概述:

鋼琴五重奏?，作品第?18號，是第二次世界大戰(zhàn)中出現(xiàn)的最杰出室內(nèi)樂的作品之一。它于1945年3月18日由埃米爾·吉列爾斯和莫斯科大劇院的弦樂隊(duì)成員進(jìn)行了首演。還有一張?jiān)?0世紀(jì)60年代初由鮑羅丁四重奏和魏因伯格本人鋼琴演奏的錄音。其中一些段落的外向性可能與該曲子構(gòu)思時(shí)的動蕩年代有關(guān)。這部完成于1944年的作品是經(jīng)過縝密思考的。第一樂章開始介紹性的主題像一條紅線貫穿五個(gè)樂章。精致的對位和絢麗洪亮的音響揭示了年輕的魏因伯格的天才，他以極度的自信向世界展示了他的名片。他對弦樂的靈活處理，以及有時(shí)與要求嚴(yán)苛的鋼琴部分的新穎聯(lián)系，揭示了室內(nèi)樂的新品質(zhì)。俄羅斯作曲家尤里-列維坦（Yuri Levitan）在樂譜印刷版的評論中特別提到了 "令人不安的抒情性和深刻冥想性的柔板"。

正文：1945年3月18日，人們在莫斯科聽到了一個(gè)嶄新的鋼琴五重奏。埃米爾·吉列爾斯Emil Gilels和莫斯科大劇院的弦樂隊(duì)成員組成的四重奏團(tuán)演奏了年輕的米奇斯瓦夫·魏因伯格Mieczys?aw Weinberg最新完成的第18號作品。他在逃離希特勒軍隊(duì)進(jìn)攻的華沙后，先是逃到明斯克，然后在塔什干暫時(shí)落腳，在那里他寫了他的第一部交響樂，一位朋友把它轉(zhuǎn)交給了德米特里-肖斯塔科維奇，引起了老肖的關(guān)注。很快，這位年輕的作曲家，來到了莫斯科，從而進(jìn)入了他的?"發(fā)現(xiàn)者?"和“推廣者”——肖斯塔科維奇的直接影響范圍，直到1975年8月他去世，他都是一位真正的、值得感激的師友。

在蘇聯(lián)首都城市生活了大約兩年，這為魏因伯格提供了發(fā)展其獨(dú)特的音樂 "聲音 "的空間。他的第一部完全成熟的作品是《鋼琴五重奏》。在五個(gè)樂章中，人們無法用簡單的幾句話來概括這樣一首史詩般的作品。這首曲子是經(jīng)典形式、對位法和動機(jī)發(fā)展的混合體，旋律在民間、禮儀、舞蹈和浪漫主義的影響下產(chǎn)生共鳴，厚重的音調(diào)既搖擺又緊張。有些段落將合奏拉開，有些段落將合奏聚集在一起，還有一些段落給了每個(gè)樂器演奏者個(gè)人表達(dá)的機(jī)會。魏因伯格的鋼琴演奏家以一種讓每個(gè)演奏者把樂器當(dāng)作自己的自然延伸的方式進(jìn)行創(chuàng)作。這并不是說他放棄了創(chuàng)造效果，而讓演奏者去完成它! 五個(gè)演奏者，五個(gè)樂章；無論是否有意，弦樂四重奏與鋼琴的樂器配置與五個(gè)樂章之間出現(xiàn)了一種很好的平行關(guān)系。其靈感來自于四年前肖斯塔科維奇所寫的內(nèi)容類似的五樂章鋼琴五重奏。它是魏因伯格最經(jīng)常演奏的室內(nèi)樂作品之一。這是這位24歲的年輕人的第一部大型室內(nèi)樂作品。

魏因伯格的鋼琴五重奏第一樂章“稍快的中板”Moderato con moto，以傳統(tǒng)的奏鳴曲形式為基礎(chǔ)，有兩個(gè)對比鮮明的主題，其相互關(guān)系在某種意義上與過去的典型模式相反，因?yàn)榈谝恢黝}（F小調(diào)）是歌曲式的、悠揚(yáng)的，而第二主題（F大調(diào)）--具有進(jìn)行曲的特點(diǎn)。尾聲部分，音樂以一個(gè)茂盛的、強(qiáng)調(diào)性的段落達(dá)到了高潮，該段落基于該作品的開篇主題。

第二樂章b小調(diào)小快板Allegretto 是一個(gè)諧謔曲小快板，吸引力取決于它的聲音，巧妙地從大提琴和小提琴的二重奏發(fā)展到完整的五重奏，其中弓弦樂器用柔和的小調(diào)和 "沖擊性 "的“用弓背擊弦手法”豐富了聲音的調(diào)色板。

第三樂章急板Presto（G小調(diào)）采用了一種較輕的音樂類型，又是一個(gè)與諧謔曲的傳統(tǒng)功能一致樂章。它帶來了一個(gè)小的 "華爾茲"，以滑音為特色，接著是一個(gè)同樣接近于流行音樂的插曲，但暗示著與古斯塔夫-馬勒的遠(yuǎn)非輕盈的交響樂譜的聯(lián)系。這種聯(lián)想是很有道理的。對這位來自華沙的年輕鋼琴家來說，他在明斯克時(shí)期的重大發(fā)現(xiàn)是肖斯塔科維奇的作品，而在莫斯科，由于肖斯塔科維奇的存在，他進(jìn)入了馬勒的音樂世界，這對他來說同樣具有啟發(fā)性。這位來自波蘭的逃亡者一定發(fā)現(xiàn)馬勒的交響曲中的猶太人主題特別令人感動。

悲嘆式的第四樂章廣板（C小調(diào)）中可以聽到，它顯然植根于猶太教的曲調(diào)。具有豐富的表現(xiàn)力，并帶有強(qiáng)烈的憂郁色彩。它聽起來像對死者的祈禱，并以葬禮進(jìn)行曲的形式結(jié)束。魏因伯格在1944年寫這首五重奏時(shí)，從波蘭傳來的悲慘消息可能使他懷疑是否能再見到他的家人--他的父母和妹妹，他們沒法從華沙逃脫。多年后，他得知他們被驅(qū)逐到羅茲的猶太區(qū)，并從那里被送到特拉尼基集中營，在那里喪生?！朵撉傥逯刈唷分羞@些帶有濃厚主觀色彩的背景因素被整合到一個(gè)壓倒性的形式和結(jié)構(gòu)中。有時(shí)，我們似乎是在聽一場紀(jì)念音樂會。

五重奏的最后一個(gè)樂章F大調(diào)激動的快板Allegro agitato--運(yùn)動性的，有時(shí)幾乎是舞蹈性的--決不是一個(gè) "快樂的結(jié)尾"，而是釋放出一種憤怒，這種憤怒只能通過回落到第一樂章的主題來努力克制，并在主旋律的冰冷凝固的、疲憊的回聲中消失。這種結(jié)尾是幽靈般的、無形的東西……

結(jié)語："戰(zhàn)爭---沒有比這更殘酷的詞了"。在他的一生中，魏因伯格將特瓦爾多夫斯基Alexander Tvardovsky的這句詩寫進(jìn)了音樂，并作為戰(zhàn)爭三部曲《跨過戰(zhàn)爭的門檻》的17、18、19交響曲中第18交響曲的名字。這個(gè)信條也可以理解為這部鋼琴五重奏的一個(gè)暗流。這首詩中這樣寫道：

“戰(zhàn)爭–沒有比這更殘酷的詞了

戰(zhàn)爭–沒有比這更悲傷的詞了

戰(zhàn)爭–沒有比這更神圣的詞了

在這些年的悲傷和榮耀中

有沒有

我們口中還有說過其他詞匯？”