1.?《東京物語》（1953年）導演：小津安二郎

《東京物語》講述小城中的平山周吉老夫婦前往東京探望自己的子女，在與子女有了短暫的相聚后又各自回歸各自生活軌跡的故事。整部電影沒有多么驚心動魄、跌宕起伏的情節(jié)，也沒有刻意的煽情、渲染，更多的是平平淡淡的生活，但向觀眾展現(xiàn)了一個大家庭的疏離、松散，緩緩流露出無可奈何的哀傷。

影片中正面切換畫面、大小嚴密的人物構(gòu)圖、干凈利落的對白都在向觀眾傳遞著一種極致平和的態(tài)度?？v觀小津安二郎的影片，都是以一種觀察的姿態(tài)去表現(xiàn)周圍的生活，無關(guān)批判，只是觀察，再慢慢地從將導演關(guān)于生活的思考與態(tài)度滲入其中。就像羅杰·伊伯特在《偉大的電影》所說：“每一個熱愛電影的人最終都會抵達小津安二郎的視界，從而領(lǐng)會到電影的本質(zhì)并非運動 ，而是運動與靜止之間的抉擇?！?/span>

2.?《七武士》（1954年）導演：黑澤明

《七武士》之所以經(jīng)典，不僅僅在于影片本身質(zhì)量過硬，更在于對之后的歐美電影都產(chǎn)生了深遠的影響。影片講述了一個小山村的村民為了抵御強盜入侵，邀請了七個武士與強盜作戰(zhàn)的故事。

黑澤明在這部時代劇當中融入西部片風格，以大全景的拍攝突出了場面的宏大，而多機位同時拍攝既可以讓剪輯更流暢，還兼顧了個體角色的細節(jié)。與此同時，黑澤明、小國英雄、橋本忍三人組的劇本保證了故事十足的精彩度，并讓故事充滿深意。

3.?《搜索者》（1956年）導演：約翰·福特

《搜索者》一直被公認為是好萊塢最經(jīng)典的一部西部片。該片拍攝時，約翰·福特已經(jīng)進入事業(yè)中后期，對于西部片的處理也與《關(guān)山飛渡》時期大不相同。首先片中的“英雄”已經(jīng)成為一個反英雄的形象，而電影對固有敵人——印第安人的看法也發(fā)生了很多變化。

尤其是主人公在結(jié)尾一個人背對大門離鏡頭越來越遠的場景，更是對整個西部片或西部精神充滿反思。該片主演——永遠的西部牛仔約翰·韋恩同樣奉獻了極佳的表演。

4.?《迷魂記》（1958年）導演：阿爾弗雷德·希區(qū)柯克

《迷魂記》是希區(qū)柯克最重要的作品之一，但未必是他最好的電影。警官斯高蒂因執(zhí)行任務得了恐高癥，于是轉(zhuǎn)行私家偵探跟蹤好友妻子馬倫，并由此引出一個懸念重重的罪案故事。

本片的地位是逐漸得到確立的。有評論將本片稱作隱晦的希區(qū)柯克自傳，以幻想替代現(xiàn)實，再借尋找愛情來宣泄心中的壓抑。從技術(shù)上來說，以變焦和移動鏡頭營造眩暈感的拍攝方法讓希區(qū)柯克將其觀點以形象化的方式有效傳遞給觀眾。

5.?《精疲力盡》（1960年）導演：讓-呂克·戈達爾

《精疲力盡》是法國電影新浪潮的代表作，也是戈達爾的成名作。電影聚焦了主人公米歇爾頹廢的生活、絕望的愛情以及不冷靜的犯罪，但本片仍然對好萊塢經(jīng)典影片進行了各種破壞和解構(gòu)，大量的跳剪、隨意的拍攝、漫不經(jīng)心的敘事以及有些無厘頭的結(jié)局都讓這部影片與眾不同。

數(shù)十年來，影片的反傳統(tǒng)氣質(zhì)不斷為電影制作提供參考，不再循規(guī)蹈矩，而是提倡不斷探索。因為影響了太多的當代電影，該片更是被眾多影評人稱作電影史的分水嶺。