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審核丨Louis 文丨beta

排版丨泡泡 封面丨德克薩斯

夏天過去后，哪吒的影響仍在繼續(xù)。

前兩天，《哪吒之魔童降世》又出了動靜：代表中國大陸角逐奧斯卡獎。

哪吒現(xiàn)在多少票房？過了49億，正在往50億慢慢爬坡。

哪吒這次參評的并不是最佳動畫長片，而是最佳國際電影獎（原最佳外語片獎）。

有什么差別呢？

這意味著，至少在國內(nèi)看來，《哪吒》的成績已經(jīng)不滿足于動畫電影這一領(lǐng)域競爭，而是和主流真人電影一較高下。

比起哪吒的49億，3億票房的《羅小黑戰(zhàn)記》顯得有點單薄——但這對成本和預(yù)期來說，仍是非常滿意的營收成績。

比起哪吒帶來的全民狂歡，羅小黑在口碑上并不遜色。

《鋼之煉金術(shù)師 ?FA》的導(dǎo)演入江泰浩還多次發(fā)推力贊羅小黑，并曬出了自己的四刷電影票。

49億的哪吒接過大圣的接力棒，3億的羅小黑緊隨其后，兩部高分國產(chǎn)動畫電影讓今年的中國觀眾在電影院有了更多選擇——國產(chǎn)動畫電影，也是可以期待、可以好看的。

這也讓哪吒封神宇宙，光線傳媒的下一部動畫電影——《姜子牙》在大年初一備受期待。

我們寫文吹過《哪吒》，也為《羅小黑》擔(dān)心過，但從曾經(jīng)狂熱的情緒冷靜下來再回頭觀察，這兩部電影的背后，折射著一個雖然有幾十年歷史，但仍處于發(fā)展期的新行業(yè)。

值得注意的是，對照起來不難發(fā)現(xiàn)，這兩部同期動畫電影幾乎毫無相同之處：

《哪吒》是 3D 動畫，《羅小黑》則是 2D 動畫；

《哪吒》投資成本最保守估計也高于 6000 萬，而羅小黑的總成本約 3000 萬；

《哪吒》是光線傳媒“封神宇宙”的一部分，《羅小黑》則是一部孵化自小型網(wǎng)絡(luò)動畫的作品；

《哪吒》集結(jié)了全國數(shù)十個制作團(tuán)隊、1600 多人，近乎舉國之力，而《羅小黑》主要制作團(tuán)隊僅有 50 余人…

兩部完全不同的作品分別代表了怎樣的創(chuàng)作模式與方向？

他們近乎同時獲得成功，又揭示了國產(chǎn)動畫電影的什么現(xiàn)象？

哪一種方向更適合當(dāng)今國內(nèi)的動畫市場，抑或是兩者皆可？

今天情報姬從動畫工業(yè)與作者性的辨證關(guān)系出發(fā)，立足當(dāng)今中國動畫電影觀眾，通過《哪吒》和《羅小黑》這兩部國產(chǎn)優(yōu)秀動畫電影，對這些問題給出一種可能的答案。

哪吒之魔童降世，中國三維動畫工業(yè)的新標(biāo)桿

如前文所述，《哪吒》大量采用 了3DCG 技術(shù)。全片共一千八百多個鏡頭中，超過一千四百個鏡頭有特效繪制，堪稱國產(chǎn)動畫之最。難度夸張的鏡頭可能要制作半年之久。

制作團(tuán)隊能完成如此多數(shù)量、高難度的制作任務(wù)，與動畫工業(yè)的發(fā)展密切相關(guān)。負(fù)責(zé)的說，《哪吒》就是中國三維動畫工業(yè)的新標(biāo)桿。

先回顧“動畫工業(yè)”這個概念。既然提到“工業(yè)”，那就代表在制作的各個環(huán)節(jié)都要求自動化和標(biāo)準(zhǔn)化。

早期動畫都是直接在紙上作業(yè)的二維動畫。在這種作流程中，動畫制作流程中最為費(fèi)時費(fèi)工的，就是人工紙上作業(yè)，進(jìn)行原畫、中間張與上色的繪制。

每一張畫面都要求動畫人員手工繪制、修正、描線、上色。

想想就肝疼的工作。

這種制作模式完全靠人工手繪，質(zhì)量依賴于少數(shù)骨干制作人員的水平，工業(yè)化程度低，產(chǎn)量不足。直到進(jìn)入數(shù)字時代，在 CG 技術(shù)的幫助下，動畫制作真正的“工業(yè)化”才得以可能。

CG 技術(shù)——尤其是 3DCG 技術(shù)解決了動畫工業(yè)化道路上的幾個重要問題。

計算機(jī)軟件能夠幫助動畫師繪制，正確的光影、碰撞、透視關(guān)系，解放了人力，提高了生產(chǎn)效率，實現(xiàn)了初步的自動化；同時模型、貼圖、特效等資源可以更好地重復(fù)利用，提升了動畫制作的標(biāo)準(zhǔn)化程度。

但3DCG 動畫的勞動密集程度有時并不亞于傳統(tǒng)的 2D 手繪動畫，對制作團(tuán)隊的規(guī)模與管理也提出了更高的要求。

《哪吒》制作人數(shù)達(dá)到了 1600 人。

1600人是什么概念？大概一所一班50人，30個班編制的高中人數(shù)。

這樣的作業(yè)人數(shù)在二維動畫領(lǐng)域是極其驚人的——《你的名字》片尾有記錄的人員名單達(dá)到 600 人已經(jīng)十分夸張，就是把實際參與制作的人員算在內(nèi)，再翻一倍，也沒有這么多。

這么多人進(jìn)行分工協(xié)作，難度可想而知。但這也是動畫工業(yè)化過程中必然要面臨的挑戰(zhàn)。

以彩條屋 CEO 易巧受訪時講述的制作細(xì)節(jié)為例：將同一畫面的多種不同特效切割，分給合適的制作團(tuán)隊去做，而為了保證質(zhì)量與風(fēng)格的統(tǒng)一，導(dǎo)演給出了明確的要求甚至親自制作小樣，最終確實得到了良好的效果。

這個案例說明《哪吒》的成功，恰恰在于面臨這一挑戰(zhàn)的過程中，交出了不錯的答卷。

采訪中透露的“數(shù)十個團(tuán)隊”、“1600余人”、“追加兩次經(jīng)費(fèi)”、“兩年制作時長”等數(shù)據(jù)上來看，《哪吒》確實請到了足以完成制作的大量人手，且保證了基本充足的工期；而在統(tǒng)籌管理上，制作團(tuán)隊也成功克服了許多困難，保證了全片質(zhì)量。

當(dāng)然，藝術(shù)不只是技術(shù)。前述的“工業(yè)化”并非唯一的評判維度。雖然《哪吒》這樣的工業(yè)化作品中也蘊(yùn)含導(dǎo)演與各位制作人員的藝術(shù)表達(dá)，但如果要尋找作者性更突出，更能展現(xiàn)導(dǎo)演藝術(shù)追求的動畫作品，就現(xiàn)階段而言，還是要回到所謂“工業(yè)化程度低”的二維動畫中。

《羅小黑戰(zhàn)記》就是這一類動畫中的佼佼者。

《羅小黑戰(zhàn)記》，小而美的動畫精品

如果說光線傳媒投資、全國通力合作完成的“封神宇宙”首作《哪吒之魔童降世》是“天之驕子”的話，我們要談?wù)摰牧硪徊孔髌贰读_小黑戰(zhàn)記》的出身則略顯寒酸。但是這并不意味著它的質(zhì)量低下——相反，這恰恰使得《羅小黑戰(zhàn)記》更忠實地呈現(xiàn)了導(dǎo)演及制作團(tuán)隊各位的藝術(shù)追求。

《羅小黑戰(zhàn)記》起初是導(dǎo)演 MTJJ 及其工作室制作的一部獨立動畫，在網(wǎng)絡(luò)上公開播放，一集約 5 分鐘，每兩月更新一集。起初的制作“團(tuán)隊”僅導(dǎo)演一人，后來逐漸擴(kuò)充至 7 人，直到大電影開始制作，才再次擴(kuò)充到 50 人。

作為一部二維動畫，《羅小黑》所要面對的環(huán)境是比較苛刻的。

國內(nèi)的 2D 動畫本身相對較少，不受市場青睞。

據(jù)統(tǒng)計，2016～2018 年間，國產(chǎn)動畫電影中共有 7 部 2D 動畫，占所有國產(chǎn)動畫電影不到三成。雖然可能有政策因素影響，但這也足以佐證投資方并不看好 2D 動畫。

而國內(nèi) 2D 動畫觀眾的審美往往受到引進(jìn)動畫，尤其是日本動畫的深刻影響。

這些觀眾要求比較苛刻，他們既希望看到一部制作水平接近甚至超越引進(jìn)動畫電影的良作，又不喜歡過度模仿外國的作品。

要同時達(dá)成這兩個要求，導(dǎo)演 MTJJ 與制作團(tuán)隊必須在學(xué)習(xí)日、美先進(jìn)經(jīng)驗的同時，展示自己的原創(chuàng)特色、展現(xiàn)作者性。這就意味著整個團(tuán)隊的個人實力、整體配合與管理能力都達(dá)到較高的水平，同時在審美和藝術(shù)追求上要有一定的統(tǒng)一性。這也限制了制作團(tuán)隊的人數(shù)。

開播后一片好評，《羅小黑》團(tuán)隊不負(fù)眾望。

在日本業(yè)內(nèi)人士的反饋中，獲得贊譽(yù)最多的是它對運(yùn)動、特效等基本元素的設(shè)計與繪制，即統(tǒng)稱為“作畫”的幾個制作流程在藝術(shù)方面的作用。

業(yè)內(nèi)人的評價，更觸及作品本身價值。

繪制這些基本元素，是動畫的“底層設(shè)計”，是動畫師的基本功，但畫得動人出彩卻極有難度，需要大量的練習(xí)實踐與良好的審美素養(yǎng)。

而這些“底層設(shè)計”也最終服務(wù)于導(dǎo)演 MTJJ 的表達(dá)與藝術(shù)追求，體現(xiàn)了他獨一無二的個人風(fēng)格。

接受采訪時他表示，自己“并不抵觸三維”，甚至“在未來，可能也會嘗試一些三維的制作方式”，但“對于羅小黑這個系列，他表示用二維手繪動畫的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)給大家，是他心目最本真最恰當(dāng)?shù)囊环N表達(dá)”。這正是其藝術(shù)追求的體現(xiàn)。

他還表示：“我要漫長的制作周期，我要全片內(nèi)容的控制權(quán)和獨斷權(quán)，因為我必須保證成片的質(zhì)量，如果因為趕工縮短制作時長卻導(dǎo)致質(zhì)量下降，那絕對是我不能接受的。”

這段話的底氣不僅在于導(dǎo)演的個人堅持，還在于《羅小黑》這一 IP 在運(yùn)營上獨立于資方，且制作團(tuán)隊以內(nèi)部人員為主。一些所謂的“大 IP”雖然能帶來更大的商業(yè)價值，但顯然不可能擁有如此高的獨立性與控制力。

總體來看，《羅小黑戰(zhàn)記》是一部小而美的動畫精品。它的成功來源于導(dǎo)演及制作團(tuán)隊的個人實力與藝術(shù)追求，也來源于自身的獨立性與資方的充分尊重。雖然它至今并未“火”到主流觀影人群，但至少它做出了個性、做出了表達(dá)，也獲得了不錯的口碑和收益。?

現(xiàn)狀與展望：制作能力與觀眾都在逐漸走向成熟

回到前文的幾個問題，結(jié)合《哪吒》與《羅小黑》的成功不難發(fā)現(xiàn)，中國動畫電影的制作能力與觀眾都在逐漸走向成熟。

首先在制作能力上，《哪吒之魔童降世》以龐大的制作班底與宏大的畫面呈現(xiàn)，展示了中國動畫工業(yè)的整體水平，而作為封神宇宙的開門紅，《哪吒》也展示了光線對 IP 深度開發(fā)運(yùn)營的意識與野心。在“大字輩”之后，中國動畫工業(yè)再次展現(xiàn)了創(chuàng)作大型動畫電影的生產(chǎn)力。

《羅小黑戰(zhàn)記》則展示了中國動畫人追求自我表達(dá)、追求藝術(shù)創(chuàng)造的一面，這些動畫藝術(shù)家同樣是推動國產(chǎn)動畫進(jìn)步的重要動力。相對小眾的低成本動畫也打破了兒童向與對美日動畫的低級模仿，逐漸開始多元化，走出了自己的道路。

但我們不能忘記，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑。

資方需要盈利，團(tuán)隊需要生存，動畫人需要糊口。而這些錢最終的來源，只能源自觀眾的支持。兩部動畫的成功，更說明了中國動畫電影觀眾足以支撐日漸成熟的動畫產(chǎn)業(yè)。

《哪吒》以 49 億房位居中國影史第二，其營收能力自不必說；而按照一般情況估算，《羅小黑》在票房破億時就已經(jīng)收回成本，現(xiàn)在資金完全足以支撐進(jìn)一步的開發(fā)。

動畫這種形式，已經(jīng)漸漸走入主流觀影人群的視野，成為一種大眾化的選擇；而即使是作者個人色彩較為濃厚、相對小眾的動畫電影，只要制作精良，也有足夠多的觀眾愿意買單。

當(dāng)然，雖說國產(chǎn)動畫電影正走向成熟，但同樣也具有相當(dāng)多的問題。

從投資環(huán)境的混亂到最底層動畫人工作強(qiáng)度與薪酬的不匹配，從政策壓力到與引進(jìn)動畫的競爭…這些行業(yè)問題展開，就不是一篇小小的文章所能描述詳盡了。

國產(chǎn)動畫電影在走向完全成熟的道路上，還將面臨許多挑戰(zhàn)。

自《大圣歸來》后，國產(chǎn)動畫電影每一年都有緩慢而實在的進(jìn)步。2019 年的“薄發(fā)”正是之前四年甚至數(shù)十年“厚積”的成果。

作為整個動畫產(chǎn)業(yè)最高實力的體現(xiàn)，動畫電影的發(fā)展往往也能夠帶動網(wǎng)絡(luò)動畫、電視動畫等其他媒介動畫的前進(jìn)?；蛟S我們已經(jīng)走到了中國動畫再次迎來質(zhì)變的節(jié)點。

“國漫崛起”的口號已經(jīng)喊了很多年，但從《哪吒》與《羅小黑》折射的行業(yè)現(xiàn)狀來看，我們不妨再喊一次。

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