【個人簡介】

李映華，1962年生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學。江西省工藝美術(shù)大師、江西省高級工藝美術(shù)師、景德鎮(zhèn)市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)墨彩描金傳承人。中國陶瓷工業(yè)協(xié)會常務理事、景德鎮(zhèn)市美術(shù)家協(xié)會副秘書長、江西省工藝美術(shù)學會陶瓷藝術(shù)專業(yè)委員會副主任，江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院客座教授。國家藝術(shù)基金2018年度《墨彩制瓷技藝人才培養(yǎng)》項目主講老師之一。

藝術(shù)作品既重視承繼傳統(tǒng)，又勇于求新求變大膽探索與創(chuàng)新，擅長墨彩與綜合裝飾人物，山水畫。多件陶瓷藝術(shù)作品獲全囯各類大賽金獎，并被中國民族博物館，江西省美術(shù)館，江西省博物館、聯(lián)合國教科文組織紅鑽基金等收藏。

【作品鑒賞】

簡素映象 洗卻華鉛

--李映華瓷畫藝術(shù)析論

子墨

李映華是個很聰慧的女子，? 自小受其父李鎮(zhèn)生和其兄李文躍的影響，酷愛陶瓷繪畫。且由于秉性內(nèi)秀，凡事不擅張揚，盡管畫作獲譽很高，倍受賞識，卻總是低調(diào)處之，從不與人爭長孰是，故熟悉她的人稱其是“秀外慧中”。我認為其言不謬。

唐代韓愈有言：“才畯滿前，道古今而譽盛德，入耳不煩，? 曲眉豐頰，清聲而便利，秀外而惠中?！边@原是形容嬋娟外表秀美，? 內(nèi)心聰明的佳句。筆者以此來評判映華筆下的仕女，也覺得是一言中的?！顿F妃醉酒》中的楊玉環(huán)，《歸漢圖》中的蔡文姬，抑或《香音女神》、《十二樂伎》，無不開相妙曼，行動矜持，其個性鮮明，姿態(tài)婀娜。她的一幀粉彩《松林清韻》瓷板畫，寫唐姬三人“鬢朵新裝露雪膚”，于古松下，磻溪畔，崖渚上，悠然間撫琴彈奏，其間或趺坐，或跪坐，或侍立；撫琴者纖手輕撥，弄簫者低首洞吹，奏弦者玉指慢彈。專注的神情、華美的服飾、幽雅的環(huán)境，分明傳達了一種“琴阮相與娛，天籟共一聲”的思古懷舊，物我兩忘的才女情愫，詮釋了傳統(tǒng)的民族審美旨準。

在學習和實踐過程中，映華不僅借鑒了海派錢惠安以及王琦、王大凡等名家的經(jīng)驗，尤其對敦煌、永樂宮以及唐宋人物畫的偉大傳統(tǒng)進行了深入的探究。明清以來，景德鎮(zhèn)工筆重彩的瓷繪人物畫眾彩紛呈，但到了上世紀的九十年代，尤其是粉彩人物畫漸呈衰相，不少人嫌其“重線、重色、重景、重韻”而望之卻步。一部分中、青年瓷畫家在繼承傳統(tǒng)的同時，汲取了西洋及東洋藝術(shù)的某些元素，使這一瓷繪樣式日益繁榮且顯出新的面貌，使之既區(qū)別于古人，又有別于洋人，既有古韻，又具新意。映華實為其先行者之一。

作為瓷都藝壇中生代的一位陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者，映華從未置身于歷史的潮流之外。她熱愛祖國城鄉(xiāng)間的人文風情，熟知普通民眾的歡樂和艱辛，崇仰歷史上的賢哲賢達，敬慕名媛淑姬的儒雅嫻慧。雖然她從未有過由于趕潮流、圖時髦畫過場面熱鬧的所謂宏篇巨制，從未表述過經(jīng)世濟國的豪言壯語，但她的作品卻能使人明顯地感受到民族的特色、歷史的演變和時代的氣息。

映華近年來的創(chuàng)作，于陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)樣式多有取法。作為藝術(shù)的一種原生狀態(tài)，傳統(tǒng)藝術(shù)有著一種自發(fā)、淳厚和積淀并固有的生命活力。粉彩、墨彩、釉下彩、無不以其獨具的個性風格在陶瓷發(fā)展史上留下華美的樂章。然而，社會審美并非一成不變的，縱然是山珍海味，天天吃、餐餐吃，也會使人膩味，故“筆墨當隨時代”。映華覺得，? 陶瓷裝飾的深厚底蘊，在上世紀以來，無論是西方還是東方的陶藝家們都紛紛從中吸取養(yǎng)料，而中國陶瓷特有的表現(xiàn)形式，與其本土的民間文化和中國畫藝術(shù)之間，更有一種非常自然的親和力。于是，她在自己創(chuàng)作中對傳統(tǒng)素材和造型形式除了直接吸收優(yōu)良的元素和表現(xiàn)語言外，還輔以自己對陶瓷材質(zhì)及筆墨修養(yǎng)予以整合，使之變得更加適合于國畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的形式語言體系和意境表達方式，構(gòu)成其“簡素映象，洗卻華鉛”的個性風格，獲得了俗雅兼具而雅俗共享的絕好效果。

所謂“簡素映象”，即把現(xiàn)實生活中的具體物象以簡單勾勒的形象反映出來，突出其形體特征和形象意韻。映華在《其樂無窮》中刻畫嬰童捉迷藏、摔跤及爭鼓斗樂的孩時嬉樂的情景，寥寥數(shù)筆，就深諳其中三昧，把無嗔、無思、無邪的純真童年樂事真實地揭示出來。藍釉示天，褐釉示地，黑釉示深沉，白釉展空曠，引起人們對舊時兒童生活的反思，對情感生活的啟迪，其反映人們的心象，對應人們的品性，產(chǎn)生一種特殊的審美情調(diào)。

所謂“洗卻華鉛”，? 即賦以其畫中人物以清晰的面目、明晰的色感輔助內(nèi)心世界的詮釋。映華的《麗人游春圖》、《十二女伎》在線描的功力下，不僅達到了古人倡導的“筆跡周密”、“緊勁聯(lián)綿”、“神完氣足的境地，而且依據(jù)不同的意境情趣，去盡色彩的絢麗和繁縟，把仕女們那婀娜多姿的天性以筆勢、筆力、筆法達到“純、真、美、韻”的層次。其線條或婉轉(zhuǎn)飛舞(《弈樂圖》)或豎直輕靈(《明妃出塞》)、或墨線、色線、勾勒與沒骨穿插并用(《貴妃醉酒圖》)。

洗卻華鉛并非不要色彩，而是在繼承傳統(tǒng)工藝中充分發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力和感染力。她借鑒了西方繪畫中優(yōu)秀的色彩技巧，依據(jù)情感和境界的需要，使每一幅作品具有不同的“主調(diào)”。如《貴妃醉酒》瓷板畫，就把墨彩的黑、紅、金三要素或勾描、或重敷、或點綴，賦以宮廷人物雍容華貴的性情，雖無大紅大紫、披金載銀的華艷色面，卻有以黑代諸色，以金呈華美的功效，引人遐想無限。再有《童趣圖》，以祭紅窯變釉在瓶皿上端“開堂子”，恰成四個有合有分的嬰戲場面。其間“放炮仗”、“斗草”、“扮戲”、“捉迷藏”等活動，既統(tǒng)一在“晚霞蔚滿天”的環(huán)境內(nèi)，又各自獨立地表現(xiàn)出兒童們活潑天真的情趣。上首以紅釉為主，下部以淡裝為飾，故上者偏暖，下者偏冷，因而產(chǎn)生了活躍與清幽的不同意趣。而以赭色釉窯變肌理剔空，中部飾畫的《麗人游春圖》，其樹以“瑪瑙紅”狀寫，主調(diào)的淡紫置以淺紅、菲綠、鵝黃的少女衣飾，又構(gòu)成一種活潑、溫馨、淡雅的情調(diào)，表現(xiàn)出畫師處理色彩的藝術(shù)功力。

映華的畫風，秀雅而不輕浮，嚴謹而不板滯，清新優(yōu)美中含有一種純樸親切的情致。不但表現(xiàn)了她的造詣和修養(yǎng)，也顯示了她獨特的藝術(shù)性格。映華扎實的藝術(shù)功力，在她身上體現(xiàn)的，既掌握了深厚的傳統(tǒng)工藝技能，深諳多種彩類的程式要求，同時又熟悉現(xiàn)代陶藝的裝飾需求，這兩者與她本人的藝術(shù)氣質(zhì)、審美理想的融合，這就是她的優(yōu)勢，并使她的作品有一種新穎的面目，有一種高水準的層次?？v觀之下，筆下的人物卻有嚴謹、精確的造型，兼工帶寫，筆法嫻熟，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。值得一提的是，映華對女性的表現(xiàn)并不是單純站在一個自然角度，而是發(fā)揮了創(chuàng)造才能。我們總能在其嚴謹、精致、樸素、大方的寫實能力外，在其完整、新穎、靈透、沉靜的造型能力外，發(fā)現(xiàn)那種并不平靜而若有企望的情愫一一在那種“一絲不茍的態(tài)度”和“細入毫發(fā)的描繪”背后，隱然的是價值世界的縈懷，是心靈問題的追索，是善的祈求和美的禱頌。我們不僅僅窺視到了性別姿態(tài)，我們更多的是觸摸到了人類關(guān)懷，這是具有永恒意義的。而對于映華，唯此才是對她的“簡素映象，洗卻華鉛”最明徹的理解和最可靠的支撐，才是她的自我超越之源，才使她給我們提供一種啟發(fā)：藝術(shù)當是一種更具本質(zhì)意味的生活。它為我們展示出一個美好的世界，要者，它在根本上是創(chuàng)造了這個世界，從而改變著人類的存在狀況。

“夫畫者，從乎心也”，這是中國人的理解：“凡是出于內(nèi)在需要和心靈的東西就是美的”，這是西方人的論斷。映華的瓷畫作品本是她理解古代女性進而表達自白以至揭示人生的心得和心境，馭制筆墨和色彩的一切，都是因為她心靈擎動的作用。