概念藝術是指作品背后的創(chuàng)意（或概念）比已完成的藝術品更重要的藝術。它在20世紀60年代作為一種藝術運動出現，該術語通常指20世紀60年代中期至70年代中期的藝術。

盡管“概念藝術”一詞在20世紀60年代初期就已被使用（激浪派的亨利·弗林特(Henry Flynt)在1961年將他的行為藝術作品描述為“概念藝術”），但直到60年代后期，概念藝術才作為一種明確的運動出現。約瑟夫·科蘇斯(Joseph Kosuth)的系列作品Titled(Art as Idea as Idea) 1966–7；英國藝術家特里·阿特金森(Terry Atkinson)和邁克爾·鮑德溫(Michael Baldwin)（藝術與語言組織的創(chuàng)始成員）提出的Air Show Air/Conditioning 1966–7展覽；1968年約翰·巴爾代薩里(John Baldessari)在洛杉磯展出的文字畫；以及重要的群展，例如1969年1月1日至31日在紐約由藝術經銷商Seth Siegelaub組織的展覽：0物件、0畫家、0雕塑家(0 Objects, 0 Painters, 0 Sculptors)，反映了這種不斷發(fā)展的基于創(chuàng)意（或概念）的藝術創(chuàng)作方法。概念藝術這個術語最初被用來指代這一獨特的運動是在索爾·勒維特(Sol LeWitt)于1967年撰寫的一篇文章中：

“在概念藝術中，思想或概念是作品最重要的方面。當藝術家使用概念形式的藝術時，意味著所有的計劃和決定都是預設好的，其執(zhí)行是敷衍了事。”

1973年，美國評論家露西·利帕德(Lucy Lippard)出版了一本書，名為《六年》(Six Years）, 記錄了這場運動的早期情況。“六年”是1966-72年。這本書的長副標題是“概念、信息或概念藝術”。

概念藝術歷史

概念藝術與20世紀60年代和70年代這一時期緊密相關，但它的起源卻早于這20年。馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)通常被視為概念藝術的重要先驅，1917年他的現成品作品《泉》(Fountain)被認為是第一件概念藝術作品。

20世紀60年代中期出現并一直持續(xù)到70年代中期的概念藝術運動是一場國際性運動，幾乎同時在歐洲、北美和南美發(fā)生。

與該運動相關的藝術家試圖通過強調思維過程和創(chuàng)作方法作為作品的價值，以繞過日益商業(yè)化的藝術世界。他們所創(chuàng)作的藝術形式往往不是雕塑或繪畫等成品。這意味著他們的作品不容易買賣，也不需要在正式的畫廊中觀看。

許多概念藝術家質疑的不僅僅是藝術世界的結構，他們創(chuàng)作的大部分作品往往都帶有強烈的社會政治色彩，反映出人們對社會和政府政策的不滿。（例如，約瑟夫博伊斯(Joseph Beuys)的社會雕塑(social sculpture）。

盡管概念藝術作為一種可定義的藝術運動與20世紀60年代有著密切的聯(lián)系，但許多藝術家在21世紀仍在繼續(xù)創(chuàng)作概念藝術作品，比如英國的馬丁·克里德(Martin Creed)和西蒙·斯達林(Simon Starling)。

概念藝術作品

概念藝術可以是或看起來像 - 幾乎任何東西。這是因為，不像畫家或雕塑家會考慮如何使用繪畫，雕塑材料或技術最好地表達他們的想法，概念藝術家可以使用任何材料和形式來表達他們的想法 - 這可以是從行為到書面描述的任何東西。盡管概念藝術家沒有使用同一種風格或形式，但從20世紀60年代后期開始出現了某些趨勢。

相關術語和概念

激浪派

激浪派是一個國際性的、由先鋒藝術家和作曲家組成的流派，出現于20世紀60年代，至今仍在繼續(xù)。

概念攝影

概念攝影(Conceptual Photography)是以圖像來闡述一個概念的攝影類型。

大地藝術（地景藝術）

大地藝術或地球藝術是直接在景觀中創(chuàng)作的藝術，將自然環(huán)境塑造成大地藝術品或使用天然材料（如巖石或樹枝）在景觀中建造結構。

行為藝術

通過藝術家或其他參與者的行為創(chuàng)作的藝術作品，可以是現場的或錄制的，自發(fā)的或腳本化的。

藝術與語言(Art & Language)

藝術與語言是一個開創(chuàng)性的英國概念藝術團體，成立于 1968 年，并對主流現代藝術的實踐和評論提出質疑。

社會雕塑(Social Sculpture)

社會雕塑是藝術家約瑟夫·博伊斯( Joseph Beuys)在20世紀70 年代提出的一種理論，其基礎是一切都是藝術，生活的方方面面都可以被創(chuàng)造性地對待，因此每個人都有成為藝術家的潛力。