包裹著耳環(huán)的禮盒扔到海里，良田隨即跳海，撈出耳環(huán)后，起初二人發(fā)生爭執(zhí)，入夜之后，良田帶綾子進入秘密基地，她向他分享耳環(huán)背后的故事，而他則向她講述三年前哥哥于面前的海意外喪生的創(chuàng)痛......

這段交代宮城良田小時候的經(jīng)歷，時隔多年以后，成為了《灌籃高手》劇場版的原型。

《耳環(huán)》（ピアス）

宮城的成長線，與湘北對山王一戰(zhàn)，二者以雙主線的劇情結(jié)構(gòu)支撐著整部作品。宮城喜歡打籃球是受到了哥哥的影響，他們總在一起享受籃球的樂趣，哥哥的離世對宮城產(chǎn)生了很大的沖擊。

在《耳環(huán)》里面，他建造秘密基地的目的，就是為了等待那位不可能歸來的人，基地里面，甚至放著一個籃球。

而在動畫中，井上雄彥則將其改編為兄弟二人共享籃球夢的場所——山王是最強的隊伍，所以要戰(zhàn)勝他們。

童年經(jīng)歷線和比賽線，若要統(tǒng)合為一部電影，而不是讓觀眾覺得自己好像看了兩部單獨的電影，則需要有將兩條主線連結(jié)起來的關(guān)鍵元素——關(guān)于籃球，過去有無法繼續(xù)下來的事情，而現(xiàn)在，就有一場激戰(zhàn)要面對，或許可以通過它，為這項運動尋找新的意義。

宮城良田設(shè)定圖及井上雄彥繪制的概念草圖

控球后衛(wèi)所處的立場，令他擁有了一個更加寬廣的視野，去觀察自己的隊友們，櫻木、流川、赤木、三井、還有其他人，各自最想要追求什么、證明什么。這可能也是整部電影想要告訴我們的故事。

圖片來源于網(wǎng)絡(luò)，僅用于本文介紹、評論及說明觀點及內(nèi)容

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