許多我認為是最成功和最有影響力的概念藝術(shù)家都是非常規(guī)和高度風(fēng)格的，”Logan Preshaw 說，他承認在概念藝術(shù)中定義一種新風(fēng)格是很困難的。“但當(dāng)我認為不可能有更多的原創(chuàng)性可供探索時，一位新的藝術(shù)家突然出現(xiàn)并打破了這種假設(shè)。我認為其中的關(guān)鍵是努力打造一種融合了你所有最珍貴的影響的風(fēng)格，因為這樣的結(jié)果可能還不存在?！?/p>

?在 Logan Preshaw 的作品中，這通常意味著放棄繪畫色彩。對于一位曾在 Weta Workshop、Studio Moshi、Working Dog 以及他的祖國澳大利亞和新西蘭及其周邊地區(qū)的眾多工作室工作的藝術(shù)家來說，這是一種令人耳目一新的方法。對于一個在簡歷中列出電子游戲 Valorant 和英雄聯(lián)盟，以及諸如《黑衣人：國際》和即將上映的《阿凡達》續(xù)集等電影的藝術(shù)家來說，這令人印象深刻。

他的畫作，無論是個人的還是專業(yè)的，都以色彩爆炸為特色。它們松散而活躍，很少讓眼睛安定下來。他告訴我們，讓色彩成為他藝術(shù)的主導(dǎo)部分從來都不是一個有意識的選擇?！爱?dāng)我在定義我的繪畫方法時，我在很多方面都使用了色彩，直到它開始對我有吸引力……我的意思不僅是現(xiàn)實的，而且是有吸引力和令人愉悅的，”洛根解釋道?！拔以谖业淖髌分屑尤肓撕芏嘣?，但我認為一般觀眾首先會注意到顏色，他們不太可能關(guān)注其他基本要素，如透視、對比和形式語言?！?br>

他繼續(xù)說，他的藝術(shù)中的色彩是“享樂主義的動機”，旨在帶來愉悅?！八搅撕唵蔚貙⑵溆米髅枋鰣鼍暗膶嵱霉ぞ?，更多地進入了夸張和理想化的領(lǐng)域，使其‘多汁’且?guī)缀蹙哂杏|覺。電腦屏幕無法捕捉到現(xiàn)實生活中顏色的所有微妙之處，所以我認為這幾乎是填補空白的必要條件?！?/p>

洛根的作品有一種快樂的感覺——一種讓你不斷尋找的活力。他說實驗是他藝術(shù)教育中最重要的方面。這是他繼續(xù)工作的動力，并相信一旦你學(xué)會了藝術(shù)規(guī)則并理解了好畫背后的理論，你就需要打破它們。

“你需要突破你的品味極限，把藝術(shù)從整體上視為有機的、不斷發(fā)展的，”他說?！霸谀愀杏X到它開始破裂之前，你能推多遠？當(dāng)你接近這些界限時，你可能比許多其他人敢于踏的更遠。”

就他自己的藝術(shù)而言，形狀和顏色是洛根實驗的重點，但強調(diào)你可以在任何事物中真實地玩耍并找到新的想法。“畫一些盔甲？使肩甲大得離譜。再給那個海盜角色 20 只鸚鵡。使陽光亮 10 倍。在你嘗試之前你不知道什么是有效的！”

工作室 VS 自由職業(yè)者

洛根尋找大膽風(fēng)格的一些愿望可能來自于在人群中脫穎而出的需要。在墨爾本附近的工作室工作被證明是令人鼓舞的，但這位藝術(shù)家表示，與洛杉磯等行業(yè)熱點相比，它相形見絀。洛根知道，如果他想在繼續(xù)住在澳大利亞的同時參與更大的項目，他需要成為自由職業(yè)者。

“這給了我一個從人群中‘脫穎而出’的充分理由，從而影響了我的藝術(shù)。在網(wǎng)上，你正在與整個藝術(shù)界競爭，所以如果你的作品令人難忘、影響深遠且富有表現(xiàn)力，那么你就更有可能被記住，”他透露道?！翱蛻魰X得你為他們的項目提供了他們在其他任何地方都無法獲得的東西。我認為知識鼓勵我更多地突破界限，因為即使在現(xiàn)場生存，我的工作也需要引起很多人的共鳴?！?/p>

成為自由職業(yè)者對洛根來說是一個重大決定，但他透露他在各個工作室所做的工作為他的舉動奠定了基礎(chǔ)。這兩種工作有相互競爭的需求。藝術(shù)家在工作室里的生活就像一個“壓力鍋”，每天都需要提供高標準。

“你有不斷的截止日期和向團隊證明自己的強烈愿望，”他解釋道?！斑@些經(jīng)歷幫助我在短時間內(nèi)成倍地提高了我的技能。我每天幾乎要畫 8 到 10 個小時，通常是那些讓我害怕的東西。工作室工作讓我為之后的自由職業(yè)生涯做好了充分的準備，我建議每位藝術(shù)家盡早獲得某種工作室經(jīng)驗，無論他們是想長期從事自由職業(yè)還是內(nèi)部工作?！弊杂陕殬I(yè)者有自己的陷阱。洛根說，最大的問題是有多少藝術(shù)家低估了自己。他承認過去肯定對他的工作收費過低。他對轉(zhuǎn)為自由職業(yè)者的新藝術(shù)家的建議是考慮費用中的所有內(nèi)容。每小時都應(yīng)該計算，以及電費、稅收和退休金。也不要害怕談判?！澳阈枰朗裁词枪降?，什么時候可以反擊，以及你可以實際生活在什么基礎(chǔ)上，”他說。

保持創(chuàng)意

你可能沒有聽說過，但 Logan 推薦番茄工作法來保持專注于工作。這是一個簡單的想法：工作 25 分鐘，然后休息 5 分鐘。在整個工作日中這樣做可以緩解壓力并以全新的眼光重返工作。

這位藝術(shù)家解釋說：“這些休息的價值在于你可以起床、伸展身體、吃點水果、離開藝術(shù)品一會兒，或者做一些快速的家務(wù)。我發(fā)現(xiàn)如果我花太長時間看一件藝術(shù)品，我會失去它的‘核心’，所以快速休息一下重置是我過程中必不可少的一部分。”

從更廣泛的角度考慮，洛根經(jīng)常會完全從繪畫中休息一下，并以其他方式鍛煉他的大腦右側(cè)。這段時間用于學(xué)習(xí)新技能，例如 3D 軟件、彈吉他或掌握鼓?！坝袝r甚至和朋友一起玩 Minecraft，”他開玩笑說?！斑@真的取決于你對什么感興趣，但如果你有興趣，那就去追求吧！不要相信你需要為繪畫犧牲一切，因為創(chuàng)造力會周期性地增強自己，所有這些都有助于讓你成為更強大的藝術(shù)家?！?/p>

創(chuàng)造快樂假期

1 從顏色開始

“大多數(shù)時候，我喜歡直接用彩色繪畫。這樣做時，我從一開始就廣泛而平坦地工作，這使我能夠快速選擇區(qū)域以稍后進行繪畫，并很好地表明了我的整體價值觀。在這里，我只關(guān)心最大的形狀和細節(jié)可能去哪里的模糊指示。這讓我了解了價值構(gòu)成、形狀的分布以及一切是否以最簡單的方式協(xié)同工作?！?/p>

2 尋找平衡

“當(dāng)我研究圖像并轉(zhuǎn)向次要細節(jié)時，我不斷意識到價值方案和圖像平衡。我的目標是指示材料，以令人愉悅的方式分解大型形式，并定義細節(jié)和休息區(qū)域。我也在推動和拉動價值來改變圖像的平衡并將觀眾引導(dǎo)到我的焦點。這里有一個更亮的高光，將一個區(qū)域浸入那里的陰影中；你做出的每一個決定都會影響平衡。了解您圖像中的哪些區(qū)域正在“融合”成大量價值以及哪些區(qū)域正在彈出是值得的。

3 設(shè)置場景

“是時候通過一些第三細節(jié)讓焦點區(qū)域變得有趣了。這里創(chuàng)造了一些小的情境場景元素，如吊燈、裝飾品、帳篷內(nèi)的人群、煙花和前景人物。一直以來，您都希望完善圖像并修復(fù)任何錯誤。我還建議將任何特殊的后期工作（色階、色彩平衡、添加光暈或特殊效果）留到最后，因為這些調(diào)整會使繪畫變得更慢、更困難，如果需要的話，通常最好保留它們以供以后編輯?！?/p>

控制你的工作時間

保持健康的工作與生活平衡也很重要。如果沒有工作室來安排你的時間，你就需要表現(xiàn)出克制。他解釋說：“獨自工作很容易超過平時的工作時間、通宵工作或吃得不好。保持健康的睡眠、飲食和工作習(xí)慣會提高你的效率，并且會減少你完成工作的時間，這與休息和延長睡眠時間可能會適得其反。”

有趣的是，即使有多年的經(jīng)驗，洛根也并不總是善于接受自己的建議。他在即將推出的電子游戲 Ark 2 中所做的工作是一段時間以來最令人滿意的，但“高度密集 [...] 我正在吃、睡和呼吸那個項目，[我] 完全被它消耗掉了，因為我想修正它”。

該游戲的工作直接導(dǎo)致他在加利福尼亞領(lǐng)先的創(chuàng)意制作公司 West Studio 擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。

作為職業(yè)藝術(shù)家的生活，無論是工作室還是自由職業(yè)者，無疑都會有壓力，但洛根有一個清晰的前景來克服我們遇到的障礙并保持創(chuàng)造力。“接受生命！”他說?！办`感無處不在，有時只需要‘開啟’。當(dāng)你走到外面時，不要只是想當(dāng)然：觀察建筑中的光線、形狀、歷史、人們移動的方式、他們穿的衣服。閱讀書籍——任何你感興趣的東西。看看你最喜歡的一些藝術(shù)品，但真的要看看……剖析它們，讓它們帶你進去，對它們進行逆向工程。當(dāng)我忘記觀察并受到小事的啟發(fā)時，我至少是我的創(chuàng)造力。”

在創(chuàng)作他的藝術(shù)時，洛根有一些可以使所有藝術(shù)家受益的特殊工作方式。其中一些來自獲得正確的觀點。例如，他說素描的定義特征是信心?！澳銢]有為任何大結(jié)局做準備，所以很容易犯下不準確和松散的問題。作為觀眾，這很有趣，因為他們會看到藝術(shù)品的可能性，就像藝術(shù)品本身一樣?！?br>

如果你在創(chuàng)作一幅大型畫作時保持這種心態(tài)，你可能會遇到麻煩。雖然素描是關(guān)于發(fā)明和對某事的承諾，但繪制復(fù)雜的場景需要不同的方向。

洛根解釋說：“如果你在早期繪畫時粗心和不準確，那可能會導(dǎo)致你需要在以后修復(fù)的錯誤。為了解決這個問題，我把事情分解了。你越能將一幅大畫分解成決定性的塊，你感受到的壓力就越小，你對執(zhí)行的信心就越大。如果你知道你的第一階段是為了什么，就更容易對它們充滿信心?！?/p>

最后的想法

洛根是那種愿意分享和幫助其他藝術(shù)家的藝術(shù)家，就像他明亮積極的畫一樣，他的文字很重要。我們問他可以分享哪些可以產(chǎn)生影響的建議，他給我們留下了這些話……

“你在一個巨大的畫廊里，墻上掛滿了所有令人驚嘆的藝術(shù)作品，無論是今天還是整個歷史。但是，有一個差距。在你面前遠處的墻上，所有鍍金的框架和令人難以置信的藝術(shù)品之間都有一個空間。那個空間代表著會讓你大吃一驚的藝術(shù)家……你會為他們而死，你是他們最大的粉絲，他們的作品就是你想看到的一切。除了它們還不存在——它只是一個空白空間。

“我相信我們都有那個‘空白空間’，但對每個人來說都是不同的。沒有人夢寐以求的藝術(shù)家是一樣的。我認為作為一名藝術(shù)家，你能擁有的最有成就感的目標就是用你自己的作品來填補這個空間?！?/p>